Nikolai Krymov, 'n landskap skilder: biografie, kreatiwiteit

Nikolay Petrowitsj Krymov - kunstenaars wat in die vorige eeu gewerk. Sy gunsteling genre was landskap. Velde, woude, landelike huise, begrawe in die sneeu of ligstrale - Krymov geskryf die inheemse aard en het die pad gekies nie verander ten spyte van die onstuimige gebeure in die land. Hy oorleef drie oorloë, hy het geweet armoede, maar hulle werk nooit beleid of onderwerpe van die dag, sowel as kreatiwiteit nooit probeer om iemand asseblief aangeraak.

Familie - rondom die begin

kunstenaar NP Krymov gebore 2 Mei (20 April, ou styl) in 1884. Hy was nie een van daardie kunstenaars wie se ouers was sterk gekant teen die herhaling van die kind op die pad van kuns. Vader Nicholas, Peter A., was 'n portret skilder, werk in die wyse van "Wanderers", geleer teken in die Moskou hoërskole. Talent seuntjie, hy en sy vrou Maria Egorovna opgemerk vroeg. Die hoof van 'n groot familie: Nikolai het elf broers en susters - vanaf 'n vroeë ouderdom gekweek in kinders 'n liefde vir die natuur, die vermoë om die skoonheid van die omliggende wêreld sien. Hy was die eerste onderwyser Nikolai Krymov.

onderwysers

In 1904, die seun het die Moskou School of verf op die argitektoniese departement. In 1907 oorgedra hy aan die skilderagtige. Onder sy onderwysers was bekende kunstenaars: Serov, wat 'n baie veranderinge gemaak in die opvoedkundige proses, LO Pasternak, Boris Pasternak se pa, 'n illustreerder van werke van LVA Tolstogo, N. Kasatkin, Peredvizhnik jonger geslag. Maar as hy Krymov skryf, 'n kunstenaar wat sy belangrikste onderwyser geword, gesterf nog voordat Nicholas was 'n student. Dit was Isak Levitan. Sy werk het 'n beduidende invloed op die werk Krymov het.

Die eerste sukses

Nikolai Krymov - kunstenaar van geluk. Sy talent is reeds waardeer tydens sy verblyf by die skool. Etude "Dakke met sneeu", geskryf in 1906, onder die indruk die onderwyser Vasnetsov, die broer van die bekende kunstenaar. Hy het die skildery van 'n jong meester, en twee jaar later het dit gekoop Tretekovskaya galery. Krymov was net vier en twintig jaar.

blou roos

Natuurlik, die Krim - 'n landskap skilder: gunsteling genre geïdentifiseer hy net begin loopbaan, maar sy manier van skryf het regdeur die lewe ontwikkel het. In 1907 Nikolai Petrowitsj is een van die jongste deelnemers van die uitstalling "Blue Rose". Meesters deel te neem in die blootstelling, 'n spesiale wyse verskillende beelde. Hulle was in staat om die geheime van die skoonheid onderskei in die alledaagse, stuur poësie gewoonlik. Die uitstalling Krymov gepos drie werke: "Teen die lente" en twee weergawes van "sanderige helling."

Kunstenaars wat deelneem aan die uitstalling, is "Blue Rose" genoem. Hulle werke was vol innerlike harmonie en 'n spesiale stilte. Verteenwoordigers rigtings, insluitend die Krim, probeer sy hand op impressionisme. Hierdie genre was soortgelyk in gees aan die "Blue Rose". Die Impressioniste het probeer om oor te dra in die werk van vlugtige indrukke, die skoonheid van die oomblik in sy beweging. Maar saam met die ontwikkeling van die Krim en sy medewerkers, probeer sy hand op 'n jong, sy oorsprong in Frankryk rigting, begin om weg van hom af beweeg, om in 'n nuwe lappe, soms teenstrydige idees van Impressionisme.

'N Verdere kreatiewe soek

Stoot om die simboliek inherent in die "Blue", die kunstenaar Nikolai Krymov ten volle versadig, terwyl die werk op die ontwerp van die tydskrif "Golden Fleece". Foto's van die tydperk (1906-1909, "die son", "bullfinches" en ander) en 'n paar vervaging van kleure ooreenkoms met die middag waas gestalte tapisserie.

Terselfdertyd kwashale begin Krymov te verander. Simboliek en innuendo begin manier om ironie en groteske grap gee. Prentjie "winderige dag", "Moskou landskap. Rainbow "," Na die lente reën "," Nuwe restaurant "swaartekrag na primitivisme en oordra nuwe ervarings wat opgehoop het oor baie jare van sy lewe in Moskou met sy feeste en feeste. Krymov se nuwe landskappe is gevul met persepsie se kinders. Helder prentjie letterlik asem pret en kwaad, vreugde van eenvoudige en bekende gebeure: die voorkoms van die reënboog, die son of die nuwe hoë geboue op die straat. A stuur 'n kunstenaar met behulp van geometrisation helder kleure en vorms, wat deeglike studie van kleur kombinasies vervang. Maar hierdie skryfstyl was net 'n intermediêre stadium in die kreatiewe ontwikkeling van Krymov.

onbereikbaar harmonie

Sedert die 1910's in die werk Krymov word duidelik straal die klassieke motiewe kenmerk van Franse landskap skilders van die Sewentien eeu. Klod Lorren en Nicola Pussen samestelling ontwikkel met drie vliegtuie, elk van wat oorheers word deur 'n spesifieke kleur: bruin, groen, en die derde vlak - blou. Verf, in so 'n wyse dat die werklikheid en fantasie terselfdertyd kombineer. Hulle geslaag baie aardse landskappe, maar die harmonie wat geheers het oor die doek, was onbereikbaar volmaak.

Nikolai Krymov - kunstenaar herhaal nooit blindelings vir onderwysers of erken genieë van die verlede. Klassieke styl van Poussin en Lorrain gekombineer hy in sy werk met primitivisme, soos in die fliek "Breaking Dawn", en later met sy eie teorie van toon. Met verloop van tyd, het hy weggestap van die skryf van landskappe van net die natuur. Nikolai Petrowitsj begin vul wat hy gesien het in verbeelding werklikheid, reproduseer tonele uit die geheue en die skep van die baie harmonie wat die droom van die meeste van die kunstenaars van die vorige eeu nagestreef.

Winter en somer

Met die natuur Krymov geskryf net in die somer, wanneer hy en sy vrou die platteland sou vertrek en daar gebly met vriende. Die kunstenaar was nog altyd gesoek na 'n huis met 'n balkon in staat wees om te werk op die lug en uit te beeld pragtige landskappe.

In die winter, die meester saam uit die geheue, toe te voeg tot die ware prentjie van die nuwe elemente. Hierdie werke, sowel as geverf van die lewe, verby die skoonheid en harmonie van die natuur, sy geheime en voor die hand liggend lewe. Een van die skilderye, wat dus is geskep deur die kunstenaar Krymov - "Winter aand" (1919). Selfs as jy nie die naam van die prent weet, tyd van die dag dit is nie in twyfel: die skaduwee geleidelik oor van sneeu, die lug sigbaar pienk wolke. Te danke aan die spel van lig en kleur die kunstenaar in staat was om die erns van die sneeu dryf, dra waaronder die slaap aarde, die spel ondergaande son, nie sigbaar op die doek, en selfs die gevoel van die koue, gedryf reisigers tuiste van die warmte van die kaggel.

toon stelsel

In die memoirs van tydgenote, die kunstenaar Krymov, wie se skilderye is nou gehou in museums en private versamelings, bied 'n man van beginsel en konsekwent, al wat hul standpunte. Onder sy siening staan uit die teorie van "algemene toon", ontwikkel en hulle herhaaldelik getoets. Die kern van dit is dat die belangrikste ding in kuns is nie 'n kleur, 'n toon, dit wil sê die ligintensiteit in kleur. Krymov geleer die studente om daardie aand verf sien altyd donkerste dag. Waarin 'n teorie voorgestel hy na die wit laken en gestyfde hemde vergelyk. Nikolai Petrowitsj aangevoer in sy artikels en dan het in die werke wat natuurskoon gee dit die reg om die toon en keuse van kleur word 'n sekondêre taak te kies.

Deur al die lotgevallen van ouderdom

Onaardse harmonie, die spel van lig en skaduwee, rus en vang die oomblik - al die kunstenaar Krymov. Verf "Winter aand", sowel as skilderye "Grey Day", "aand in Zvenigorod", "Die Huis in Tarusa" en ander, om die skoonheid van die wêreld oor te dra in die algemeen en die natuur in die besonder. Van hierdie tema in sy werk, het Nikolai Petrowitsj nie verlaat ten spyte van die onstuimige gebeure wat dan is gebeur in die land. Politieke slagspreuke en instruksies party nie ingegaan op sy doeke. Sy "stelsel kleure", ontwikkel hy en oorgedra studente. Nikolai Krymov gesterf 6 Mei 1958, met die wetenskap van die verf baie jong kunstenaars wat later bekend geword het kunstenaars oor te dra.

Nikolaya Krymova bydrae tot die teorie van onskatbare waarde skilderye. Vandag, kan die meester werk gesien word in museums regoor die land. Baie van skilderye Krymov se in private versamelings. doeke die kunstenaar se steeds bewonder, en sy bondige en bekwaam uitdrukkings onder art werkers het lankal 'n gewilde uitdrukking geword.