Still Life - dis ... nog lewe van bekende kunstenaars. Hoe om 'n stillewe trek

Selfs mense onervare in die kuns is bewus van hoe om te lyk soos stillewes. Hierdie foto, wat 'n samestelling van enige huishoudelike items of kleure uitbeeld. Maar nie almal weet hoe om hierdie woord te vertaal - nog lewe. Nou sal ons jou vertel van hierdie en nog baie meer, wat verband hou met die genre.

Die oorsprong van die woord "nog lewe"

So, die uitdrukking aard morte dit in Russies, natuurlik, Frans. Soos jy kan sien, is dit verdeel in twee dele - ". 'N dooie, stil, bewegingloos" "natuur" en "morte", wat onderskeidelik vertaal as "die natuur, die natuur, die lewe" en Nou is ons saam te voeg tot die twee dele en kry al die bekende woord "nog lewe".

'n genre - wat gebaseer is op die bogenoemde, kan ons dat die nog lewe aflei esel skildery, die beeld op die doek deur die kunstenaar gevries, onbeweeglik natuur. Maar soms die meester van nog lewe skilderye vul hul beeld nogal lewende wesens - skoenlappers, ruspes, spinnekoppe en kewers, en selfs voëls. Maar uitsonderings net bevestig die basiese reël.

vorming van die genre

Die geskiedenis van die stillewe het vir byna 600 jaar. Totdat die sestiende eeu. enigiemand en het geen idee gehad dat 'n mens verf kan trek 'n paar lewelose voorwerpe, selfs baie mooi. Nog lewe skilderye, het eenvoudig nie bestaan nie in daardie dae. In die Middeleeue skildery was geheel en al gewy aan God, die kerk en die mens. Kunstenaars geverf foto's op godsdienstige onderwerpe, is ook gehou in hoë agting portrette. Selfs die landskap opgetree net as 'n aanvulling.

Tog, 'n paar van die elemente van nog lewe ontmoet reeds in die 15de eeu die Nederlandse skilders. Hul skilderye met tradisionele godsdienstige of mitologiese inhoud, sowel as die portrette gevind prentjie noukeurig opgestel blom kranse, boeke, gereedskap, en selfs menslike skedels. Vind plaas 'n paar eeue, en die hele wêreld sal die werke van die sogenaamde klein Nederlandse bewonder - meesters van stillewe skilder.

Dit is egter sy vrylating as 'n onafhanklike genre van kuns nog lewe nie verplig om die Nederlandse en die Franse. Hierdie Franse kunstenaars, soos François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye en Jean-Baptiste Oudry geformuleer die basiese beginsels van "objektiewe" skildery, gevorm sy basiese konsep en het aan die publiek die skoonheid en sjarme van die stillewe.

Klein Nederlandse Era - blom van nog lewe skildery

So, kom ons rewind 'n paar eeue gelede ten einde te verstaan wat die klein Nederlandse en waarom, wanneer dit kom by die klassieke nog lewe, altyd onthou dit is hul. Eerste Nederlandse stillewes - is skeppings van skilders, wat in die 17de eeu in Nederland gewoon het. Klein Nederlandse - sogenaamde skool van die skildery en die gemeenskap van kunstenaars wat skilderye directional huishoudelike klein grootte geskep. Natuurlik, het hulle nie net stillevens.

Onder hulle was baie landskapskilders en meesters van genre skildery. Hul skilderye is bestem nie vir paleise en kerke, en om die huis vir die gewone burgers te versier. Terwyl hy in 'n klein Nederland het oor 3000 kunstenaars, en hulle verskil enorme kapasiteit vir werk en die vermoë om goed te verduur om die doek die skoonheid van die alledaagse wêreld. Vposledstii kritici noem dit die Nederlandse Renaissance. Dis toe dat die genre van die stillewe is wydverspreid.

Top Nederlandse stillewes

Op die pragtige Nederlandse stillewes, soos in die venster, wat aan die gehoor 'n verskeidenheid van kombuisgereedskap, vrugte, luukse blomme, huishoudelike items. Was baie gewild blom stillevens. Dit was deels te wyte aan die feit dat in Nederland vir eeue was daar 'n kultus van blomme en tuinmaak. Een van die mees prominente verteenwoordigers van die Nederlandse nog lewe skildery van die 17de eeu. is 'n kunstenaar Jan Davidsz die Heem en sy seun Cornelis de Heem.

Hul kunswerke het gewild geword en roem is grootliks te wyte aan die feit dat hulle het geweet hoe om meesterlik uitbeeld blomme en vrugte. Noukeurige aandag aan detail, tesame met gesofistikeerde kleure en perfek gebou komposisies maak hulle besig prentjie. Hierdie kunstenaars geverf pragtige blom ruikers, staan in 'n pragtige vase, langs wat skoenlappers; kranse van vrugte; deursigtige glas gevul met wyn; bakkie met druiwe en ander vrugte; musiekinstrumente en so aan. d. Die beroemde nog lewe pa- en seun is opvallend in hul realisme, fyn lig transmissie van die spel en 'n pragtige smaak.

Stillewe skildery van die Impressioniste

Ons betaal baie aandag aan die genre van die stillewe en die Franse Impressioniste, sowel as postrimpressionisty. Natuurlik, hulle manier van skryf verskil skerp van 'n realistiese klein Nederlandse lekkerny, soos die klassieke Impressionistiese skilder het nie 'n beroep. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh - al hierdie kunstenaars lief vir blomme en plante te skryf, omdat hulle albei is deel van die natuur, die skoonheid van wat hulle sy hele lewe gesing.

Ogyust Renuar geskryf van sy lewe 'n gallery van fyn lug van stillevens. Soms is die beeld van "bevrore natuur" vereis dat die Impressioniste net as 'n aanvulling. Byvoorbeeld, in die film "Ontbyt op die gras" Eduarda Mane in die voorgrond kan jy die pragtige stillewe van verspreide klere gestrooi op die gras vrugte en eetgoed sien. Van Gogh het baie ongewone stillevens. Baie weet sy skildery "Sonneblomme" of "Irissen", maar hy het nog so doeke as "Shoes Van Gogh" en "Van Goga voorsitter" - dit alles as monsters van stillewe skilder.

Russiese stillewe

Dit is verbasend dat in Rusland, nog lewe as 'n aparte genre is nie vir 'n lang tyd geëis, want ek dink amper die laagste van alle vorme van kuns, wat enige basiese kennis of spesiale vaardighede in die skildery nie vereis. in die tweede helfte van net XIX eeu. Russiese Wanderers kon die Russiese openbare belang in hierdie genre van kuns veroorsaak.

Daarna, nog lewe skildery lief vir baie Russiese kunstenaars. Nog lewe van bekende kunstenaars soos Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsky, Konstantin Korovin kan gesien word in die sale van die Tretyakov Gallery, die Russiese Museum, die Museum van Skone Kunste. Pushkin in Moskou, en die Hermitage. Maar die werklike fleur van nog lewe skildery plaasgevind in ons land in die era van sosialisme.

Foto's nog lewe

Met die koms van fotografie in die kunswêreld was daar nog so 'n genre as 'n foto nog lewe. Vandag is baie mense wat verslaaf is aan die skep van fotografiese meesterstukke. Sommige beelde is opvallend in sy volmaaktheid en vaardigheid van die fotograaf. Soms met die kamera bestuur talentvolle kunstenaars om nog te skiet lifes, wat so goed soos die mees bekende skeppings van die Little Nederlands is.

Hoe om 'n stillewe trek

Ten einde te begin om 'n stillewe verf, moet jy eers om dit te maak van 'n paar vakke. Vir die eerste eksperimente in nog lewe skildery is beter om nie te komplekse samestellings doen, 'n paar van die drie items sal voldoende wees.

Verder nog lewensfases te trek. Eerstens moet jy 'n tekening in potlood of houtskool te maak. Dan volg 'n ligte underpainting, die onthulling van die basiese kleure en skaduwees samestelling, en slegs dan kan ons voortgaan om die tekens van die besonderhede.