Teater van die Absurde. Soeke na betekenis in die lewe, of veg met die ideale

Soek deur die vertonings van sommige dramaturge, soos Ezhena Ionesko, kan jy ontmoeting sluit met die verskynsel in die kunswêreld as die teater van die absurde. Om te verstaan wat bygedra het tot die opkoms van hierdie tendens, is dit nodig om te draai na die geskiedenis van die 50-er jare van die vorige eeu.

Wat is die teater van die absurde (absurd drama)

In die 50's die eerste keer was daar optredes, die plot van wat die gehoor lyk heeltemal nutteloos. Die belangrikste konsep van die toneelstukke was die vervreemding van die mens uit die sosiale en fisiese omgewing. Daarbenewens tydens die aksie op die verhoog die akteurs daarin geslaag om onversoenbare konsepte te kombineer.

Nuwe speel afgetrek al die wette van drama en het geen gesag nie erken. Dus, is dit uitgedaag alle kulturele tradisies. Hierdie nuwe teater verskynsel, wat in een of ander manier die bestaande politieke en sosiale orde ontken, is die teater van die absurde. Hierdie idee is die eerste keer gebruik deur 'n teater kritikus Martin Esslin net in 1962. Maar 'n paar dramaturge het nie eens met sulke terme. Byvoorbeeld, Ezhen Ionesko aangebied om 'n nuwe verskynsel genaamd "teater van bespotting."

Geskiedenis en Bronne

Aan die wortel van 'n nuwe rigting was verskeie Franse en een Ierse skrywer. Die grootste gewildheid was in staat om die kyker Ezhen Ionesko en wen Semyuel Bekket. Bydra tot die ontwikkeling van die genre en so ook Zhan Zhene, en Arthur Adamov.

Teater van die absurde idee eerste plaasgevind het Ionesco. Dramaturg probeer om die Engelse taal te leer, die gebruik van die handboek vir individuele studie. Dit was toe dat hy opgemerk dat baie van die dialoog en replika in die handboek heeltemal onsamehangend. Hy het gesien dat in gewone woorde skuil 'n baie absurditeit wat dikwels maak selfs die intelligente en 'n hoë-klinkende woorde in 'n heeltemal betekenisloos.

Maar om te sê dat 'n nuwe rigting betrokke slegs 'n paar Franse dramaturge, dit sou nie heeltemal eerlik te wees. As gevolg van die absurditeit van die menslike bestaan meer eksistensialiste sê. Vir die eerste keer is hierdie onderwerp ten volle ontwikkel in Camus, 'n beduidende invloed op die werk wat moes F. Kafka en F. Dostojewski. Maar die geïdentifiseerde en na die toneel van die absurde teater gebring is Ionesco, en S. Beckett.

Kenmerke van die nuwe teater

Soos reeds genoem, 'n nuwe tendens in Teaterkuns ontken klassieke drama. Die algemene kenmerke het tipies vir hom geword:

- fi elemente wat gelyktydig in die spel met die werklikheid;

- voorkoms gemengde genres tragikomedie komiese melodrama tragiese klug - wat begin vervang die "skoon";

- gebruik in produksies van elemente wat algemeen by ander kunste (koor, mimiek, musiek) is;

- in teenstelling met die tradisionele dinamiese aksie op die verhoog, soos dit vroeër was in die klassieke formulering, die nuwe rigting van die heersende statiese;

- een van die belangrikste veranderinge wat die teater van die absurde kenmerkend, dit is die karakters van nuwe produksies: die indruk dat hulle kommunikasie met mekaar, want die vennote luister nie en nie reageer op mekaar cue, en net opsê hul monoloë in 'n leemte.

tipes absurditeit

Die feit dat 'n nuwe rigting in die teater het 'n paar stigters, verduidelik die absurde verdeling in tipes:

1. nihilistiese absurditeit. Hierdie produk reeds bekend E. Ionescu en Hildeskhaymera. Hulle speel word gekenmerk deur die feit dat die subteks van die spel te verstaan regdeur die prestasie en die gehoor kan nie.

2. Die tweede tipe van absurditeit vertoon universele chaos en as een van sy belangrikste dele, man. In hierdie trant, is die werke geskep deur S. Beckett en A. Adam, wat wou die gebrek aan harmonie in die mens se lewe beklemtoon.

3. satiriese absurditeit. Soos duidelik uit die naam self raak, die verteenwoordigers van hierdie tendens Dürrenmatt, Gras, Frisch en Havel het probeer om die absurditeit van die hedendaagse sosiale orde en menslike aspirasies bespotting.

Sleutel werke van teater van die absurde

Wat is die teater van die absurde, die gehoor geleer nadat in Parys première die "Kaalkop Prima Donna" outeurskap Ionesco en "Waiting for Godot" deur S. Beckett.

'N kenmerk van die produksie van "Die Kaalkop Prima Donna" is dat 'n mens dit sou hê om die hoofkarakter, het die toneel verskyn nie. Op die verhoog, is daar net twee egpare wie se optrede is heeltemal staties. Hulle spraak is teenstrydig en vol clichés, wat 'n foto van die absurditeit van die wêreld verder vertoon. So onsamehangende, maar absoluut tipiese replika karakters weer en weer herhaal word nie. Taal, wat deur die aard daarvan is bedoel om kommunikasie maklik maak om te speel net verhoed dat dit.

In Beckett se toneelstuk "Waiting for Godot" twee heeltemal dormant helde is in konstante verwagting van 'n sekere Godot. Nie net dit nie, het hierdie karakter nie verskyn in die hele aksie, dit ook niemand weet. Dit is opmerklik dat die naam van die onbekende karakter is wat verband hou met die Engelse woord God, dit wil sê, "God." Heroes onthou onsamehangende fragmente van sy lewe, behalwe, hulle het 'n gevoel van vrees en onsekerheid, omdat die plan van aksie wat 'n persoon kan beskerm eenvoudig nie doen.

So, die teater van die absurde programme wat die betekenis van menslike bestaan net kan gevind word in die waarheid te sê, om te verstaan dat dit nie sin maak nie.