Kuns en Vermaak, Kuns
Simone Martini: Biografie en werke
Italië het die wêreld groot kunstenaars wat meesterstukke van sy tyd geskep het. Een van hierdie genieë van die skildery het in die "hart van Italië" deur Simone Martini. Studeer sy biografie was nie maklik nie. Alle stellings wat oorbly, moes kyk na die dokumente en verwysings na mense van daardie tyd.
Tog rekonstrueer die chronologie van gebeure en die lewe van Simone Martini daarin geslaag, hoewel dit in hierdie storie is nie so glad. In sommige plekke vrae daar, iewers is daar gapings. Tog, te danke aan die werk van die kunstenaar, vertoon kan word en begin dit nou - die lewe.
begin
Ongelukkig, Simone Martini biografie begin met die dood. Dit is die enigste presiese datum, wat daarin geslaag het om die navorsers kry. In een van die katedrale van Siena - San Domenico, is inskrywings gevind, as gevolg van wat dit bekend geword het dat die groot kunstenaar gesterf hier op 4 Augustus 1344. Die presiese datum van sy geboorte nie moontlik is om te weet. Min of meer net bekend 'n jaar - 1284-ste. Dit word gedefinieer volgens inligting wat op die graf van die skilder: Die inligting lees dat Martini het gesterf op die ouderdom van 60 jaar.
voorkoms
Meer vrae ontstaan met betrekking tot die buitekant van die Italiaanse. Sy beste vriend, die beroemde Petrarca beweer dat Simone was nie mooi. Die navorsers het besluit om te kyk vir die beeld van die kunstenaar in sy skilderye. Iemand raakgesien hom in die dekmantel van Christus voor Pilatus, iemand hom sien in die beeld van 'n ridder. Geraamde portret moontlik by die fresco "Die Miracle van die opstanding van die seun."
Die eerste 30 jaar
Hierdie tydperk in die lewe van die skepper, ongelukkig, is nie bekend nie. Maar daar is voorstelle dat Simone is gebore in Siena. Sy pa was 'n plaaslike pleisteraar, wat die doek vir muurskilderye voorberei. Heel waarskynlik, dit is wat daartoe gelei dat die kunstenaar om die toekoms beroep.
Daar is 'n moontlikheid dat die seun studeer kuns in die ateljee van Duccio, maar die gewildheid het na die skep van "Maesty" om die skepper kom. Nou bekend jaar van publikasie van hierdie doek - 1315 ste. Hierdie data word gevind op die raam van die fresco. Alhoewel, indien so 'n werk in die stad regering het beveel dat, dan is dit duidelik dat die skilder reeds 'n goeie reputasie het. "Maestà" gevestig in die Palazzo Pubblico. Versier hierdie plek kan net 'n uitstaande meester van sy kuns te hef.
Dit is opmerklik dat die kunstenaar werk op sy komposisies, probeer om al die mees natuurlike en realistiese wys. Hierdie waarskynlikheid is weerspieël in sy werke. Terwyl ons dan 'n ander orde van die stad owerhede om die fort te beeld ontvang, het hy daar om nie net te sien met sy eie oë 'n voorwerp van kuns, maar ook voel die atmosfeer van stryd en oorwinning. Dan trek hy sy dienaar geneem en die perd het op 'n reis. Muurskildery later geplaas in die saal Mappomondo reeds in 1331. Wat vertroud is met die produk is baie moeilik, want dit word beskou as om vernietig te word, maar die navorsers hoop om sy blik te verberg.
feite
Hulle is ongelukkig 'n bietjie. Probeer om die lewe van Simone Martini rekonstrueer, kan jy struikel op die geverifieerde data. Byvoorbeeld, is dit bekend dat die skilder gereis om Assisi. En dit was in 1310-er jare. Daar gedra hy uit die werk, versier die kerk van San Francesco gebrandskilderde vensters. Later, hy geskep hier en fresco.
Daar is berigte dat Martin was 'n sekere tyd in Napels, hoewel daar geen dokumentêre bewyse hiervan. Sy reis na die stad van Napels is in verband met die volgorde van die altaar ter ere van die kanonisering Lyudovika Tuluzskogo.
styl
Binne 'n dekade, het navorsers in staat om 'n groot versameling van skilderye op hout, wat jou toelaat om veranderinge in die werk van Simone spoor te vind. Die fresko's, wat gemaak is in Assisi, het 'n eienaardige protodzhottistskie funksies, maar die werk later gedoen toegerus gotiziruyuschim styl. Laaste ek verander nie net die volume, maar die agtergronde en lyn in die werke.
Deur die werk van hierdie tyd veilig kan toegeskryf word twee poliptiek van die kerk van Santa Catarina en Museum in Orvieto. Alhoewel navorsers het herhaaldelik uitgevoer stilistiese analise, wat daarop dui dat die laaste poliptiek verwys na 1320-ste jaar. By the way, die kompleksiteit van die studie van hierdie werk is daar omdat die dokument gevind verskeie assistente in die skepping van hierdie produk.
ywerig aktiwiteite
In die stad was daar dokumente en inligting oor betalings skilder. En die salaris is uitgereik op 'n gereelde basis, en dus in die Siena kunstenaar gewerk nogal aktief. Onmiddellik gegee en die werk waarvoor Martini het geld ontvang, en is moeilik om te identifiseer, soos sommige heeltemal verlore geraak het.
Daar is 'n bewys dat Simone het finansies vir die wysiging van sy eie skepping "Maestà". Die feit dat die fresco is verwoes as gevolg van water syfering. Ook, het die kunstenaar finansies vir die kruis-geverf, wat bestem was om 'n ander skepper voltooi. Gereeld in 1322, Martin ontvang geld vir die werk wat uitgevoer vir die Palazzo Pubblico.
persoonlike lewe
Huwelik Italiaanse skepper plaasgevind in 1324. Sy minnaar geword Giovanna, dogter Filippuchcho. Ons kan aanneem dat die troue was pragtige, as Martini ontvang groot bedrae geld vir hul werk. Die bewys is die feit dat voor die troue, 'n huis van sy toekomstige vrou gekoop hy gesê. En so 'n gawe hy gevlieg 'n klomp geld, betaal hy 220 goue floryne (en dit was drie keer soveel van die geld wat hy ontvang vir sy uitstekende werk met die beeld van 'n fort).
So 'n gawe is geneig om geïnterpreteer word as dankbaarheid vir die vrygewigheid. Na alles, in daardie tyd was die skilder reeds 40 jaar oud en sy verloofde was baie JNA. Simone voel verplig om die meisie te bedank vir wat sy het ingestem om 'n huislike man tussen die ouderdomme van trou.
familie werk
Na trou die kunstenaar voortgegaan aktiewe werk in die rigting van kreatiwiteit. In 1326, het hy 'n groot web, wat later die naam "baie goed", en die fooi vir dit was waardig is. Die volgende jaar het hy die skildery van die twee baniere waarvan ongelukkig in ons tyd het nie oorleef. Hulle is gewy aan die seun van die koning Robert.
In die laat 1320's het hy twee werke, wat ook beskou as verloor het. Die eerste is gewy aan die twee engele, en is geskep vir die Palazzo Pubblico en die tweede operasie het 'n rebel Marco Reglement en geplaas in die saal van die Konsistorie.
Frankryk
Avignon, 'n klein dorpie in Provence, op die oomblik, het 'n kulturele kunste sentrum in die wêreld. Hier versamel kunstenaars van regoor Europa, het sy werk en die hele werkswinkel. In 1336 het ek hier en Simone. Hier is die belangrike rol wat gespeel word deur die stratifikasie van die samelewing, waarin Martini probeer om nader aan die "lang mense" te wees. Hy het dit gedoen ten koste van sy kuns, die uitvoering van bevele van hoër owerhede.
Ongelukkig, inligting oor die werk van Martini in Frankryk baie min. Daar is amptelike dokumente wat die dui proaktiewe houding van die skepper. Hy bepleit 'n getuie in die besigheid vir die verhuring, was ook 'n party by 'n regsdispuut.
Op die werke moet kennis geneem word dat hulle in fragmente van Notre-Dame-de-Dôme, as dit is waarskynlik dat die kunstenaar het 'n hand in die frontispice van 'n manuskrip van Virgil, wat voor is oorheers deur Petrarca. Ook bekend skildery "Die Heilige Familie", geleë in Liverpool.
dood
Soos bekend is, die skilder oorlede in 1344. Sy verminkte onbekende "ernstige siekte". Italiaanse besef dat sy einde was naby, en so 'n paar dae voor sy dood het 'n testament waarin al sy eiendom verdeel tussen familielede van sy vrou. Die dokument is getuig deur 'n notaris van Florence - Galgani.
"Annunciation"
Simone Martini prentjie "Annunciation" is gestig in 1333. Die kunstenaar het dit geskep vir die altaar Ansan, wat is geleë in Siena. Agtergrond muur goud wat die hemel en die silhoeët van Mary strategies en gladde simboliseer. Aartsengel Gabriël vertoon op die doek aktiewe figuur, was sy klere ontwikkel, en die vlerke het 'n vlieënde vorm gevind. Beskrywing (Simone Martini "Annunciation") het geen geheim, en 'n paar raaisels. Die prentjie dra iets baie sag, maar op dieselfde tyd helder en goddelike.
Beelde wat geïdentifiseer kan word op die muur, mistieke. Elke stuk op sigself soos 'n kristal, dit is baie broos en eteriese. Saints Ansan en Yulitta nie, inteendeel, blyk nogal groot en realisties.
"Madonna"
Ook opvallend is die produk van die "Madonna". Simone Martini geskep buitengewone stof, wat baie het dit toegeskryf aan die laaste periode van kreatiwiteit, meer volwasse. Kenmerkend van die patroon van die skepper van 'n goue agtergrond met 'n rooi en blou kleure, sagte lyne, elegante lyne van die figuur van Maria. Fresco het die eienskappe van behoue die Gotiese styl, wat kenmerkend van die skilder in die laat periode van sy werk was.
Hierdie werk is geliefd deur baie ondersteuners van die skrywer self - Simone Martini. Hermitage het geword van die skathuis wat sedert 1911 winkels die produk binne sy mure.
meer skeppings
Die gewildste skildery deur Simone Martini - "Maestà". Sy was waarskynlik die eerste groot werk van die Skepper. Die navorsers is van mening dat hierdie meesterstuk geskep onder die invloed van Duccio. Die film het 'n paar baie presiese eienskappe wat nie gevind kan word in Duccio. Onder hulle is, verander kleure, vorms en lyne.
Dit is die moeite werd om te let op die teenwoordigheid in die wêreld versameling van skilderye deur Simone Martini, "Portret van Laura." Hierdie werk is gewy aan ander kunstenaars Petrarca, wat die beeld van sy geliefde bestel.
Veel kan gesê word oor hierdie kunstenaar. Kreatiwiteit Simone Martini indien nie bekend tot aan die einde, kan soms kon raai, nog steeds buitengewoon helder en interessant vir liefhebbers van die Italiaanse kuns. Die kunstenaar het 'n groot "geskenk" van die wêreld kultuur gemaak, en sy werke het die eienskappe wat maklik identifiseerbaar meesterstukke Martini behou.
Similar articles
Trending Now