Prerafaëlitische skilderye met titels. Prerafaëlitische skilderye temas

Sedert die 1850's in Engeland, begin 'n nuwe rigting in poësie en skilderkuns ontwikkel. Dit was bekend as "Pre-Raphaeliete." Hierdie artikel bied die hoofgedagtes van die artistieke gemeenskap, kreatiwiteit tema, Prerafaëlitische skilderye met titels.

Wie is die Pre-Raphaeliete?

In 'n poging om weg van die vervelige akademiese tradisies en realistiese estetika van die Victoriaanse era kry, het 'n groep van kunstenaars sy eie geskape rigting in kuns. Dit het binnegedring byna alle terreine van die lewe, gevorm 'n bepaalde gedrag en kommunikasie van hul skeppers. En kuns rigting, en verteenwoordigers van die skilders was dieselfde naam - die Pre-Raphaeliete. Foto's het hul verwantskap met die vroeë Renaissance. Trouens, broederskap naam spreek vanself. Skilders belangstel skeppers wat voor die opkoms van Raphael en Michelangelo gewerk. Onder hulle is - Bellini, Perugino, Angelico.

Rigting ontwikkel gedurende die tweede helfte van die 19de eeu.

opkoms

Totdat die 1850's al Britse kuns was onder die vlerk van die Royal Academy of Arts. Sy president, Sir Joshua Reynolds, sowel as enige ander verteenwoordiger van die amptelike instellings huiwerig om innovasies en eksperimente te aanvaar aangemoedig sy studente.

Op die ou end, hierdie smal grense het verskeie kunstenaars met 'n soortgelyke standpunte oor kuns in die algemeen te verenig in broederskap. Die eerste van sy verteenwoordigers het Holman Hunt en Dante Rossetti. Hulle ontmoet by 'n uitstalling in die akademie en in die loop van die gesprek, verstaan dat hul menings is baie soortgelyk.

Rossetti het die skildery "Jeug van Maria" in hierdie tyd, en Hunt het hom gehelp voltooi dit maak nie saak nie, maar die woord. Reeds in 1849, die doek is gespat op die show. Die jong mense het saamgestem dat die moderne Engels skildery gaan deur die beste tydperk in sy geskiedenis. Ten einde hierdie kunsvorm een of ander manier te laat herleef, was dit nodig om terug te gaan na die basiese dinge doakademicheskim, vir eenvoud en sensualiteit.

Die belangrikste verteenwoordigers van

Aanvanklik het die Prerafaëlitische Brotherhood, wie se foto's nuwe lewe blaas in die Britse kultuur, het bestaan uit sewe mense.

1. Holman Hunt. Hy het 'n lang lewe, bly getrou aan sy standpunte oor kuns tot en met sy dood. Hy was die skrywer van verskeie publikasies, om ons te vertel oor die broederskap lede en beskryf die Prerafaëlitische skilderye. Een van die mees bekende skilderye van die skilder - "doodskaduwee" (godsdienstige skildery van Jesus), "Isabella en die Pot van Basil" (wat gebaseer is op die gedig Dzhona Kitsa), "sondebok" (geskryf op grond van Bybelse stories).

2. Dzhon Mille. Hy staan bekend as die jongste student van die Akademie vir Kuns, wat later sy president geword. John ná 'n lang werk in die styl van Prerafaëlitische broederskap afstand. Om sy gesin te voed, het hy begin om portrette te verf op orde en daarin geslaag. Die merkwaardigste werk - "Christus in die Huis van sy ouers" (godsdienstige beeld, vol simbole van die toekomstige lewe en dood van Christus), "Ophelia" (geskryf op die episode basis van "Hamlet"), "borrels" (skildery van wyle tydperk van kreatiwiteit, het bekend as reklame word seep).

3. Dante Rossetti. Die skilderye is gevul met die kultus van skoonheid en erotiek van vroue. Sy vrou Elizabeth het 'n groot muse van die skilder. Haar dood ondermyn die Dante. Hy het haar in die doodskis van sy manuskripte van gedigte, maar ná 'n paar jaar, tot homself gekom en het die opgrawing gemaak en het dit uit die graf. Noemenswaardige werke: "Geseënd Beatrice" (uitgebeeld die vrou van Dante, wat daar bestaan tussen lewe en dood), "Proserpina" (Romeinse godin met 'n granaat in sy hand), "Veronica Veronese" (simboliese skildery wat die kreatiewe proses weerspieël).

4. Maykl Rossetti. Dante se broer, wat ook studeer aan die Akademie. Maar op die ou end het ek gekies 'n pad kritikus en skrywer. Prerafaëlitische skilderye is herhaaldelik blootgestel aan dit voor die voet. Dit is 'n biografie van sy broer. Hy geformuleer die basiese konsep van rigting.

5. Tomas Vulner. Hy was 'n beeldhouer en digter. In sy vroeë werk ondersteun hy die idee van die pre-Raphaeliete, draai na die natuur en rekening hou met die minder belangrike besonderhede. Hy gepubliseer gedigte in die tydskrif van broederskap, maar dan loop weg van hul algemene idees en gekonsentreer op die klassieke vorme.

6. Frederick Stevens. Kunstenaar en kunskritikus. Gou het hy ontnugter met die talent van die kunstenaar en gefokus op kritiek. Hy beskou sy sending na die openbare doel van die broederskap verduidelik en te verheerlik Prerafaëlitische skilderye. Dit bewaar sommige van sy skilderye: "Die markies en Griselda", "Moeder en Kind", "Die dood van Koning Arthur."

7. Dzheyms Kollinson. Ek was 'n gelowige, so hy geverf godsdienstige onderwerpe. Ek het die gemeenskap na Millet skildery in die pers gekritiseer en geroep lasterlike. Onder sy werke - "Die Heilige Familie", "Ontkenning Elizabeth van Hongarye", "Susters".

Prerafaëlitische skilderye wat 'n baie omstredenheid veroorsaak, het 'n aantal van eendersdenkende mense. Hulle was nie deel van die broederskap, maar wel van die basiese idees. Onder hulle is - die kunstenaar L. Tadema, ontwerper F. M. Brown, die skilder William Deverell, veelkleurige M. Morris, illustreerder Hughes en ander.

Die kritiek in die eerste fase

Aanvanklik was Prerafaëlitische skilderye ontmoet deur kritici baie warm. Hulle was soos 'n vars briesie. Maar die situasie eskaleer na die voorlegging in die lig van die verskeie godsdienstige skilderye, geskryf in 'n nie-nakoming van die kanonne.

In die besonder, die skildery "Christus in die Huis van sy ouers" Mille borsel. Op die doek uitbeeld sober atmosfeer, skuur, naby wat weiding trop skape. Virgin knielende voor die klein Jesus, wat sy hand met 'n spyker seermaak. Millet gevul hierdie foto simbole. A bloeding hand - 'n teken van die toekoms kruisiging, bak met water, wat Johannes die Doper het - die simbool van Epifanie, 'n duif sit op die trappe, is geïdentifiseer met die Heilige Gees, die skape - met die onskuldige slagoffer.

Kritici het 'n beroep hierdie skildery lasterlike. Die koerant "The Times" genoem verf rebellie in art. Ander, wat dui op 'n vergelyking van die Heilige Familie met die gewone mense, wat gekenmerk word as die werk van Millet se verregaande en disgusting.

Rossetti prentjie "Annunciation" is ook onder aanval. Skilder trap weg van die Bybelse kanon, die Virgin dra wit klere. Op die doek is bang vertoon. INDIEN Stone kritikus vergelyk die Prerafaëlitische werk met waardelose argeologie.

Wie weet wat sou die lot van die broederskap gewees, indien nie op sy kant die kritikus Dzhon Roskin, wie se opinie tel al gemaak.

Effek gesaghebbende persoon

Dzhon Roskin was die kunshistorikus en het meer as een wetenskaplike werk geskryf voor vertroud met die werk van die Pre-Raphaeliete. Wat was sy verbasing toe hy besef dat al die gedagtes en idees uit in sy statute stel, hul plek in die broederskap van die doek gevind het.

Ruskin bepleit penetrasie in die essensie van die natuur, aandag aan detail, die deur die kanonne en die beeld tonele opgelê as hulle behoort te wees skorsing. Dit alles is ingesluit en Prerafaëlitische program.

A kritikus het verskeie artikels geskryf vir "The Times", wat die werk van kunstenaars geprys. Hy koop 'n paar van hul skilderye, ondersteun kunstenaars en moreel en finansieel. Ruskin hou van die nuwe en ongewone styl van die skildery olie skilderye. Pre-Raphaeliete daarna het 'n paar portrette van sy beskermer en beskermheer.

die plot

Aanvanklik het die kunstenaars het uitsluitlik om die evangeliese vakke, met die fokus op die ervaring van die skeppers van die vroeë Renaissance. Hulle het nie probeer om 'n foto van die kerk kanons uit te voer. Die hoofdoel was om die filosofiese gedagtes oor te dra op die doek. Dit is waarom die Prerafaëlitische skilderye as gedetailleerde en simbolies.

"Die Jeug van Maria" Rossetti was in ooreenstemming met die behoeftes van die Victoriaanse era. Dit het 'n beskeie meisie in die sorg van sy moeder. Dit word gewoonlik uitgebeeld lesing Dante in die hande van die Virgin naald sit. Sy geborduur op die doek 'n lelie - 'n simbool van reinheid en onskuld. Drie blomme op 'n stam - die Vader en die Seun en die Heilige Gees. Palm blare en distel met dorings - die lief en leed van Maria. Die prentjie is nie betekenisloos voorwerpe, kleure en aksies - al is ontwerp om te wys die filosofiese sin.

'N Rukkie later, die Pre-Raphaeliete skilders, wie se foto's gelok openbare aandag begin om te draai na die onderwerp van menslike ongelykheid ( "Lady Lilith"), uitbuiting van vroue ( "wakker beskeidenheid"), emigrasie ( "Die Laaste van Engeland").

'N belangrike rol in die broederskap van die werke gespeel skilderye gebaseer op die werke van die Engelse digters en skrywers. Skilders geïnspireer deur die werke van Shakespeare, Keats, en die Italiaanse Dante Alighieri.

vroulike beelde

skilderye met temas van die vroulike karakters in die Prerafaëlitische baie gewissel. Hulle is net verenig in een - op hul doeke vroulike skoonheid geheers. Dames uitgebeeld altyd mooi, kalm, met 'n tikkie van misterie. Daar is verskillende vakke: vloek, die dood, onbeantwoorde liefde, geestelike reinheid.

Dikwels is dit wat die onderwerp van owerspel, waar 'n vrou is blootgestel aan onbehoorlike lig. Natuurlik, het sy 'n wrede straf vir sy optrede.

Vroue gee dikwels in die versoeking en wellus in die skilderye van die Pre-Raphaeliete ( "Proserpina"). Maar daar is 'n omgekeerde plot, waar die man is die skuldige val vroue (soos in die skilderye van "Marianne", "wakker beskeidenheid").

die Model

Meestal van modelle vir sy skilderye die kunstenaar kies vriende en familie. Rossetti dikwels geskryf om my ma en suster ( "Die Jeug van Maria"), maar ook toevlug tot die dienste van sy minnares Fanny ( "Lucretia Borja"). Terwyl Elizabeth in die lewe was, sy geliefde vrou, vroulike beelde verkry haar gesig.

Effie Gray, die vrou van Millet en die eks-vrou van Ruskin, word vasgelê op die film "Die bevel vir die vrylating van" Portret van John en kwas.

Annie Miller, bruid Hunt, gestel byna al die kunstenaars van die broederskap. Dit word voorgestel in die skilderye van "Elena Troyanskaya", "wakker beskeidenheid", "Vrou in geel."

landskappe

Landskappe skryf net 'n paar van die kunstenaars in hierdie rigting. Hulle het uit die mure van kantore en gewerk het in die ope lug. Dit het gehelp skilders om elke laaste detail te vang, hulle foto's is perfek.

Spandeer ure Pre-Raphaeliete in die natuur, sodat dit nie 'n enkele detail mis. Hierdie werk vereis 'n titaniese geduld en die vermoë om te skep. Waarskynlik as gevolg van die eienskappe van die program het nie so 'n verspreiding verkry landskap rigting as ander genres.

Die meeste beginsels van die skildery aard in skilderye Hunt ten volle weerspieël "Engels kus" en Millais 'Autumn Leaves ".

disintegrasie

Na 'n paar suksesvolle uitstallings van die Prerafaëlitische Brotherhood begin uitmekaar val. Bring saam hul liefde vir die Middeleeue was nie genoeg nie. Almal is op soek na sy manier. Hunt alleen getrou gebly aan die beginsels van hierdie tendens tot aan die einde.

Sekerheid het in 1853, toe Millais die lidmaatskap van die Royal Academy was. Broederskap gebreek het heeltemal. Sommige het weg van die skildery geskuif vir 'n lang tyd (bv, het Rossetti up skryf).

Ten spyte van die werklike beëindiging van bestaan, die Pre-Raphaeliete opgetree as die rigting vir 'n geruime tyd. Maar die skryfwyse van foto's en 'n paar algemene beginsels verwring.

laat Pre-Raphaeliete

Vir kunstenaars, wat die later stadium van die kursus, sluit Simeon Solomon (werk omvat die kern van beweging en homoseksuele esthetiek motiewe), Evelyn De Morgan (geskryf op mitologiese temas, soos "Ariadne auf Naxos"), illustreerder Genri Forda.

Daar is 'n aantal kunstenaars wat die Prerafaëlitische skilderye beïnvloed het. Foto's van sommige van hulle verskyn dikwels in die Britse pers. Dit Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton en ander.

waarde

Prerafaelitizm genoem byna die eerste artistieke rigting van Engeland, wat veral bekend is oor die hele wêreld. Elke kritikus of leek het sy eie opinie en die reg om die kreatiwiteit van skilders evalueer. Ongetwyfeld net een ding - dit is vir binnegedring in alle aspekte van die samelewing.

Nou baie herontdek. Geskryf nuwe wetenskaplike werke, soos "Pre-Raphaeliete. Lewe en werk van 500 skilderye." Iemand kom tot die gevolgtrekking gekom dat die verteenwoordigers van hierdie tendens was die voorganger van die Simboliste. Iemand het gesê oor die invloed van die Prerafaëlitische hippie en selfs Dzhona Tolkina.

Doeke uitgestal in die voorste museums in Brittanje. In teenstelling met die algemene opvatting, is Prerafaëlitische skilderye in die Hermitage nie gestoor. Uitstalling van skilderye vir die eerste keer verskyn in Rusland in 2008 by die Tretyakov Gallery.