Donatello se ruiterstandbeeld. Die beeldhouers van die Renaissance. monument vir Gattamelata

Die era van die Italiaanse Renaissance in baie opsigte was soos 'n vars briesie na die bekommernis en die duisternis van die Middeleeue. Die land, die voormalige erfgenaam van die Heilige Romeinse Ryk, ten volle hierdie hul status geregverdig, gee die wêreld 'n groot aantal briljante kunstenaars. Die Italiaanse Renaissance was 'n tyd van bloeiende van al die kunste, uit argitektuur na musiek. Een van die leiers in hierdie proses aan die regterkant is 'n beeldhouwerk. Een van die vernaamste skepper, vir baie dekades, bepaal die ontwikkeling van beeldhouwerk was die groot Donatello. Maar eerste dinge eerste.

Wakker na 'n lang slaap

In die Middeleeue, die beeldhouwerk was 'n integrale deel van die argitektuur en nie bedoel as 'n aparte kuns. Sedert die begin van die Renaissance is die verandering: dit begin in die argitektoniese ensembles optree as aanvullende, maar nogtans afsonderlike elemente. Een van die eerste onder die baie takke van die beeldhoukuns draai na die werklikheid en die lewens van gewone sterflinge in die gesig staar, weg te beweeg van godsdienstige inhoud. Natuurlik, die Christelike temas is die fokus van die kunstenaars, maar al hoe meer hulle is draai om tydgenote.

Daar is nuwe genres ontwikkel portret, ruiterstandbeelde daar. Beeldhouwerk word 'n sentrale deel van die argitektoniese ensembles, die verandering van die betekenis en die plasing van aksent - weg te beweeg van 'n ondersteunende rol. Daar is nuwe materiaal. Op die boom vervang met 'n marmer en brons. In Noord-Italië in groot hoeveelhede geproduseer terracotta standbeelde (gemaak van gebakte klei). Sedert die indiening van Lorenzo Ghiberti begin versprei tegniek geglasuurde terracotta. Vinnig verlief geraak op die meesters en brons, met sy indrukwekkende verskeidenheid van voordele bo ander materiaal.

Die beeldhouers van die Renaissance

Reeds genoem Lorenzo Ghiberti gewerk in die vyftiende eeu en was een van die eerste kunstenaars wat gedraai het na realisme. Die sentrale plek in sy aktiwiteit die hele lewe (1378-1455) wat handel oor die probleem van die skep van 'n pragtige monumentale verligting. Meer as twintig jaar Ghiberti gewerk op die noordelike ingang van die doop van Florence. Die verligting komposisies, geskep deur die meester deur die nalatenskap van die Gotiese styl: die hoekigheid van rame en hulle aansluit by die ritme van die samestelling verwys juis na hierdie tradisie. Terselfdertyd is daar in werking en 'n nuwe visie van die ruimte, kenmerkend reeds Renaissance.

Realistiese wyse met volle krag gedraai om oostelike poort waaroor Ghiberti gewerk ander twintig jaar doop. Uitgebeeld vakke inherente skoonheid en spesiale lewendigheid: 'n figuur eweredig aan die landskap vol besonderhede, is die lyne duidelik geskryf en onderskei elegansie. Oos Gate van die doop word beskou as een van die aantreklikhede van Florence wees en is 'n soort van simbool van die oorwinning van die nuwe tendense in beeldhouwerk oor die nalatenskap van die verlede.

Nog 'n bekende beeldhouer van die Italiaanse Renaissance was Andrea del Verrocchio (1435-1488). Hy was die eerste onderwyser Velikogo Leonardo da Vinci, wat sy dissipel baie tegnieke in beeldhouwerk en skilderkuns het. Maar Verrocchio skilderye byna het nie oorleef nie, kan nie gesê word van sy beeldhouwerke.

Een van die mees bekende van sy werke - die standbeeld van Dawid, waarvoor, volgens die legende, die model was 'n briljante student van die meester. Hierdie bewering is egter hoogs onwaarskynlik. Ongetwyfeld 'n ander - David Verrokko toon duidelik waar die da Vinci het baie van hul gunsteling tegnieke: welige engele krulle, 'n spesiale liggaamshouding en die beroemde half-glimlag.

Die belangrikste werk van Verrocchio was die ruiterstandbeeld van condottiere Bartolomeo Colleoni. Die standbeeld weerspieël baie invloede van Renaissance kuns: die begeerte om die vorm te dra in sy geheel, die impak van die anatomie van die beeldhouwerk, die begeerte om emosies en beweging oor te dra in die bevrore figuur.

Primus inter pares

Die beeldhouers van die Renaissance met sy soeke na 'n nuwe styl en 'n beroep op die byna vergete antieke nog sou gelyk het 'n onvolledige prentjie, nie onder hulle Donatello. Die magtige towenaar, kan jy ongetwyfeld bekend as 'n pionier, so daar was 'n baie innovasies in beeldhouwerk as gevolg van dit. Sonder dit, sal 'n groot deel ontneem word van die Renaissance: Donatello het gevind dat die oplossing vir 'n stabiele formulering van die probleem die syfers, geleer om die erns, gewig, en liggaam integriteit te slaag, die eerste sedert die ou meesters het 'n naakte beeld en begin om skulpturele portrette skep. Hy erken as die skepper gedurende sy leeftyd, en beïnvloed die ontwikkeling van die kuns van 'n era.

begin van die pad

Donatello, wie se biografie nie die presiese datum van geboorte (vermoedelik in 1386) bevat, kom uit 'n familie ambagsman wol kaardster. Hy is vermoedelik gebore in Florence of sy buitewyke. Volle naam Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Die toekoms beroemde Italiaanse beeldhouer is opgelei in die werkswinkel van Ghiberti op 'n tyd toe hy gewerk het op die skepping van die noordelike hek van die doop. Miskien is dit hier Donatello ontmoeting met die argitek Brunelleschi, met wie vriendskap hele lewe behou het.

Die snelle ontwikkeling van vaardighede het gelei tot die feit dat reeds in 1406 die jong Donatello was 'n aparte orde. Hy het opdrag gekry om 'n standbeeld van die profeet vir die portaal van Florence katedraal maak.

marmer David

Donatello, wie se werk in die eerste jaar van sy werk weerspieël die helder persoonlikheid van die skrywer, kort ná die einde nuwe gemaak. In 1407-1408 jaar het hy op die marmer standbeeld van Dawid. Die beeldhouwerk is nie so perfek as die later beeld van die Bybelse held, gemaak deur die meester, maar dit weerspieël die aspirasies en soeke skepper. David is nie uitgebeeld in die klassieke vorm mellow koning lier of 'n boek. Maar as die jong man wat net verslaan het Goliat, en trots op sy prestasie. Die standbeeld herinner aan die beeld van die antieke helde: David berus enersyds op die heup, sy voete hoof opponent se liggaam toegedraai sagte voue klere. Hoewel marmer standbeeld steeds eggo's van Gotiese bevat, dit behoort aan die Renaissance is onmiskenbaar.

Of San Michele

Donatello probeer om hul eie werk te skep met inagneming van nie net die harmonie van verhoudings en die algehele konstruksie van die figuur nie, maar ook 'n spesiale plek waar die standbeeld sal geplaas word. Sy skeppings is die mees voordelig gekyk presies waar hulle na afloop geplaas. Dit skep die indruk dat hulle daar is altyd en is. In hierdie werk deur Donatello met die verbetering van talent beweeg toenemend weg van die kanons van Gotiese en middeleeuse anonymization. beelde geskep deur hulle te helder individuele funksies te bekom, is uitdrukking dikwels bereik deur onreëlmatige funksies.

Al hierdie nuanses van die meester se goed duidelik in die beelde van die heiliges, wat hy geskep vir die kerk van Of San Michele. Die standbeelde is geïnstalleer in nisse, maar skynbaar klaar outonome beelde pas harmonie in die argitektuur van die kerk en nie afhanklik is. Veral onder hulle is figure van St Mark (1411-1412) en St George (1417). In die beeld van die eerste Donatello het daarin geslaag om die onvermoeide werk en gewelddadige gedagtes onder die dekmantel van die totale eksterne rustigheid oor te dra. As jy 'n standbeeld van die meester draai na die ou metode van 'n stabiele omgewing figuur. Buig die torso en arms, asook die ligging van die voue van klere - alles is ondergeskik aan hierdie ontvangs.

St George uitgebeeld as 'n jeug in wapens, gebaseer op 'n advertensiebord, 'n geestelike, bepaal tot aangesig. Hierdie verpersoonliking is ideaal karakter, wat ewe gestem in albei epog en mees Donatello.

brons David

Alle geleerdes stem saam dat een van die grootste skeppings van Donatello se Dawid was, beeldhouwerk, in brons gegiet (vermoedelik 1430-1440-s). Vasari, die eerste kunshistorikus, het geskryf dat sy was aangestel deur Kozimo Medichi, maar ander data bevestig hierdie feit, daar is.

David - persoonlike beeldhouwerk. Die voortsetting van die verpersoonliking van sy plan, terug in die marmer David gelê, Donatello toon 'n jong Bybelse held met die kop net verslaan Goliat het op sy voetspore. Die ooreenkoms is egter op hierdie en eindig. Brons David nie net jong, hy is nog jonk. Donatello uitgebeeld hom kaal, noukeurig oorweeg al die kinkels van 'n sterk, maar nog nie ten volle gevorm die seun se liggaam. Klere skaapwagter net beperk met 'n lourierkrans en sandale met Greaves. 'N figuur van die meester gebruik contrapposto ontvangs sit. Die hele gewig van die liggaam verskuif na die regterbeen, links is David trap die vyand se kop. So ontvangs bereik voel ontspanne postuur, rus na inkrimping. Die interne dinamika eienaardige figuur, maklik om te lees danksy die afwyking van die liggaam van die sentrale as van die beeldhouwerk en die ligging van die swaard.

Brons David geskep as 'n standbeeld, wat oorweeg kan word aan alle kante. Dit was die eerste naak standbeeld sedert antieke tye. Die nalatenskap van die meesters van die antieke Griekeland en antieke Rome gevoel oor die hele figuur van die held. Terselfdertyd het 'n inherente beeldhouwerk, gevul met 'n sterk persoonlikheid en is daardeur verpersoonliking Renaissance ideale.

Geïnspireer deur die Ewige Stad

Vervolmaak sy vaardighede te bemeester lei tydens 'n reis na Rome. Van die stad wat die nalatenskap van 'n groot ryk hou, Donatello het 'n diep begrip van die antieke kanonne en stilistiese middele. Resultate rethinking van die antieke Griekse en Romeinse kuns Donatello gebruik in die skepping van die Departement van die Raad van Florence, wat gewerk het is uit 1433 1439. Miskien is dit in die Ewige Stad 'n nuwe idee besoek Donatello: die ruiterstandbeeld van condottiere Erasmo van Narni, in die mening van baie navorsers, verwek na 'n vergadering met die antieke monument van Marcus Aurelius.

held

Erasmo van Narni was 'n Venesiese condottiere, 'n gehuurde kaptein. Sy lot is nie baie heldhaftige plot kinkels, nog geïnspireer deur Donatello. Gattamelata (wat beteken "heuning zoete kat") - 'n bynaam het 'n soldaat van geluk aan die aard van die sagtheid en die gelyktydige sorg en insinuerende, wat herinner aan die gedrag van 'n kat op die roof. Hy het sy loopbaan by die heel onderkant en eerlik te dien Florence, ek het daarin geslaag om 'n baie te bereik. In onlangse jare, Gattamelata gedien as bevelvoerder van die weermag van die Venesiese Republiek. Na sy dood, soldaat van geluk te begrawe in die Basilica del Santo in Padua. Gattamelata gesterf in 1443.

Triomf Donatello: die ruiterstandbeeld van Erasmo van Narni

Venesiese Republiek, gedagtig aan die meriete van 'n militêre bevelvoerder, toegelaat sy weduwee en seun op sy eie koste te condottiere monument te installeer. Die toonbeeld van hierdie idee en begin Donatello. Ruiterstandbeeld geskape vir tien jaar, 1443-1453 jaar.

Die drie-meter standbeeld van die meesterplan is ingestel op agt-meter voetstuk. Die afmetings van die beelde was die gevolg van 'n idee deur Donatello: die ruiterstandbeeld was teen die agtergrond van 'n groot katedraal geplaas moet word en slegs indien sy eie indrukwekkende is kan kyk as 'n integrale en onafhanklike werk. Die monument is geplaas op 'n manier wat die indruk skep dat hy laat die katedraal en stadig weg verwyder het.

Die voetstuk is versier met beelde van deure, geskei van die oostekant af tot by die westekant en toegesluit. Hierdie karakter het 'n spesifieke interpretasie: in die ryk van die dooies kan ingaan, maar kan nie daaruit kry. Die deure is wat herinner aan die oorspronklike doel van die monument, perfek uitgevoer deur Donatello. Gattamelata op 'n perd moes opstaan om die begraafplaas van die katedraal. Die monument was die oorspronklike senotaaf grafsteen - en hier Donatello het sy geneigdheid vir innovasie.

ouderdom man

Condottiere getoon Donatello - vol vertroue en vol energie, maar 'n ou man. In sy linkerhand muur reg hou hy die leisels. Hy verpersoonlik die beeld van die held van die Renaissance: nie kook passie, maar herinterpreteer lewe - 'n vegter-filosoof, waarskynlik geabsorbeer en eienskappe van Donatello. Standbeeld condottiero Gattamelata terselfdertyd is 'n uitstekende voorbeeld van 'n portret beeldhouer vaardigheid. Sy gesig kan nie verwar word met ander: 'n krom neus, 'n duidelike lyn van die mond, klein ken en wangbene uitstaan.

Kleed bevelvoerder - bewyse van begeerte om dit die funksies van die antieke held gee. Gattamelata geklee nie in moderne Donatello klere en wapens Romeinse tye. Vermoedelik, is dit jaag dele klere geneem uit die meester langste tyd. Maar in die proses van die skep van 'n monument vir Donatello gestyg 'n baie probleme: dit nodig was om 'n harmonieuse oorgang van die figuur van die perd condottiere skep, aksent om die gewenste indruk skep. Hierdie en ander kwessies het tyd. Die gevolg van so 'n deurdagte en volgehoue werking ontmoet alle koste.

Donatello geprys sy werk, het haar en sy tydgenote. Dit is bewys deur die ondertekening van die meester, is hy nie links op al sy werke. Monument condottiere Gattamelata geïnspireer baie beeldhouers en daaropvolgende periodes (soos Andrea del Verrocchio reeds hierbo genoem).

Judith

Nog 'n goeie voorbeeld van vaardigheid deur Donatello was die standbeeld "Judith en Holofernes", geskep in 1455-1457 jaar. Kunswerk illustreer die Ou Testament storie van die weduwee van Bethulia, dapper vermoor die Assiriese algemene Holofernes om sy stad van verowering te red. Verswakte vrou met 'n losstaande blik en 'n gesig vol hartseer, hou in sy hand 'n swaard omhoog, gereed om die kop leun slap op haar voete af te sny dronk Holofernes.

"Judith en Holofernes" - 'n variant van die gewilde in die Renaissance tradisies van vroulike heldhaftig. Donatello sit in hierdie werk al sy vaardighede en was in staat om te slaag as 'n reeks van gevoelens, Judith, en die simboliek van die beeld as 'n geheel. Die meeste ekspressiewe deel van die samestelling - die gesig van die weduwee. Dit uitgewerk so goed wat lyk lewendig. As jy op soek na Judith, geskep deur Donatello, baie maklik om te verstaan wat emosies sy voel. Subtiele vaardigheid legendes in die gesig staar ekspressiewe eienskappe kenmerkend van die meester, in volle toegepas Donatello is in hierdie beeld.

Donatello gesterf groot in 1466. In onlangse jare, die lewe van die motiewe van die ouderdom, dood en lyding duidelik oorheers in sy werk. Gedurende hierdie tydperk, was daar Mariya Magdalina deur Donatello - nie bars met skoonheid en vol energie meisie, maar uitgeput deur vas en voel die gewig van jare van die lewe van die ou vrou. Maar in hierdie en in die vroeëre werke van die gees van die briljante beeldhouer nog leef en gaan voort om te inspireer en opgewonde.