Portrette van bekende kunstenaars. Portrette van bekende kunstenaars van die 18de eeu

Van al die skilderkuns is die gewildste 'n portret wat jou toelaat om 'n persoon of groep mense op 'n doek vas te vang. Volgens 'n lang tradisie het hierdie soort kuns ontstaan in die dae van Antieke Griekeland, toe die meisie afskeid geneem het van die geliefde wat die oorlog verlaat en om sy beeld in sy geheue voortdurend te laat voortgaan, 'n skaduwee wat op sy muur geval het, werp. Deur die eeue is die kunswerke volmaak en die pieke van sy vakmanskap bereik dit in die 18de eeu. Dit het toe begin om portrette van bekende kunstenaars te verskyn, wat nie net die voorkoms van die held uitbeeld nie, maar ook sy gevoelens, emosies, temperament oorgedra.

Beskik oor skilderye van die Petrien-era

In die Europese beeldende kunste word die 18de eeu terecht die tyd van dominasie van die portret genre genoem. Dit is hierdie soort skildery wat oorheersend word, want al die noemenswaardige mense wou foto's met hul beeld kry . In Rusland is die portret onder die aandag van Peter I gebring. Die progressiewe hervormings van die keiser het tot die begin van die noue samewerking van die staat met Europese lande gelei, en die Russiese skilderkuns het geleidelik met elemente van die Westerse sekulêre kuns verryk. Ten spyte van die invloed van die vreemde kultuur, het portrette van bekende kunstenaars van die 18de eeu wat in Rusland woon, egter nie hul identiteit en ekspressiwiteit verloor nie.

Tipes prente

Aanvanklik is die portrette verdeel in seremoniële en kamer. Die eerste tipe het skilderye ingesluit waarop die persoon in volle groei uitgebeeld is (as die held op die middel getrek is, is die foto as semi-parade beskou). Hy was in lush klere aangetrek en staan in 'n trotse pose, omring deur 'n weelderige agtergrond. Sulke skilderye is uitgestal in die ontvangsaal vir openbare besigtiging.

Kamerportrettes was die teenoorgestelde van die seremoniële: hier is die model in 'n ontspanne posisie uitgebeeld, gedompel in sy gedagtes en aktiwiteite. Hierdie soort kunswerk was bedoel om die mure van klein kamers te versier, weg van ander mense se oë.

In die 18de eeu het die seremoniële en kamerskilderye steeds nie hul gewildheid verloor nie, maar 'n ander soort skildery is bygevoeg - 'n intieme een. Hier het die kunstenaar probeer om nie net 'n mens uit te beeld nie, maar ook om sy innerlike wêreld met sy kwas te dra. Die luukse agtergrond is geïgnoreer. Baie bekende portrette van Russiese kunstenaars is dikwels in 'n intieme styl geskryf.

Transformasie van skilderye in die 18de eeu

Bekende figure in die kuns van die tyd was sulke skilders soos I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev en ander. Portrette van bekende kunstenaars is versadig met hoë respek vir die persoon se persoonlikheid. As die foto's van hierdie genre in die eerste helfte van die 18de eeu parsons was (plat, bevrore beelde van edele mense, gemaak deur ikoon-skildertegnieke), begin die meesters geleidelik wegbeweeg en word die asem van lewe, lig en emosies by hulle werke bygevoeg. Die skeppende erfenis van die skilders van die 18de eeu het grootliks die lot van die Russiese portret bepaal.

Kreatiwiteit I. Nikitin

Kunstenaar Ivan Nikitin (gebore in die middel van 1680 - het omstreeks 1742 gesterf) was die trots van Petrus die Grote. Die keiser het die kreatiewe vermoëns van die skilder hoog aangeskryf en hom 'n portret van die Europese vlak beskou. Die kunstenaars se vroeë werke word op 'n parsun manier gedoen met die inherente donkerheid, die vlakheid van die beeld, die fuzzy spel van lig en skaduwee. Maar ten spyte hiervan is Nikitin se portrette , wat in die eerste fase van sy werk geskryf is, baie realisties en sielkundig. Hulle het heeltemal vleiendheid aan die held van die skildery, wat deur baie seremoniële skilders van daardie tyd misbruik is, ontbreek. Geleidelik het Nikitin weggetrek van die parsoen en sy vaardighede vervolmaak, daarin behou 'n realistiese beeld en 'n subtiele begrip van die innerlike wêreld van die mens.

Borselskilder besit verskeie skilderye met die beeld van Peter I, sowel as baie ander noemenswaardige persone (die vrou van die keiser, sy dogters Elizabeth, Anna en ander). Die kunstenaar se mees suksesvolle werk is "The Portrait of the Hetman" (ongeveer 1725). Die prentjie beïndruk met die tragedie van die beeld van die held - die ou man op wie se gesig daar krag, krag, ervaring en hartseer is. Tot vandag toe is dit nie presies bekend wie op sy doek Ivan Nikitin geskryf het nie. Die dramatiese effek van die skilderkunstverf versterk deur die vaardige seleksie van kleure. Hierdie doek, soos ander portrette van bekende kunstenaars, weerspieël nie net 'n persoon nie, maar 'n hele era.

Rokotov is die skepper van die semi-tradisionele styl

As Ivan Nikitin 'n besonder helder skilder van die vroeë 18de eeu was, het die tweede helfte van die eeu bekend geword vir Feodor Rokotov ( 1735-1808 ). Veral goed daaruit het portrette van vroue uitgedraai. Bekende kunstenaars wat op die doek van dames tederheid en genade kon slaag, was nie so baie nie, en Rokotov was in groot aanvraag. Baie van sy werke het hy in 'n semi-parade-styl geskryf.

Talentmeester het Catherine II verower, en sy het hom in 1763 spesifiek genooi om sy kroningsportret te skep. Die skilder het die keiserin in profiel voorgestel, met die klem op haar statige figuur en volgehoue gesig. Die foto was so bly Catherine dat sy voortgegaan het om kunstenaars te bestel teken haar portrette, wat die styl van Rokotov kopieer. Borsels van die skilder behoort aan die skilderye wat Struiskaya, Prinses Yusupova, Petrus III en ander edele persone van daardie tyd uitbeeld. Hy het gefokus op die kliënte se gesigte, wat hulle sag, sag maak, soos van binne af gloei. Danksy hierdie benadering was sy portrette realisties. Hulle het die gevoelens van mense van wie hulle geskryf is, oorgedra.

V. Borovikovsky - die verheerliker van die vroulike beeld

Met inagneming van die portrette van meisies van bekende kunstenaars van Rusland, kan mens nie help om Vladimir Borovikovsky (1757-1825) te noem nie. Fame het in die laaste dekade van die 18de eeu aan hom gekom. Borovikovsky het kamerportrette geskep, wat die sentimentaliteit en teerheid van sy modelle beklemtoon. Hy het nie net ryk vroue geverf nie, maar ook eenvoudige boervroue wat al die vroulike skoonheid van daardie era op die doek oorgedra het. Beelde Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, die boervrou Christina, 'n dubbele portret van die meisies van die Leeu-familie Lizonka en Dashenka is die beroemdste skilderye van die meester. Van die skilderye, vroue met sagte hare, 'n sagte blos en gloeiende oë kyk met 'n tikkie. Ten spyte van die feit dat al die skilderye van die skrywer in dieselfde styl geskryf is, is dit 'n werklike kuns van die tyd.

D. Levitsky en sy skilderye

Dmitri Levitsky (1735-1822) - 'n ander bekende portret van die 18de eeu. Soos ander kunstenaars het hy in sy werke die skoonheid van die innerlike wêreld van die mens in sy werke uitgebeeld. Levitsky het bekend geword as 'n seremoniële meester. Hy het baie helder geskryf, sonder vleiendheid en versiering van die kliënt se voorkoms. Levitsky het agter hom 'n hele galery portrette agtergelaat. Hulle het Catherine II, E. Vorontsov, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek en vele ander bekende tydgenote gevange geneem.

Kenmerke van die oorlewende skildery

Die 18de eeu het 'n prentjie gelaat van portrette van bekende kunstenaars wat vandag in die Tretyakov-galery, Russiese en Pushkin-museums, privaat versamelings gesien kan word. Die geskrewe skilderye is so realisties dat hulle die bewonderaars van kuns verbaas met die vaardigheid van die skilders van die verlede. Veral kleurvolle is portrette van vroue van bekende kunstenaars, van wie hulle lewe, jeug en buitengewone plausibiliteit van die beeld asemhaal.