Bel Canto - 'n tegniek van virtuose sang. vokale opleiding. opera sing

Lang lyn van musikale frases, melodiese gange en genade, amazing stem en volmaakte besit van die skoonheid van virtuose sang. By die draai van die XVI-Sewentien eeue daar sing skool, het die wêreld presteer vokale tegniek in Italië, waar ywerige te denkbeeldig terme Italianers het die naam van bel canto (Bel Canto) - ". Pragtige sang" Moenie oordryf, merk die begin van hierdie tydperk, die bloeityd van teater koor en 'n beginpunt vir verdere ontwikkeling van die opera genre.

Die oorsprong van die opera in Florence

Verskyn in die tydperk beskryf eerste operas hul geboorte te danke aan lede van 'n klein groepie van die ondersteuners van antieke kuns, wat gevorm word in Florence en het die musikale geskiedenis as die "Florentynse Camerata." Aanhangers van die antieke Griekse tragedie droom om die eertydse glorie van die genre en van mening is dat die akteurs nie verklappen herleef, en sing die woorde met behulp van teks-resitatief, melodieuse klanke van 'n gladde oorgang.

Die eerste werke geskryf in die storie van die ou Griekse mite van Orpheus, was die stukrag vir die geboorte van 'n nuwe musikale genre - opera. Maar dien sy deel van die solo vokale dele (arias) gedwing om die sangers om ernstig aan te spreek die opleiding stem, wat die oorsaak van die pragtige sang van kuns was - bel canto. Dit impliseer die vermoë om uitvoering Struikelend melodiese fragmente op 'n lang asem terwyl die handhawing van die gladheid van klank regdeur 'n musikale frase.

Neapolitan skool

Aan die einde van die Sewentien eeu gevorm die Napolitaanse opera tradisie wat uiteindelik op die stadium kuns van bel canto aanvaar. Dit was beide 'n ontwikkelingsplan Florent, en sy verandering. In Napels, die speel van die belangrikste komponent van staal musiek en sang, en nie poësie, wat 'n belangrike rol om hierdie tyd het. Hierdie innovasie gekruid die gehoor en veroorsaak 'n storm van entoesiasme.

Neapolitan komponiste struktureel verander die opera. Hulle het nie laat vaar die gebruik van resitatiewe, wat is verdeel in verskillende tipes: vergesel (vergesel deur 'n orkes) en droë, wat in 'n gespreks wyse verskaf onder seldsame klavesimbel akkoorde aan die musikale toon te hou inligting. Vokale opleiding, wat verpligte geword vir oortreders, verhoogde gewildheid van solo getalle, die vorm van wat ook 'n verandering ondergaan het. Daar was tipiese aria, waarin die karakters uit te druk gevoelens oor die algemeen, in verband met die situasie en nie op grond van 'n beeld of karakter. Bedroef, grappenmakerij, persoonlike, passievolle aria van wraak - die binnekant van die Napolitaanse opera vol lewende inhoud.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Uitstaande komponis en entoesias Scarlatti afgegaan in die geskiedenis as die stigter van die opera skool van Napels. Hy geskep meer as 60 werke. Genre ernstige opera (opera seria), geskep deur Scarlatti, met die hulp van mitologiese of historiese verhaal oor die lewe van bekende karakters. Opera sing oorskadu deur dramatiese prestasie lyn en resitatiewe is vervang deur Ariërs.

'N Wye verskeidenheid van koor in 'n ernstige opera uitgebrei vereistes wat moes voldoen aan opera stem. Kunstenaars vervolmaak die kuns van sang, hoewel soms dit het gelei tot snaakse dinge - elke een van hulle wou die komponis beslis het die opera arias ingesluit, winsgewende beklemtoon die voordele van stem. Die gevolg was 'n stel van wat niks met mekaar solo, as gevolg van wat bekend staan as opera seria geword "konsert in kostuum".

Skoonheid en vakmanskap

Nog 'n bydrae van die Napolitaanse skool van opera in die ontwikkeling van bel canto was die gebruik in ornamentele koor (koloratuur) juweliersware musikale palet. Koloratuurarias gebruik in die einde en het gehelp om die kunstenaars om die gehoor te wys die omvang van eienaarskap stem. Groot spronge, trillers, gange reekse, die gebruik van volgorde (herhaling van musikale frases of melodiese sy beurt in verskillende registers of toon) - dus die verhoging van die ekspressiewe palet gebruik deur virtuose van Bel Canto. Dit het gelei tot die feit dat die graad van bemeestering van die sanger dikwels geëvalueer deur hul probleme uitvoerbare koloratuur.

Italiaanse musikale kultuur plaas 'n hoë eise. Die stemme van bekende sangers onderskei deur die skoonheid en rykdom van toon. Vokale opleiding help verbeter die prestasie tegniek, om gladheid en vlotheid van klank te bereik in al die reekse.

Die eerste Konservatorium

Die vraag na bel canto gelei tot die vorming van die eerste opvoedkundige instellings in wat bereid is om die sangers. Weeshuise - Konservatorium - het die eerste musiek skole van Middeleeuse Italië. Bel Canto tegniek geleer om hulle op grond van nabootsing, herhaling van die onderwyser. Dit verklaar die hoë vlak van die sangers van die tyd. Na alles, is hulle opgelei deur erkende meesters soos Claudio Monteverdi (1567-1643) en Francesco Cavalli (1602-1676).

Leerlinge saamgestel spesiale oefeninge om stem te ontwikkel, oor opleiding, wat moes herhaal, die verbetering van sang tegniek en die ontwikkeling van asemhaling - vaardighede wat so noodsaaklik is vir bel canto is. Dit het gelei tot die feit dat, toe hy begin oefen in 7-8 jaar tot 17 jaar van Konservatorium mure uit professionele kunstenaars vir die opera stadium.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Sy voorkoms Italiaanse bel canto opera bepaal die tendens van ontwikkeling van musikale kultuur in die volgende drie eeue. Landmerk in die ontwikkeling daarvan was die werk van die Italiaanse komponis George. Rossini. Ritmiese energie, briljantheid en behendigheid koor geëis van ryk Timbrale verskeidenheid van kunstenaars, virtuositeit en uitsonderlike sangskool. Selfs raspevnosti arias en resitatiewe in die werke van Rossini geëis volle verbintenis.

Melodizm Rossini het die weg gebaan klassieke bel canto, wat gekenmerk word volledigheid frases sagte en skoon lug vrylik vloei glad melodie (kantilena) en sensueel verhef ywer. Dit is opmerklik dat die komponis het geweet van die kuns van sang eerstehands. In die kinderjare, gesing hy in die kerkkoor, en in die volwasse lewe, bykomend tot die skryf, entoesiasties eggo vokale pedagogie en selfs het verskeie boeke oor die onderwerp.

pedagogie

Italiaanse opera sing, wat 'n simbool van die Europese musiekkultuur van Sewentien-XIX eeue het, het danksy die werk van talentvolle onderwysers-innoveerders, wat bestudeer sing en eksperimenteer met 'n menslike stem, bring sy geluid tot perfeksie. Beskryf in hul werk metodes word steeds gebruik in die voorbereiding van die sangers.

Die aandag van onderwysers ontsnap nie kleinigheid. Die leerlinge geleer die geheime van gratis en maklik sang asem. Vokale opleiding aanvaar 'n matige geluid volume, kort melodiese frases en smal tussenposes, wat dit moontlik maak om die toespraak asemhaling, wat gekenmerk word deur vinnige en diep inspirasie gevolg deur 'n stadige uitaseming gebruik. Oefeninge wat ontwerp is om eenvormige klank onttrekking uit te oefen teen 'n hoë en 'n lae registers. Selfs die opleiding van voor die spieël in die kurrikulum beginner kunstenaars ingesluit - oormatige gesigsuitdrukkings en gespanne gesigsuitdrukking verraai beslaglegging werk van die vokale apparaat. Daar is aanbeveel die gratis te hou, staan reguit en gebruik van glimlag klank bereik 'n duidelike en naby.

Nuwe sang tegnieke

Komplekse vokale, drama en stellasies vertonings is opgevoer in die voorkant van die sangers uitdagings. Musiek weerspieël die innerlike wêreld van karakters, en die stem het 'n integrale deel van die algehele beeld skilderagtige. Dit is duidelik gedemonstreer in die operas van John. John en Rossini. Verdi, wie se werk was die opkoms van die bel canto styl. Klassieke Skool word beskou as aanvaarbaar gebruik van falsetto vir hoë note. Maar die drama verwerp so 'n benadering - in 'n heldhaftige toneel van manlike falsetto in 'n estetiese dissonansie met emosionele kleur aksie ingevoer. Eerste oor die drumpel van hierdie stem Fransman Lui Dyupre, wat begin om die wyse van klankproduksie gebruik, tot stigting van fisiologiese (vernouing van die larinks) en fonetiese (die taal in die "s-vormige" posisie) meganismes vir die beskerming van die vokale apparaat, en is sedertdien die sogenaamde "vermom". Dit is toegelaat om die boonste gedeelte van die hoorbaar reeks vorm sonder skakel na falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Hersiening van opera vokale kuns, onmoontlik om kant van die figuur en kreatiewe erfenis van die groot Italiaanse komponis George. Verdi omseil. Hy omskep en gereformeerde opera, het die storie kontraste en opposisies. Die eerste van die komponiste het 'n aktiewe rol in die uitbouing van die plot, stadium ontwerp en optredes. In sy operas oorheers tesis en antitese, woed emosies en kontraste, verenig heldhaftige en aards. So 'n benadering dikteer nuwe vereistes vir sangers.

Komponis krities oor die koloratuur en gesê dat trillers, genade notas en gruppetto nie in staat is om die basis vir die melodie word. In die geskrifte van byna geen fancy versierings, oorblywende net in die sopraan, en later heeltemal verdwyn uit opera tellings. Mans partytjie by die klimaks geslaag in hoofletters met behulp van die reeds voorheen beskryf "gedek deur klank." Kunstenaars bariton partye moes die werk van die vokale apparaat van die hoë TESSITURA (groot hoogte ligging van klanke met betrekking tot die sang reeks), gedikteer deur die weerspieëling van die emosionele toestand van die karakters te herorganiseer. Dit het gelei tot die opkoms van 'n nuwe term - "Verdi bariton". . Creativity Verdi, 26 pragtige operas, wat in die teater La Scala, was die wedergeboorte van bel canto - kuns gebring tot perfeksie besit stem.

wêreldtoer

Maklik en elegante vokale styl kan nie binne die grense van 'n staat gehou word. Onder sy sjarme geleidelik draai die meeste van Europa. Pragtige sang betower die wêreld teater stadium en beïnvloed die ontwikkeling van musiek in die Europese kultuur. Gevorm opera rigting, met die naam "belkantovoe". Styl gestoot die grense van sy aansoek en trap in instrumentale musiek.

Virtuose melodie Chopin (1810-1849) gesintetiseer Pools folk poësie en Italiaanse opera bel canto. Dromerige en sagte heldin operas J. MACH (1842-1912) gevul belkantovym sjarme. Impak styl was so groot dat sy invloed op musiek was werklik skouspelagtige, wat wissel van klassieke tot romantiek.

saamgestelde kulture

Die stigter van die Russiese klassieke is 'n groot komponis M. I. Glinka (1804-1857). Sy orkes skryf - verhewe liriese en terselfdertyd monumentale - gevul melodieë, wat hersien en tradisie van volksliedjies, en belkantovaya gesofistikeerdheid van Italiaanse arias. Hulle inherente kantilena was soortgelyk aan die melodiousness voortslepende Russiese liedere - eerlik en ekspressiewe. Die oorheersing van musiek oor die teks, vnutrislogovye chants (sing aksentuering van afsonderlike lettergrepe), die stem herhaal, die skep van traagheid deuntjie - al hierdie dinge in die werke van M. I. Glinki (en ander Russiese komponiste) opvallend in harmonie verenig met die tradisies van die Italiaanse opera. Fado, volgens kritici, verdien "Russiese bel canto" title.

Die repertoire van die sterre

Briljante Italiaanse bel canto era geëindig in die 20-er jare van XX eeu. Die militêre en die revolusionêre veranderinge van die eerste kwart van hierdie eeu het die normatiewe essensie van die romantiese opera van denke gekruis, is dit vervang deur Neoklassisisme en geskei deur areas van impressionisme, modernisme, futurisme, en ander. Nog beroemde opera stem nie opgehou om aansoek te doen om die meesterstukke van die Italiaanse klassieke sang. Kuns "pragtige sang" briljant besit A. V. Nezhdanova en F. I. Shalyapin. Onoortreflike meester van die sang rigting was L. Sobinov, wat vernoem is na die bel canto in Rusland. Groot Maria Callas (VSA) en die toekenning van die "stem van die eeu" title kollegas Dzhoan Sazerlend (Australië), 'n liriese tenoor Luciano Pavarotti (Italië) en onoortreflike bas Nikolay Gyaurov (Bulgarye) - hul kuns is gebaseer op kuns- en estetiese grondslag van Italiaanse bel canto.

gevolgtrekking

Nuwe tendense in musiek is nie in staat om glans verduistering belkantovoy klassieke Italiaanse opera is. Jong kunstenaars te soek na die stukkies bewaar in die geskrifte van die meesters van die verlede jaar inligting oor behoorlike asemhaling, pluk, beeldhouwerk en ander verwikkeldheid van die stemme. Dit is nie 'n idle kommer. Ons ervaar gehoor wakker hoef nie hoor die moderne interpretasie van die klassieke werke en duik in 'n beduidende tydelike ruimte perfekte kuns van sang. Miskien daarin lê 'n poging om die raaisel van die bel canto van die verskynsel te ontrafel - hoe in die era verbod op vroulike stemme en voorkeure van manlike hoë register gebore kon word sang rigting, oorleef die eeue en verander in 'n ordelike stelsel, die grondslag te lê vir 'n paar eeue, die opleiding van professionele sangers.