Tipes verf. Kuns skildery. Kuns skildery op hout

Kuns skildery as 'n vorm van dekoratiewe kuns voort die tradisie van folk art. Dit is nie net 'n paar visuele, sy wese is veel meer, want dit blyk te wees swaai uit tyd, 'n kombinasie van die kreatiwiteit van vorige geslagte van meesters. Dit is organies verbind met die moederland - die plek van sy oorsprong in die gemeenskap boere (wildboere, boere, jagters).

'N Kykie na kuns artistieke skildery

Kuns skildery is van toepassing op die produkte maklik gemyn tradisionele natuurlike "demokratiese" materiaal: natuurlike materiale, hout, klei, leer, klip, been.

Totdat die Sewentien eeu dit spruite bestaan binne individuele natuurlike plase. Vaardighede geslaag meesters van voorvaderlike lyn, van geslag tot geslag. Slyp spesifieke artistieke tegnieke om optimaal huidige produkte. Verkies die meeste ekspressiewe inhoud en metodes van die toepassing van die ornament. Verf in argitektuur versier plafon, mure, boë, balke en pilare, en in die huis - geregte, voorwerpe van arbeid.

In die tydperk vanaf Sewentien om XVIII eeu kuns skildery in Rusland dit omskep in 'n vis, die skep van produkte vir die mark. Dit maak nie betrokke in individuele meesters geword, en sommige gebiede van die dorp. In die XIX eeu is daar ambachtelijke organisasie van kuns skilderye. Byvoorbeeld, meesters van Fedoskino duimnaels so georganiseer hulself na die vernietiging van private eienaars in 1903 en hul kuns gehou. In 1876, begin die sistematisering van verskillende tipes van professor skildery Isayev AA in die twee-volume monografie "Die handwerk van die provinsie Moskou."

In die 20-30-er jare berus die Sowjet-regering op die vestiging van koöperatiewe vissery koöperasies waar histories volkskunst sentrums ontwikkel, die ontwikkeling van kenmerkende soorte verf. Byvoorbeeld, Khokhloma skildery in die streek Nizjni Nowgorod.

Strategie van ontwikkeling van die skildery, sowel as ander vorme van kuns en kunsvlyt, verstaan en afgebaken 'n wetenskaplike en opvoeder Vasiliem Sergeevichem Voronovym in die monografie "Op boer kuns."

Op die oomblik is die maatskappy aktief die ontwikkeling van die artistieke muur tipes skildery ten einde die vraag as die mark van Rusland en in die buiteland te voldoen. Geverf produkte terwyl die behoud van sy daaglikse werksaamhede word toenemend kenmerke van die estetiese en artistieke waarde. Vir hul produksie met behulp van moderne masjiene en spesiale toerusting - vir Afbramen en voorbereidende werk. Maar die belangrikste skeppende werk, asook 'n paar eeue gelede, is met die hand gemaak deur meester kunstenaars.

verf Art

Dit is onmoontlik om nie op te let dat die nasionale skildery verander die beeld self van die produk. Hy raak meer ekspressiewe in die kleur skaal vlak, ritme lyne en proporsionaliteit. Industriële "despiritualized" produkte is die pogings van die kunstenaars warm en lewendig. Laasgenoemde word bereik deur die toepassing van die elemente van die ornament en fyn kuns (teken en verf). Verskillende tipes skilderye te skep 'n spesiale positiewe emosionele agtergrond, in harmonie met die omgewing van visvang lewe.

Praat formeel, is die dekoratiewe verf uitgevoer word deur die toepassing van 'n kwas verf op 'n spesifieke oppervlak. Daar moet kennis geneem 'n belangrike oomblik: In teenstelling met verf, modellering 'n holistiese ruimte, skildery is altyd fragmentariese.

Kenners ontwerpers praat dikwels oor die verskynsel van Russiese skilder: dit is 'n universele harmonie met byna enige styl van minimalisme, moderne, land. Tegnologie, geskep deur ou meesters, vervolmaak deur generasies van meesters in sekere gebiede, die skep van 'n spesiale stilistiese uitdrukking. Gelukkig, in Rusland in XXI eeu het behoue gebly en verskillende tipes van die skildery ontwikkel: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Kyk na die eienskappe van hierdie eiesoortige styl.

Die opkoms van khokhloma

Die vermoë om 'n boom in goue kleur verf sonder die gebruik van Streng gesproke, goud oorgedra Khokhlomskaya meesters van ikoon-ters wat hierdie know-how in die twaalfde eeu in die geheim woestyn woude oos van die Wolga geopen. By the way, was hulle vertroud is met die handwerk, die verskaffing van die skildery: draaibank besigheid en kuns van die antieke ornament. Miskien was hulle ook vertroud is met die antieke vorme van verf,

Groot handel dorpie Nizjni Nowgorod-streek oos van die Wolga - Khokhloma - soos 'n magneet, 'n magneet vir vaardige vakmanne.

Dit, in moderne omgangstaal, 'n plaaslike beurs vir 'n groep van dorpe op die oewer van die rivier Uzola River gewerk nie net vir die binnelandse Russiese mark. Ryk handelaars gekoop haar groot partytjie van verhandelbare goedere en gedra hulle vir uitvoer. So, Khokhloma mark was "onder die geweer", beide interne en eksterne markte, en dus is dit oorheers deur die gehalte van die kompetisie op prysmededinging. ware aansporing is geskep: die vermoë van die menslike masterovitogo hom tasbare rykdom.

Volgens navorsing deur kundiges in die tydperk vanaf XII tot Sewentien eeu is ontwikkel Khokhloma styl, wat antieke Nizjni Nowgorod soorte hout skildery integreer.

In die tydperk vanaf die Sewentien om XVIII eeu Khokhloma styl meestal gevorm. Deesdae sy sentrums is:

- fabriek "Kokhloma kunstenaar", wat bedryf word vanaf die meester sit distrik Koverninskii (Semino et al.). In hul skilderye oorheers deur wilde blomme en bessies;

- Association "Khokhloma verf", Semenov. Masters Association tradisioneel ontwikkel die tema van fantastiese kleure.

tegnologie khokhloma

Nun vaardigheid "fyn kwas" gevind in die omvang van die ryk plantegroei ornament. 'N Groot rol wat die kwaliteit van die produkte. Art Khokhloma beweerde voldoening meesters sekere tegnologie. Kenmerkend, het dit nie verander nie tot die huidige dag. Ons noem die einde van sy fases:

- vytachivanie op die draaibank van die hout gereedskap ( "wasgoed");

- primer spasies vloeibare oplossing spesiaal voorbereide klei ( "boom"). In ons tyd, vir hierdie doel, gebruik kunsmatige primer;

- tin tin of silwer. Nou is die aluminium gebruik word vir hierdie doel;

- dekoratiewe verf op hout en droog van die produk in die oond;

- vernis en warm droog.

Intensiewe hitte behandeling van produkte gedefinieer kleur spektrum verkies ou Russiese skilders: 'n kombinasie van goud en rooi cinnabar met swart kleur. dit wil sê Kokhloma temperatuur oonde het geen invloed op die helderheid en kontras van hierdie kleure.

Metodes Khokhloma skildery

Vintage uitsig van die skildery op hout, opgeneem in die Khokhlov, word geïdentifiseer twee van sy stelsel, "agtergrond" en "berg" 'n brief. Die naam van die stelsel bestaan uit 'n metode van die toepassing van die basiese silhoeët vorm.

"Horse" stelsel behels die toepassing van gekleurde silhoeët beskryf direk op 'n goue agtergrond. Agtergrond genereer goue "kontoere" direk uit die agtergrond deur "zarisovyvaniya" meester swart en rooi ruimte rondom die "goue krulle".

Elke stelsel gebruik dieselfde soort Khokhloma skildery. Daar is net vier, "Kudrin", " 'n bessie" (of "n blaar"); " 'N stok"; "Onder die agtergrond."

"Kudrin" veronderstel "kruie" patroon geskryf deur 'n baie fyn kwas. Hy is 'n bietjie soos riete, maar krul ingewikkelde harmonieuse dinamiese ringe. Volgens kenners, hierdie is die mees antieke ornament.

"Onder berry" - trek 'n dik kwas. In bykomend tot "Herbal" is reeds opkomende blare en bessies. Gestileerde plantvorms en kombineer. By een en dieselfde "stuit" gesien kan word en kamille en wilde aarbei blare.

Geverf "op 'n stok" suggereer wat speel op 'n spesifieke geometriese vorm (gewoonlik 'n ruit). Die figuur kom tot lewe "bosse" op die kante en verlig deur die son in die middel.

In die metode "onder agtergrond" getrek blomme agtermekaar kontoer, en dan die oorblywende gratis agtergrond is bruin, oorwegend swart.

As gevolg van die uniekheid van elke meester borsel is uniek en unieke hohloma. Tipes verf, het ons hierbo bespreek, alternatiewe op dit, aangename voorkoms zolotitogo harmonie, rooi en swart kleure.

Gzhel. Soek klei vir porselein

Gzhel Art die skilderkuns gebore in wat nou distrik Ramenskoye van Moskou streek. Ou dae sulke plekke is Gzhel bekend as 'n munisipaliteit, en die oppervlakte van die dorp strek Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Tot en met die Sewentien eeu plaaslike boere geproduseer uit relatief primitiewe klei glas pottebakkery. Die situasie verander as gevolg van die industriële ontwikkeling van plaaslike klei wat geskik is vir die produksie van porselein. Die beginpunt was die bevel van tsaar Aleksei Mikhailovich vind "klei geskik" vir die produksie van farmaseutiese vaartuie - in 1663.

Die ervaring was 'n sukses, met 1710 apteker sodat mense hier begin om grondstowwe te gebruik. Aptekers vol lof vir die gehalte van klei, en die tyd het aangebreek wanneer hulle belangstel nyweraars. Hulle was geïnteresseerd in grondstowwe wat geskik is vir die produksie van porselein. Deur dekreet van die koning in 1844 stel 'n kommissie, wat die eienaar van die porselein fabriek in Moskou Athanasius Grebenshchikov porselein fabriek en ingenieur Dmitri Ivanovich Vinogradov sluit, het gornoinzhenernoe onderwys aan die Universiteit van Marburg ontvang. Vyf jaar op soek na die regte klei. In 1849, ná agt maande van navorsing ontgin klei, waarvan geproduseer uitstekende porselein. Hul gehalte geprys homself M. V. Lomonosov, klasmaat Vinogradov.

Gzhel. ontwikkeling van die produksie

Nyweraar Grebenshchikov begin gebruik grondstowwe gevind in sy aanleg Moskou. Maar die slim mense van die dorp Gzhel en die omliggende dorpe, by the way, as ons genoem het, het reeds die vaardighede van pottebakkery, ook besef die voordele in die gebruik van meer gesofistikeerde klei.

Dit het vinnig as in die dorpe gewoon uitstekende adviseurs - produksie werkers van die plant A. Grebenshchikov. Tussen 1750 en 1820 die meester-ambagsmanne gemaak majolica - langwerpig-Kvasnikov kruike, borde, koppies, geregte. Ornamentele skildery is gedoen in groen, geel, blou en eiervrug verf op 'n wit agtergrond. Image sluit voël - in die sentrum, en rondom dit - bome, struike, huis. (Dit wil sê primitiewe spesies getoon skildery gereedskap). Eetgerei in aanvraag. Daar was 'n kompetisie gehalte. Ons is die leiding van die voormalige pottebakkery fabrieke wat 'n hoë gehalte polufayans identiese "vreemde" geregte te vervaardig.

Vaardigheid geslyp meer as 80 jaar, en sedert 1820 het byna al die Gzhel vakmanne produseer polufayans. Dit is die hoogtepunt van die kuns Gzhel. Produkte van meesters kan gesien word in die Hermitage. Dit eetgerei was beskou as die beste in Rusland en nainaryadneyshey. Tipiese geverf Gzhel teepotte, bakke, borde vol die huise van handelaars en die edeles, restaurante. Verbeterde vorms van die skildery. Gzhel koop oor die hele land, van Aartsengel om Astrakhan, uitvoere na Sentraal-Asië en die Midde-Ooste. Produksie gemaak word oor dertig fabrieke. Wat betrokke is by die produksie Gzhel vervaardigers: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Ongelukkig, sedert 1860 is daar 'n afname Gzhel skildery. Volkskunst, gebore uit 'n kompetisie van honderde klein produsente en 'n dosyn medium verplaas pragmatisme van groot monopolies. Onder die monopolie gestaan MS Kuznetsov, met sy vyf plante en 'n jaarlikse produksie-uitset van 2.1 miljoen. Vryf. Produksievermoë van die oorblywende 14% van Kuznetsovsky. Streng gesproke is die vervaardiger Kuznetsov en "platgeslaan" werk. Weg kompetisie, afgeneem motivering, afgeneem gehalte, het die daling.

As kunstenaars geverf Gzhel

Gzhel is uniek in die sin dat elke meester, die gebruik van klassieke vorme van kuns vir haar skilderye, skep sy individuele tegniek.

Dit is 'n subtiele kuns. Die skoolhoof rol gespeel deur die ervaring van die meester, wat gemanifesteer in die manier waarop die kwas. Terselfdertyd op 'n sneeu wit porselein draai harmonieuse kleur verandering van blou na intense blou vaag. Dit alles trek 'n enkele verf - kobalt. Figuur word toegepas op die oppervlak, "die eerste keer", vinnig.

Hoekom is dit belangrik vaardigheid van die kunstenaar? Aanvanklik, kan die werklike kleur prentjie nie gesien word (veral kobalt). Alles lyk monochroom prentjie, en net vir gzhel gehou braai in die oond, sal die tekening verskyn in volle.

Wat is die samestelling Gzheli? Die sentrale rol in dit oor die algemeen handel oor is versier blom. Aan die kant van dit is in harmonie izvivisty "kruie" storielyn, ryk blare en bessies. Dit gebeur dat in hierdie tekening geweef dierlik temas, of wat verband hou met die alledaagse lewe (bv by die huis).

Soos feitlik draai hierdie figuur? Vorms vir artistieke skildery "getrek uit die eerste" Gzheli feitlik beperk tot die aansoek smeer metodes. Daar is slegs vier: smeer pols skadu en geverf een kwas patroon "Sitchikov", asook vul die beeld.

Smeer netwerk gekenmerk skadu kleur reeks weens superposisie van verskillende intensiteit deur kobalt spesiale ommekeer kwas kunstenaar.

Verf met een hand wat gekenmerk word deur die feit dat elke opeenvolgende beroerte toon is anders as die vorige een. Die intensiteit van die beroertes geleidelik afneem, hulle is "ligter".

Patroon "Sitchikov" - die mees delikate. Hy trek 'n blote kwas punt.

Gebruik GZHEL soorte verf foto's is nie spesifieke fotografiese replikasie van natuurlike motiewe en herinterpreteer en word aangebied in 'n onverwagse opset. Beelde Kunstenaars herinterpreteer blou blare, blare blou rose, asters, angeliere, rose volg die kontoere van voëls en diere. Soms uiteen te sit hulle gestileerde alledaagse voorwerpe of voorwerpe (byvoorbeeld, die boere 'hutte).

beeld "Herbal" aanvullende tipe - lote spiraal elemente skadu, verskillende beroertes, geometriese fragmente - beeld volledigheid gee, skep die nodige aksent.

Voorkoms Polkhovsky-Maidansky skildery

Diverse Russiese folk skildery. Tipes haar in al hul diversiteit, miskien, kan beskryf word in gespesialiseerde monografieë, maar nie in die artikel. Daarom is ons taak is meer beskeie. Ons het reeds die meeste "ongetwyn" tipes skildery genoem: Khokhloma en Gzhel. Daar is egter ander, hulle is almal oorspronklike en hulle is baie. Kom ons noem 'n paar: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya ens Nie in staat is om in hierdie artikel is onderworpe oor almal van hulle te praat, 'n beskrywing van slegs een van hulle - Polkhovsky-Maidansky.

Hierdie skildery het sy oorsprong in die vroeë twintigste eeu in die Hemelvaart distrik van streek Nizjni Nowgorod. Hier in die dorpe Polkhovsky Maidan en in die dorp Voznesenskoe aan die einde van die agttiende eeu was daar 'n draai visvang monnike van Sarov klooster. Draaibank geleer die kuns en boere om vaardige vakmanne in die vervaardiging van hout gereedskap geword. Wizards is ook geproduseer word, as hulle sê: "tararushki", dit wil sê produkte vir die pret: .. Whistles, sampioene, poppe, Paaseiers, speelgoed.

Die stukrag vir die skepping van die skildery was die verkryging van 'n boer Polinym Pavlom Nikitichem apparaat vizhiganiya, en sedert 1926, wakker kreatiwiteit van kleinboere gelei het na die olieverf produkte, en in 1933 is hulle vervang deur anilien kleurstowwe.

Na werk polhovtsev aangeneem Zagorci, merinovtsy, Semyonov, nuwe vorme geskep matryoshka skildery (hierdie tema sal ons raak oor later).

Tegnologie Polkhovsky Maydanskaya-styl skildery

Aanvanklik is die oppervlak van 'n hout artikel onderworpe aan skuur en priming styselpasta. Toe die gedeponeer kring patroon in ink en dan verf uitgevoer. Om dit te doen, gebruik verf in vier kleure: rooi, geel, groen en blou. Dan is dit geïmplementeer "mik" eienskap Narratiewe stap Polkhovsky Maydanskaya-styl, wat bestaan in tekening beroerte kontoer swart. Ons voeg dat hierdie soort skildery suggereer so 'n metode as overprinting.

Hierdie tipe van kuns gebruik ook 'n spesiale tegniek van baan-vry skildery.

Ons het dit al soort skildery is nie toevallig nie. Hy floreer in die USSR tot die 90s, ingesluit. Op Hemelvaart fabriek vyfhonderd mense gewerk. Van hierdie 40% - die kunstenaars skildery, ander - draaiers. Om die kreatiewe wyse behandel, kreatiewe laboratorium gewerk in 'n fabriek. Produkte uitvoer na die Verenigde State van Amerika en Europa. Vandag, die tradisie gelê fabriek ontwikkel entrepreneurs.

Haar Majesteit matryoshka

Nie altyd evolusionêr ontwikkel Russiese skilder. Tipes dit soms gebeur onverwags - nie uit die "vroegste tye". Hulle is gegenereer deur verligting van 'n enkele kreatiewe Russiese meesters. Dit het gebeur met matryoshka. Sy - nie primordially Russiese uitvinding.

Matryoshka verskyn in Rusland in die XIX eeu in Sergiev Posad. Die vrou van die kunstenaar Sergei Vasilievich Malyutin in 1898 gebring uit Japan figuur Fukurumu ou man, wat belê in vier figure (by the way, volgens Japannese legende, die eerste so 'n figuur gemaak Russiese monnik). Sergey herinterpreteer "in Russies," haar idee. Daar was 'n briljante idee - 'n tipiese Russiese familie na te boots. Naam Matrona was toe baie gewild in Rusland. Daarbenewens, as ek gedink het Milutin, dit klink met 'n Rooms-familie naam van die moeder.

Sergey het die teken figure van agt beleggings. Die vrou agter haar dogter met 'n swart haan, en dan - 'n seun, dan - weer die meisie, die agtste figuur was 'n baba. Hout draaier hul vorm bewerkte VP Zvezdochkin. Geverf figuur hy Sergei Vasilievich.

Produksie van poppe. tipes skildery

Wêreld gewilde poppe, sy erkenning van die wêreld verwys na 1900, toe dit "uitgegaan" - die wêreld Uitstalling in Parys.

Kon volkskunst matryoshka slaag? Reeds in 1899 die hele Sergiev Posad vervaardiging van nuwe pragtige poppe: meisies en vroue, rooi, in mantels en voorskote en kopdoeke en sundresses met mandjies, troeteldiere, voëls, blomme. Zagorski styl (soos dit bekend staan, is Sergiev Posad herdoop Zagorsk) verskil skilderagtige, aandag aan klein besonderhede.

Sedert 1922 nes poppe ook begin om te produseer in die dorp Merinova in die streek Nizjni Nowgorod. Die plaaslike draaier Mayorov F. koop Sergius matryoshka, bewerkte "hulle". Hy geverf die syfers van sy dogter. Merinovtsy vinnig bemeester die produksie van hierdie komplekse getalle. Merinovskaya matryoshka - beklemtoon helder, maar met minder detail as Zagorskaya.

Derde "deposito van poppe" was Polkhovsky Maidan dorp, bekend en draaiers, en skilder. Polkhovsky matryoshka het sy eie kenmerke:

- vlugtige, klein beroertes geskryf deur die persoon;

- plek die sakdoek vorms en lyne sundress (romp), van agter na 2/3 matryoshka geverf rooi (rooi) of groen. Kleurkontraste sakdoek saam met hom. In die voorkop geverf nes poppe 'n roos-spar hoen. Aangewese voorskoot - vanaf die nek tot op die grond. Skildery voorskoot gegroepeer "in 'n ovaal." In die middel - tot die roos tak, blare, bessies openbaar. Die samestelling is aangevul madeliefies en vergeet-my.

Die moeilikste in die vervaardiging van Vyatka matryoshka glo dat plaaslike vakmanne inlegsel repies.

gevolgtrekking

Russiese kuns skildery as 'n vorm van dekoratiewe kuns gebaseer op diep folk-tradisie, op die vlak van bewustheid van wat die tuisland, wat 'n gesin. Dit is wat verband hou met eeue van die lewe van ons voorvaders, so geverf items dra 'n lading warmte, die mensdom, kreatiewe houding teenoor die lewe. Hulle het regtig die lewe van die moderne mens te versier, verdring hulle "anonimiteit," die elemente van die versiering van die leefruimte gemaak word.

Kuns skildery maak ook 'n paar aksent in ons lewens, herinner aan die kontinuïteit van die Moederland, oor universele menslike plig van elke persoon - om die lewe mooi rondom hulle maak.