Middeleeuse verf (kortliks)

Middeleeue dikwels genoem donker en somber. Dit is bevorder deur godsdienstige oorloë, dade van die Inkwisisie, swak medisyne. Tog het die Middeleeue baie monumente van kultuur, bewonderenswaardig nageslag gelaat. Argitektuur en beeldhouwerk is nie om stil te staan: die integrasie van die funksies van die tyd, het hulle gelei na nuwe style en tendense. Saam met hulle, aanhoudend geloop en verf van die Middeleeue. Daaroor en bespreek vandag.

In noue samewerking

Sedert die XI by XII eeu in alle Europese kuns oorheers die Romaanse styl. Basiese uitdrukking het hy in argitektuur. Vir die kerke van die tyd kenmerk van drie, ten minste vyf-vloot basiliek struktuur, smal vensters wat nie veel lig te gee. die argitektuur van hierdie tydperk word dikwels die droewige. Romaanse styl in die skildery van die Middeleeue beskik ook oor 'n paar erns. Byna geheel en al is artistieke kultuur gewy aan godsdienstige onderwerpe. En goddelike dade uitgebeeld in 'n eerder dreigende wyse dat die gees van die tye vergader. Meesters het nie uiteengesit om die besonderhede van sekere gebeure te dra. Die fokus van hul aandag was 'n heilige betekenis, so Middeleeuse skildery, kortliks te stop by die besonderhede, in die eerste plek verby die simboliese waarde vir hierdie verdraai die proporsies en verhoudings.

aksent

Die kunstenaars van daardie tyd het die toekoms nie ken nie. In hul skilderye die karakters op dieselfde lyn. Maar selfs met 'n verbygaande oogopslag is dit maklik om te verstaan hoe die figuur in die beeld primêre. Ten einde 'n duidelike hiërargie van karakters meesters vestig het 'n bietjie ver meer as die groei van ander. So het die figuur van Christus altyd torings oor die Engele, en hulle, op sy beurt, oorheers die gewone mense.

Dit ontvangs was 'n nadeel: hy het spesifieke situasie van vryheid in die beeld en die agtergrond besonderhede gee nie. As gevolg hiervan, die skildery van die Middeleeue daardie tydperk betaal aandag net aan die hoofpunte, nie pla oor na sekondêre inprenting. Die foto is 'n soort van skema, dra die wese, maar nie die nuanses.

erwe

Verf van die Europese Middeleeue in Romaanse styl was vol beelde van fantastiese gebeure en karakters. Voorkeur is dikwels kry 'n grimmige storie vertel oor die komende hemelse vierkante of gruwelike dade van die vyand van die mensdom. Daar was wydverspreide tonele van die Apokalips.

verbygaande stadium

Fyn kuns van die Romaanse tydperk ontwikkel tot 'n skildery van die vroeë Middeleeue, toe onder die druk van geskiedkundige gebeure het byna verdwyn en baie van sy spesie oorheers simboliek. Fresco en duimnaels van XI-XII eeue., Die uitdrukking van die primaat van die geestelike oor die materiaal, het die weg gebaan vir verdere ontwikkeling van artistieke bewegings. Skilderye van daardie tydperk was 'n belangrike stadium in die oorgang van die donker tye van simboliese kuns val van die Romeinse Ryk en die barbaarse invalle konstant 'n nuwe kwalitatiewe vlak, wat sy wortels in die Gotiese era het.

gunstige veranderinge

Gotiese kuns van die Middeleeue te danke baie van sy oorsprong tot transformasie van die godsdienstige lewe. So, aan die begin van die XIII eeu byna al die altare is aangevul deur 'n altaarstuk, bestaande uit twee of drie skilderye en uitbeelding van tonele uit die Heilige Skrif. Produksie van sodanige werk wat vereis word deur die meester in-diepte begrip van hul verantwoordelikheid voor God en die gemeente en terselfdertyd bied meer ruimte vir die gebruik van hul eie vaardighede.

Groei Franciskane ook indirek bygedra het tot die ontwikkeling van die skildery. Handves beveel volgelinge beskeie lewe, en daarom aan kloosters versier nie pas die mosaïek. Sy is vervang deur 'n muur skildery.

Ideoloog van die Orde, Frantsisk Assizsky, het gelei tot veranderinge nie net in die godsdienstige lewe, maar ook in die begrip van die wêreld van Middeleeuse man. Gelei deur sy voorbeeld van liefde vir die lewe in al sy vorme, kunstenaars begin om meer aandag te skenk aan die werklikheid. Op die doeke is nog godsdienstige inhoud begin om besonderhede van die situasie, getrek asook die hoofkarakters verskyn.

Italiaanse Gotiese

Skildery van die Middeleeue op die gebied van die opvolger van die Romeinse Ryk vroeg genoeg verkry, baie progressiewe funksies. Hier het ons en gewerk Cimabue en Duccio, twee van die stigter van die sigbare realisme wat tot die twintigste eeu, steeds die hooffokus in die visuele kunste in Europa. Altaarstuk in hul prestasie dikwels uitgebeeld die Madonna en Kind.

Giotto di Bondone, wat ietwat later was, het bekende skilderye uitbeeld baie aardse mense. Karakters in sy skilderye lyk die lewe te wees. Giotto in baie maniere voor die era, en net na 'n tyd is erken as 'n groot dramatiese kunstenaar.

muurskilderye

Middeleeuse skildery nog in die Romaanse tydperk is verryk deur 'n nuwe tegniek. Meester staal verf toegepas oor die nog nat gips. Hierdie tegniek is wat verband hou met sekere probleme: die kunstenaar moes vinnig werk, neer te skryf stuk vir stuk in die plekke waar die coating was nog nat. Maar so 'n metode is wat vrugte dra: die verf, geabsorbeer in gips, nie oorlaai, kikker en vir 'n baie lang tyd behoue kan bly.

perspektief

Middeleeuse Europese kuns stadig het op diepte. Belangrike rol in hierdie proses gespeel deur die begeerte om die werklikheid van die film te dra, met al sy volumes. Stadig, oor die jare slyp sy vaardighede, is die kunstenaars wat opgelei is om die toekoms uit te beeld, na liggame en vakke ooreenkoms met die oorspronklike te gee.

Hierdie pogings is duidelik sigbaar in die werke wat verband hou met 'n internasionale of internasionale Gotiese styl, wat ontwikkel is deur die einde van die XIV eeu. Skildery van die Middeleeue daardie tydperk het 'n spesiale eienskappe: aandag aan detail, 'n sekere gesofistikeerdheid en verfyning in beeld oordrag, poog om 'n toekoms te bou.

duimnaels

Kenmerkende eienskappe van die skildery van hierdie tydperk is die duidelikste na vore in die klein illustrasies versier boeke. Onder die meesters van duimnaels spesiale vermelding verdien die Limbourg broers, wat in die vroeë vyftiende eeu geleef het. Hulle het onder die beskerming van die Duke Jean de Berry, die jonger broer kom by die Koning van Frankryk, Charles V. Een van die mees bekende werke van kunstenaars was die "Très Riches Heures du Duc de Berry". Hy het die heerlikheid gebring as broers en hul klante. Maar deur 1416, toe die spoor verloor Limburg, hy is onafgehandelde gelaat, maar die twaalf duimnaels wat die meester moes skryf en beskryf hul talent, en al die eienskappe van die genre.

kwalitatiewe transformasie

Later, in die 30s van die XV eeu, is die skildery verryk met 'n nuwe styl, dit later geblyk het 'n enorme invloed op die hele kuns. In Vlaandere, is dit uitgevind olieverf. Groente-olie, vermeng met kleurstowwe, het die nuwe eienskappe van die formulering. Die kleure is baie meer intens en helder. Ook, nie nodig om te jaag, vergesel die skryf van foto's met behulp van tempera: uitmaak vinnig sy basis eiergeel baie droog. Nou is die skilder in staat was om stadig maar seker werk, betaal die nodige aandag aan al die besonderhede. Lae houe toegedien is op die top van mekaar, ontdek ongekende moontlikhede van kleur speletjies. Olie verf, so maak die towenaar 'n nuwe, onbekende wêreld.

bekende kunstenaar

Die stigter van die nuwe tendens in die skildery in Vlaandere word beskou as Robert Campin. Maar sy prestasies oorskadu een van die volgelinge, vandag bekend byna almal wat belangstel in die visuele kunste. Dit was Jan van Eyck. Soms gekrediteer met die ontdekking van olie verf hom. Heel waarskynlik, die Jan van Eyck vervolmaak 'n tegnologie reeds ontwikkel en suksesvol begin om dit toe te pas. Deur sy skilderye het olie verf gewild in die XV eeu versprei het buite Vlaandere - in Duitsland, Frankryk en dan na Italië.

Jan van Eyck was 'n groot portretskilder. Verf op sy doeke wat 'n spel van lig en skaduwee te skep, wat baie van sy voorgangers het 'n tekort vir die oordrag van die werklikheid. Onder die bekende werke van die kunstenaar se "Madonna van kanselier Rolin", "Die Arnolfini Portrait". As jy 'n vinnige blik te neem op die laaste, word dit duidelik hoeveel vaardigheid was Jan van Eyck. Wat is 'n paar voorskrif net versigtig vou van klere! Maar die belangrikste werk van die meester - "Gent Altaarstuk", wat bestaan uit 24 skilderye en verteenwoordig meer as tweehonderd stukke.

Jan van Eyck is tereg bekend as die mees verteenwoordigende van die vroeë Renaissance, as die laat Middeleeue. Vlaamse skool as 'n geheel het 'n soort van intermediêre fase, 'n logiese voortsetting van wat geword het van die kuns van die Renaissance.

Skildery van die Middeleeue, kortliks belig in die artikel, is 'n groot en tyd, en die belangrikste kulturele verskynsel. Staan op uit te nooi, maar ontoeganklik herinneringe van die grootheid van antieke tot die nuwe ontdekkings van die Renaissance, het sy die wêreld 'n baie werk, om 'n groot mate is nie vertel oor die vorming van die skildery, maar oor die soeke van die mens se verstand en sy begrip van sy plek in die heelal en die verhouding met die natuur. Diepte begrip van die samesmelting van gees en liggaam, tipies van die Renaissance, die belangrikheid van humanistiese beginsels en 'n terugkeer na die basiese beginsel van die Griekse en Romeinse kuns sou nie volledig wees sonder die verkenning van die era voor dit wees. Dit het sy oorsprong in die Middeleeue die rol van 'n gevoel van die skaal van die mens in die heelal, so anders as die gewone beeld van insekte, wie se lot is heeltemal in die greep van 'n wrede God.