Genre in die visuele kunste. kunstenaars genre

Elke artistieke rigting het sy eie ondersteuners en kritici. Maar die genre in die beeldende kuns beklee 'n spesiale plek - dit behels 'n baie vooroordele, dit lok kykers vermaak plot en word dikwels gekritiseer vir hierdie rede, want 'n paar dit lyk te klein en anekdotiese. Sommige kritici het jare lank probeer om die vraag of dit nodig is om roetine skryf beantwoord. Intussen het kunstenaars voortgaan om die genre gebruik in die skildery, en gewone mense - om vrolik te wees in so 'skilderye en gelukkig om dit te koop vir die binneland.

As hierdie tendens vandaan?

tonele van die alledaagse lewe geïnspireer mense sedert antieke tye. Dan was kuns 'n manier van interaksie met die buitewêreld, 'n poging om die gevolge van magiese rites te verbeter. Daarom is die figure opvallend as gevolg van sy vitaliteit en emosie. Antieke Egiptiese skilderye en monsters van klein plastiek druk alledaagse motiewe arbeid insluit familie, liefde, teater, spotprent tonele. Pliniy Starshy skryf in sy "Natural History" van die bestaan van spesifieke kunstenaars, neem 'n foto van winkels haarkappers en skoenmakers.

Genre in die vroeë Christelike kuns

Die begin van 'n nuwe godsdiens ontwikkel in 'n vyandige atmosfeer, wegkruip in die katakombes en met behulp van 'n geheime kode. Genre in die beeldende kuns van daardie tydperk ook staatgemaak op die geheime simboliek - skilderye met visvang gepraat oor die doop skerms met die konstruksie laat deurskemer by die skepping van die kerkgemeenskap, en vrolike fees is daarop gemik om die redding van siele in die hemelse woning te weerspieël. Dit is as gevolg van die vroeë Christelike motiewe rigting geslaag in Middeleeuse kuns, waar sulke beelde is gebruik in die kolomme en in die tekste van manuskripte. Daarbenewens het die argitektuur van die tyd was ook wyd gebruik genre - voorbeelde kan gesien word in die klip patrone Gotiese katedrale uitbeelding van die houtkappers en herders, wynmakers en bakkers. Sulke tonele beleef illustreer die loop van aardse tyd, gevul met daaglikse aktiwiteite.

Die ontwikkeling rigting van die Renaissance

Aan die begin van die vyftiende eeu genre skildery is aangevul deur 'n spesiale gevoel rigting. Kunstenaars begin om die karnaval en huwelikseremonies, asook tonele verteenwoordig op die lewe van verskillende klasse. Soos in die ou dae, elke detail van die skilders probeer om die simboliek te vul. Kerse het 'n aanduiding van die mens se lewe, blomme en vrugte is - op vrugbaarheid, die voël in die hok uitgebeeld kuisheid 'n meisie se en die besem was 'n manier om ontslae te raak nie net van die rommel, maar ook van die bose geeste. Elke ding en gebeurtenis betrokke in 'n soort van teater aksie. Maar al hierdie allegorieë is gekombineer met die uiterste realisme en gepraat oor die waarheid van die lewe.

Die fokus is nie godsdienstige idees, en die mense en die aardse wêreld, in al sy detail. Veral opvallend herwaardasie van waardes in die opkoms van die mark tonele. In plaas evangeliese episodes van genre kunstenaars het gepraat oor die kleinboere, geïnspireer deur die vrugte van Moeder Natuur en sy oneindige energie. Hierdie houding duidelik in die skilderye van Pieter Bruegel die Ouere, Velazquez, Vermeer en Caravaggio. Die laagste klas uitgebeeld met liefde en sjarme, wat nie voorheen in die kuns was.

Genre in die dae van die Verligting

Ten spyte van die skilderagtige skilderye van die Renaissance en dra 'n sekere didacticisme. Dit is waarom die begin van die Verligting genre in die visuele kunste begin om homself te oorleef. Motiewe wat dronk en kul arm en woon in 'n rustige familie lewe - goed, was nogal preuts en gedevalueer in hierdie rigting. Maar in die vroeë negentiende eeu het die wêreld, en met die Russiese kunstenaars van genre terug na sy voormalige gesag. Byvoorbeeld, die skilder Aleksandr Ivanov sy skildery "Die voorkoms van Christus aan die mense" verpersoonlik 'n paar belangrike idees in hierdie rigting.

Venetsianov skilderye uitbeeld maatskaplike euwels met geweldige emosie en sonder veel skynheiligheid, in die genre van kritieke realisme word nie toegee die literêre meesterstukke van Fedora Dostoevskogo. Die skrywer het daarop gewys dat die historiese skilders uitbeeld wat hulle weet hoe dit gebeur het, en genre skilders - is die ooggetuies van die getoon gebeure.

salon skildery

Teen die einde van die negentiende eeu, die genre moes weer gaan met die afname. Kajuit prentjie beelde afgebring na die vlak van leë erwe, pragtige skinder. Maar gou die genre in die beeldende kuns terug na die vorige vlak - die opkoms van Impressionisme teruggekeer dit 'n waarde. Vlietende oomblikke, meesterlik opgemerk deur kunstenaars, is gevul met 'n gevoel van nie minder nie as die groot historiese skilderye, daaglikse terugkeer die belangrikheid daarvan. Fabulous legendes, huishoudelike simboliek - dit is wat is gewy aan 'n tematiese prentjie. Genre wat deur sulke meesters as Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler en Segantini. Tekstueel hartseer oomblikke van die lewe verteenwoordig deur Corinne, en skilderye Kustodiev daaglikse bestaan word in die billike, 'n kleurvolle inkarnasie gebring.

Genre in die twintigste eeu

'N Nuwe era het die artistieke rigting van die ongelooflike diversiteit van spesies gebring. Daar was plakkaat beelde, ironies waarneming en filosofiese besinning. Genre in die visuele kunste het 'n universele manier om die lewe uit te beeld in sy geheel, ook op openbare vakansiedae, tonele van kleins af of ouderdom, skilderye, vol realisme word. Die doeke chant die vreedsame arbeidsverhoudinge. In teenstelling met psevdomonumentalnymi skilderye, gewild as gevolg van die politieke situasie, ongekunsteld manier van lewe is 'n natuurlike weerspieëling van simpatie. Teen die einde van die twintigste eeu in die genre kragtige verskyn, temperamentele skildery perfek weerspieël die gees van die tyd en op dieselfde tyd te verryk die tradisie voortgesit sedert die Middeleeue.