Argitektuur en kuns van antieke Rusland. Godsdienstige skilderye van ou Rusland

Die ontwikkeling van kuns en argitektoniese styl van die tempel Rusland sy oorsprong in die newels van die tyd. In 988 Kiëf-Roes "met die aanvaarding van die Christendom het ek 'n groot kulturele erfenis van die Bisantynse Ryk, wat die funksies van die glinsterende prag van die Ooste en die Weste asketiese eenvoud kombineer. Tydens die sintese van 'n multi-kuns styl en oorspronklike kuns gevorm die spesifieke argitektuur en kuns van antieke Rusland.

Historiese agtergrond van 'n oorspronklike styl van argitektuur en kuns van antieke Rusland

Kuns van antieke Rusland as 'n monument vir die pre-Christelike kultuur is onbekend aan die moderne wetenskaplikes, en die beeld van hierdie tydperk word voorgestel deur slegs 'n paar hout standbeelde van gode. Dieselfde situasie is met die argitektoniese monumente van die pre-Christelike Rusland, waarskynlik as gevolg van die feit dat hulle is gemaak van hout en het nie behoue gebly tot op datum.

Skildery in Rusland het begin om sy snelle ontwikkeling in die 10de eeu, beleef toe, na die bekendstelling van die gebruik op die grondgebied van Rusland die Slawiese alfabet Cyril en Methodius moontlik die uitruil van ondervinding tussen die Russiese en Bisantynse vakmanne wat nooi na 988 jaar in die Russiese stad van Prince Vladimir gemaak.

In die vroeë 11de eeu, het die situasie in die politieke en sosiale gebied van die Ou Russiese staat ontwikkel in so 'n manier dat die heidense godsdienstige komponent uitset begin met geweld regerende klas van alle terreine van die openbare lewe. So, die argitektuur en kuns van antieke Rusland begin sy ontwikkeling as gevolg daarvan dat by hierdie Woensdag Bisantynse erfenis.

Voorvereistes vir die ontwikkeling van stilistiese kenmerke van argitektuur

Argitektuur en kuns van antieke Rusland as 'n holistiese styl ensemble het onder die direkte invloed van Bisantynse argitektuur, wat is die gesintetiseer vorm van die antieke tempel geboue, geleidelik die vorming van 'n bekende 10de eeu tipe kruis-koepel kerk, is baie anders as die vroeë Christelike basilieke. Oordrag halfsirkelvormige koepel op die harde kante van 'n vierhoekige basis van die tempel, met behulp van die nuutste ontwikkel deur "vaar" die koepel van 'n ondersteuning stelsel en fasiliteer die druk op die mure, het Bisantynse argitekte die maksimum uitbreiding van die interne ruimte van die tempel bereik en 'n nuwe tipe van Christelike kerk geboue.

Die hierbo beskryf ontwerpkenmerke verband hou met die tempel, die basis van wat die sogenaamde "n Griekse kruis", wat is 'n vyf blokkies gereël ewe ver van mekaar.

Veel later - in die 19de eeu - in Rusland gevorm die sogenaamde "pseudo-Bisantynse" styl van die tempel geboue, waar 'n hurk koepel vorm is geleë op die laer tromme, gordels venster arcades en die binnekant van die tempel is 'n algemene area, nie geskei deur pilare en kruis kelders.

Voorvereistes vir die ontwikkeling van stilistiese kenmerke van die skildery

Kuns van antieke Rusland as 'n aparte tipe artistieke versiering van die tempel sy beslag gekry het nadat daardie gebied na die doop van Rus het hul ikoniese ervaring genooi Bisantynse meesters. Daarom, baie muurskilderye en fresco van vroeë Christelike kerke pre-Mongoolse tydperk ononderskeibaar in Russies en Bisantynse oorsprong.

In teorie, die pragtig geïllustreer ikone, skilderye van ou Rusland die Hemelvaart Katedraal van die Kiëf-Pechersk Lavra, die werk waarin geverf deur Bisantynse meesters. Die tempel self het nie behoue gebly, maar sy binnenshuise versiering is bekend uit die beskrywing wat in die 17de eeu bereik het. Genooi skilders gebly in die klooster en het die grondslag gelê vir die aanleer van sy handewerk. Eerwaarde Alypius en Gregory was die eerste Russiese kunstenaars wat die skool bedryf van ikoon skildery verlaat.

So, kuns, ikone, skilderye van ou Rusland voer die teoretiese en metodologiese kontinuïteit van die antieke kennis van Oosterse meesters.

Spesifisiteit argitektoniese en konstruksie soorte residensiële geboue en tempels van Ou Rusland

Kultuur van Antieke Rus, skilder, ikonografie en argitektuur wat 'n enkele ensemble, min geraak word deur die argitektuur van openbare en residensiële geboue, wat voortgaan om 'n tipiese Terem geboue of vestings te voer. Bisantynse argitektoniese standaarde is nie aanvaar enige praktiese beskerming van geboue, of elkeen van hulle afsonderlik van die vyand aanvalle. Kuns van Antieke Rus, kuns en argitektuur, wat bewys kan word deur die voorbeeld van die Pskov en Tver klooster geboue, gefokus op hul strukturele veiligheid, die koepel van die gebou met maksimalnnym verdikking draende strukture fasiliteer.

Ikoniese Ou Russiese skilder

Kultuur van Antieke Rus, wie se kuns gevorder onder die omvattende invloed van Bisantynse kuns, het gestalte gekry deur die einde van die 15de eeu, al sy mees aanskoulike en spesifieke eienskappe geassimileer met oorspronklike Ou Russiese kuns tegnieke nadat geabsorbeer. En alhoewel sommige kunsvorme, soos kunstige borduurwerk en hout uitsny is bekend Ou Meesters, die mees gebruikte en ontwikkel in die boesem van godsdienstige kuns wat hulle ontvang het net na die aankoms van die Christendom na Rusland.

Ortodokse kultuur van antieke Rusland, die skildery wat verteenwoordig nie net tempel muurskilderye en ikonografie, maar ook gesig en naaldwerk draad, weerspieël geloofsbelydenisse en gebruik in die alledaagse lewe van wêreldse mense het sy merk gelaat op die binnenshuise versiering van geboue en versiering van die voorkant.

Verskeidenheid van kleure en samestelling

Kloosters en ikoon-skildery werkswinkels van antieke Rusland was 'n plek van konsentrasie van wetenskaplike prestasies en eksperimente in chemie, as hulle uitdeel verskeie bestanddele vervaardig verf.

Die miniatuur skildery van ikone op perkament en meester voordelig gebruik dieselfde ink. Hulle was cinnabar, lapis lazuli, oker, wit lood en ander. So, getrou aan sy praktiese vaardighede gebly skildery van antieke Rusland: die antieke kuns van Bisantium kon nie heeltemal plaaslike metodes van vervaardiging van kleur te vervang.

Maar in elke bepaalde tegniek van die skildery was en is sy gunsteling tegnieke en metodes - hoe om die verf self en metodes van die toepassing daarvan op die oppervlak te vervaardig.

Volgens novogorodskomu script ikoon-skildery van die 16de eeu, die meeste verkies deur die meesters gebruik cinnabar, Lazor, wit, prazelen. In die script vir die eerste keer het dit geblyk die name van hierdie kleure - geel, rooi, swart, groen.

Wit is die gewildste kleur, die meeste gebruik word in versnitte van kleur, is gebruik vir die toepassing van die gapings en "razbelivaniya" ander kleure. Wit geproduseer in Kashin, Vologda, Yaroslavl. Metode van vervaardiging bestaan uit oksidasie van lood stroke met verdere asynsuur deur die groei van die gevolglike wit karamel.

Die belangrikste komponent van "persoonlike brief" aan die ikonografie van hierdie dag is oker.

Kuns van antieke Rusland, sowel as sy Bisantynse standaard behels die gebruik van verskillende kleur palet van die materiaal in die skryf van die heilige beeld.

Een van die mees gebruikte basiese kleure was cinnabar - kwik sulfied swael. Cinnabar ontgin in die bekende in Europa Russiese Nikitinsky veld. Produksie van ink gedurende cinnabar vermalen met water, gevolg deur die ontbinding van dit in 'n gepaardgaande en piriet erts piriet. Cinnabar kan vervang word deur goedkoper menie verkry deur verkalking van loodoksied.

Lazor as wit, wat ontwerp is vir gapings skryf en skakerings van ander kleure te produseer. In die verlede, die belangrikste bron van lapis lazuli was Afghanistan deposito. Maar sedert die 16de eeu, 'n groot aantal van maniere om 'n blou pigment van lapis lazuli produseer.

Benewens hierdie basiese kleurstowwe, is gebruik in Russiese ikonografie bakan, donker rooi, prazelen, groen, VERDIGRIS, Krutik ( "Sinilo") gestopte kool, sankir (bruin tone) gaffel, Reft, spel. terminologie ou skilder se vir al die kleure van die verskillende woorde.

Kuns styl van antieke Russiese ikone

Elke territoriaal integrale staat vereniging plaasvind 'n sekere konsolidasie van kuns- en estetiese standaarde, wat 'n verband met die verwysing monster verder verloor. So 'n geïsoleerde en self-ontwikkeling gebied van nasionale en kulturele manifestasies is die kuns van antieke Rusland. Antieke skildery meer as enige ander gebied van kuns is onderhewig aan tegniese en visuele veranderings, so moet ook gesê word oor sy funksies ten nouste verband hou met die argitektuur en skryf metodes.

Mongoolse inval vernietig baie van die fresco ikonografie en monumente van antieke Rusland, die ondermyning van en die opskorting van die proses van die skryf van nuwe werke. Maar 'n sekere beeld van die verlede is dit moontlik om die bewaar dokumente en min argeologiese terreine te herstel.

Hiervan is dit bekend dat in die era van pre-Mongoolse inval in monumentale skildery van antieke Rusland het 'n groot impak op jou ikonografie van tegnieke - bondigheid van saamgestelde konstruksie en somber opgehou kleur - maar deur die 13de eeu, begin die kleur weg te gee aan die helder warm kleure. So, die tegniek Bisantynse ikone om die 13de eeu en is in die proses van assimilasie van refraksie met so 'n ou Russiese nasionale kuns tegnieke as varsheid en helderheid van kleure, ritmiese saamgestelde struktuur en onmiddellikheid van kleur uitdrukkings.

In hierdie era, die mees bekende meester werk, donosshie om kontemporêre kuns van Antieke Rusland - kortliks hierdie lys kan voorgestel word deur die Moskou Metropolitan Peter, aartsbiskop Theodore van Rostov, St. Andrei Rublev en Daniil Swart.

Kenmerke van Ou Russiese fresco

Muurskilderye in Rusland het nie bestaan voor die aankoms van die Christendom en is heeltemal geleen van die Bisantynse kultuur in die proses van assimilasie en ontwikkeling van 'n paar Bisantynse tot verandering bestaande tegnieke en toerusting.

Eerstens, laat ons sê dat die kultuur van die antieke Rusland, die skildery wat bestaan het voor in die vorm van mosaïek, die verandering van die gebruik van gips van voorbereidende materiaal, die toepassing van podmozaichnoe kalksteen grond onder die muur, en die einde van die 14de eeu was daar 'n oorgang van die ou Bisantynse tegniek van skryf en produksie van materiale - nuwe primordially Russiese onthale fresco.

Onder die radikaal verander vervaardigingsprosesse basisse en verf onderskei voorkoms gips uitsluitlik gestig op die grondslag van suiwer kalksteen kan wees, eerste verdun om die krag van die kwarts sand en marmer chips. In die geval van die Russiese skilder fresco gips basis - gips - dit is gemaak deur 'n lang inkubasie kalk in vermenging met groente-olies en gom.

Ou Russiese geïllustreerde borduurwerk

Na 988 jaar, met die koms van vizantiyskiyh tradisies in die kuns van antieke Rusland, die antieke kuns is wydverspreid in die gebied van kultus rituele gebied, veral in die persoonlike naaldwerk.

Baie van dit is bevorder Tsaritsyno werkswinkels funksioneer onder die vaandel van die groot vorstinnen Sofi Paleologa Salomo Aloetic, Queen Anastasia Romanova en Irina Godoenof.

Buite naaldwerk as 'n godsdienstige kuns van antieke Rusland het 'n baie algemene saamgestelde en grafiese kenmerke met die ikoon. Maar gesig borduurwerk - is 'n gesamentlike werk, met 'n duidelike verdeling van rolle skeppers. Die ikoon skilder uitgebeeld op die doek gesig, inskripsies en fragmente van klere, kruiedokter - plante. Die agtergrond is geborduur neutrale kleur, gesig en hande - sydrade vel toon, insluitend bande is op lyne langs die kontoere van die gesig geplaas; Klere en omliggende voorwerpe of geborduur met goud en silwer drade, of multi-gekleurde kant.

Vir 'n groter krag van die stof onderlaag borduur doek of lap, wat vasgemaak onder die tweede voering van sagte weefsel.

Veral moeilik is tweerigting borduurwerk op baniere en baniere. In hierdie geval, sy en goud draad deurboor deur.

Front borduurwerk het 'n groot aansoek - groot en lug pelona versier tempel, onder die ikone geplaas, is die altaar bedek, toegepas op die baniere. In baie gevalle, materiale met beelde van heiliges is verbonde aan die poorte van die tempel of paleis, asook binne die onthaalsaal.

Territoriale variasie van antieke kuns

Kultuur van Antieke Rus - skilder, ikonografie, argitektuur - het 'n paar territoriale variantivnost wat beide die versiering van die tempel, en argitektoniese en konstruksie kenmerke van geboue.

Byvoorbeeld, die kuns van antieke Rusland, wat die gebruik van kuns as 'n versiering binnekant van die kerk of mosaïek, of fresco behels, perfek aan die lig gebring deur die voorbeeld van die katedraal van St Sophia. Hier is daar 'n gratis kombinasie en mosaïek en muur skilderye, aan die lig gebring twee primer laag onder eksamentoestande tempel. Die Kerk van die Verheerliking van die dorp Groot Vyazemy al gips basis gemaak van suiwer kalk sonder vullers. En in Spassky katedraal Spaso-Andronievskogo klooster as 'n brug gips gesso geopenbaar bloed albumien.

Dus, kan ons aflei dat die singulariteit en uniekheid van antieke kuns lê in sy territoriale geaardheid en individuele persoonlike voorkeure en vaardighede van Russiese kunstenaars te kleur en die natuur van die idee te lewer volgens sy nasionale reëls.