Betekenis van die frase "eenmanvertoning"

Teater, miskien, een van die spesiale plekke waar 'n persoon in aanraking kom met die kultuur. Die teater was en is nog steeds 'n gunsteling plek van alle kulturele mense wat die skoonheid van kuns en die talent van die akteurs waardeer. Maar die twintigste eeu in Rusland het in wye gebruik 'n term soos "eenmanvertoning." Na 'n kort tyd hierdie frase is 'n soort van aforisme, gewilde uitdrukking, wat almal geniet, maar basies niemand weet sy waarde, en die belangrikste punt. So, wat is 'n "one-man show"?

Die eenvoudige antwoord op 'n interessante vraag

Almal weet dat al die vangs frases is historiese. So in hierdie geval. In die 20s van die vorige eeu teater "Contemporary", wat algemeen die "eenmanvertoning" genoem dit is geskep. Die hele truuk is dat daar speel net een akteur: die beroemde Vladimir Nikolaevich Yahontov. 'N Groot man, die stigter van die genre van "een-man show' '.

betekenis van die frase

Op verskillende maniere, is dit nou gebruik die uitdrukking "one-man show." Die betekenis 'n bietjie nou verander, en gebruik dit beide letterlik en figuurlik.

• In die ware sin, nadat die term "een-man" gehoor mense verstaan dat ons praat oor die teater, waar die direkteur en die kunstenaars - een en dieselfde persoon. Dit is 'n vertoning met 'n enkele kunstenaar.
• In 'n figuurlike sin, hierdie uitdrukking beteken 'n maatskappy, organisasie of span al die sukses van wat afhanklik is van een persoon, of die hele ding is op 'n enkele karakter gehou.

'N bietjie geskiedenis

Eenmanvertoning as 'n onafhanklike en professionele voorkoms verskyn in Rusland in die twintigste eeu. Natuurlik, die tien eeue van sy bestaan, hierdie teater is aktief ontwikkel en verander in die genre, en selfs binne die genre in die hiërargie van die stelsel. Tot op datum, in die teater van een akteur kan word geïdentifiseer gebiede soos:

• Deklamasie.
• Artistieke storie.
• Drama-teater.

Skrywer se Teater op sy beurt, kan maklik vind hulself in hierdie drie genres.

Interessant genoeg, die bekende dramaturg, het geskryf: "- '' Die individuele net die skuim op die water." Maar vandag is die teater as dit is gekonsentreer rondom die persoonlikheid van die direkteur / akteur. So hoe presies beteken dit help om 'n persoon die waarheid te vind. Miskien is dit oopgemaak het groot denker Shpet, toe hy nog in die dertigerjare van die vorige eeu was, gesê: '' teater stadium daad - 'n daad van die akteur ''. Na alles, in werklikheid, in die teater van dramatiese aksie moet begin met die ontwikkeling van die interne drama.

Na alles, geen ongeluk Tairov 'n beroep op die akteurs in hierdie woorde: '' Jy - 'n kreatiewe persoonlikheid wat swanger en implemente meesterstukke. Dit is jy en jou liggaam is die nodige gereedskap, wat, in samewerking met jou persoonlikheid, is omskep beeld 'n stadium in, en skep 'n kunswerk geskep in die loop van jou kreatiwiteit. '' Om hierdie rede, in baie vertonings nie net geen ander akteurs nie, maar ook stutte, wat die spanning verder verhoog.

Gebaseer op die voorafgaande, kan dit aangevoer word dat die direkteur se soeke rondom die akteur het uiteindelik gelei tot die opkoms van die genre as 'n eenmanvertoning.

Akteur in verskillende genres van teater

1-teater akteur ... Dit is verskriklik om te dink hoe moeilik 'n persoon het, speel dit. Soos deur die filosoof P. Ricoeur, in 'n dramatiese teks state sigbaar moet wees. драматический театр одного актера нужно смотреть. Dit is, as die artistieke storievertelling en lees, kan jy net luister na die dramatiese eenmanvertoning te kyk. Na alles, slegs deur die fisiese teenwoordigheid van die karakter en dialoog die akteur se met die gehoor, kan jy die korrektheid en volledigheid van die artistieke indruk te bereik. Soos verseker Ionesco: '' In die drama het nie 'n woord, en die beelde ''. En om dit te bereik sal net ingestel van psigo en geestelike en fisiese hulpbronne. Hier kan jy die buigsaamheid van die akteur, die vermoë om die taal van gebare en gesigsuitdrukkings vrylik gebruik na vore te bring.

Nog 'n benadering, en vereistes vir die akteur wat 'n dramatiese lees of storievertelling voer. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Die basiese vereistes sluit in 'n verskeidenheid van stem en die akteur, as hy moet gewoond raak aan die rol en 'show' verskillende emosies net lees.

Solo prestasie: is dit nie vervelig?

Baie mense verstaan nie hoe jy kan pret hê terwyl jy sit in 'n teater vir twee ure en kyk na een en dieselfde akteur. Sommige dink dat die solo vertonings is vervelig. Maar laat ek argumenteer. Stel jou voor 'n toneel. Een formulering. En net een persoon.

Ten alle tye, wat begin met die skepping van hierdie soort teater kuns, uitvoerings was nog altyd meer gespanne as gewoonlik vertonings. En daar is 'n eenvoudige verduideliking: omdat die akteur staan in die voorkant sluche onvoorstelbaar moeilike taak - om die hele arsenaal van sy talent te ontdek op die verhoog by die omskakeling in een karakter uit te voer, en dan die ander. En die feit dat dit baie moeilik is, dink ek, is duidelik vir almal. Dit verklaar dat nie elke akteur wil en kan speel in die eenmanvertoning. Byvoorbeeld, almal wil Hamlet speel, maar daar is min wat ingestem het om die show te speel met al die ingewikkelde karakters alleen. Dit is hoekom vandag in Moskou 'n bietjie een-man vertonings.

As 'n akteur om 'n oortuigende vertoning te bereik?

In die eerste plek is dit 'n talent, 'n geskenk. Soos hulle sê, moenie raak akteurs, akteurs gebore. Maar, natuurlik, werk en werk op myself ook 'n belangrike rol. Sommige mense glo dat die eenmanvertoning - is dieselfde as openbare redevoering. In sommige maniere, die manier waarop dit is. En sukses hier in die meeste gevalle is afhanklik van die kuns, oorspronklikheid en emosie van die akteur. En die belangrikste ding om te begin met die regte rigting. En vir wat hy nodig het om te ontwikkel in jouself:

• Emosie en sensualiteit.
• Fantasie en verbeelding.
• Verbale kommunikasie: toon, gesigsuitdrukkings, beweging / gebare.

Na staan op 'n groot stadium een, dit is onmoontlik voor die bereiking van die doel sonder hierdie eienskappe. Sonder verbeelding is daar reeds kan doen nie, omdat die behoefte om dikwels te improviseer.

uiteindelik

Iemand kan sê dat die teater begin met 'n hanger. Miskien. Maar die teater - dit is, bo alles, 'n akteur. 'N kunstenaar met 'n ryk innerlike wêreld, ingebore talent, 'n man wat kan eiehandig, vir ure op die einde, om die gehoor in verwondering in spanning hou,. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. A one-man show - dit is die uiteindelike band as kuns die hoogste standaard. En net 'n akteur, regtig passievol lief vir die teater, kan die kyker om die krag van toneelspel voel gee.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Ek dink almal moet ten minste een keer in hul lewe om die eenmanvertoning besoek. En miskien, nadat die eerste keer dat dit sal 'n gunsteling soort teater kuns vir diegene wat dit besoek word. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Dit sal 'n plek waar almal gelukkig om weer en weer terug te keer sal wees. Dit is iets besonders, unieke en onherhaalbare. Dit is bewys deur die feit dat mense na 'n gewilde uitdrukking op die basis van hierdie teater genre.