Wat is variasies? Variasies in musiek

Die term "variasie" in musiek verwys na sulke veranderinge in melodie in die proses om 'n samestelling te ontvou waarin die herkenbaarheid daarvan bewaar word. 'N Wortelwoord is 'n opsie. Dit is iets soortgelyks, maar steeds 'n bietjie anders. So is dit in musiek.

Deurlopende opdatering

Variasie van die melodie kan vergelyk word met gesigsuitdrukkings. Ons herken ons vriende en familie maklik, ongeag die emosionele ervarings wat hulle ervaar. Hul gesigte verander, gee woede, vreugde of wrok uit. Maar individuele eienskappe word bewaar.

Wat is variasies? In musiek verwys hierdie term na die spesifieke vorm van 'n werk. Die toneelstuk begin met 'n melodie klank. As 'n reël is dit eenvoudig en maklik om te onthou. So 'n melodie word die tema van variasies genoem. Dit is baie helder, mooi en ekspressief. Dikwels is die tema 'n gewilde volkslied.

Variasie in musiek onthul die komponis se vaardigheid. Agter 'n eenvoudige en populêre onderwerp volg die ketting van sy veranderinge. Hulle behou gewoonlik die tonaliteit en harmonie van die hoofmelodie. Hulle word variasies genoem. Die komponis se taak is om die onderwerp te versier en te diversifiseer met behulp van 'n aantal spesiale metodes, soms redelik gesofistikeerd. Die toneelstuk, bestaande uit 'n eenvoudige melodie en die veranderinge daarvan, volg mekaar, word variasies genoem. Hoe het hierdie struktuur ontstaan?

'N Geskiedenis: die oorsprong van die vorm

Dikwels wonder musikante en kunsliefhebbers wat die variasies is. Die oorsprong van hierdie vorm lê in antieke danse. Stadsgangers en kleinboere, grande en konings - almal wou sinchronies beweeg met die klank van musiekinstrumente. Toe hulle gedans het, het hulle dieselfde aksies onder 'n voortdurend herhaalde lied uitgevoer. Egter 'n eenvoudige en pretensielose liedjie wat sonder enige veranderinge klink, word vinnig verveeld. Daarom het musikante begin om 'n verskeidenheid kleure en skakerings in die melodie te maak.

Kom ons uitvind wat die variasies is. Hiervoor moet u verwys na die geskiedenis van kuns. Vir die eerste keer het variasies in die 18de eeu na professionele musiek gegaan. Komponiste het toneelstukke in hierdie vorm begin skryf, nie om danse te begelei nie, maar om te luister. Variasies was deel van sonate of simfonieë. In die 18de eeu was so 'n struktuur van die musiekspel baie gewild. Variasies van hierdie tydperk is redelik eenvoudig. Die ritme van die tema en die tekstuur daarvan verander (byvoorbeeld, nuwe sub-stemme is bygevoeg). Dikwels het die variasies in oorvloed gely. Maar daar was altyd een minderjarige. 'N Sagte en hartseer karakter het haar die helderste deel van die siklus gemaak.

Nuwe moontlikhede van variasies

Mense, wêreldbeskouings, tydperke verander. Dit was 'n stormagtige 19de eeu - die tyd van revolusies en romantiese helde. Variasies in musiek was ook anders. Die tema en sy veranderinge het opvallend anders geword. Die komponiste het dit behaal deur middel van sogenaamde genre veranderinge. Byvoorbeeld, in die eerste variasie klink die tema soos 'n vrolike Pools, en in die tweede - as 'n plegtige optog. Die komponis kan die melodie die eienskappe van 'n bravura-wals of 'n vinnige tarantella gee. In die 19de eeu het variasies op twee temas verskyn. Eerstens klink een melodie met 'n ketting van veranderinge. Dan word dit vervang deur 'n nuwe tema en opsies. So het die komponiste oorspronklike eienskappe in hierdie ou struktuur ingevoer.

Muzikanten uit die 20ste eeu het hul antwoord gegee op die vraag na watter variasies. Hulle het hierdie vorm gebruik om komplekse tragiese situasies te toon. Byvoorbeeld, in die agtste simfonie van Dmitri Shostakovich dien variasies om die beeld van die universele kwaad te openbaar. Die komponis verander die oorspronklike tema soveel dat dit 'n onaangeraakte element word. Hierdie proses word geassosieer met filigreinwerk oor die wysiging van alle musikale parameters.

Tipes en variëteite

Dikwels skryf komponiste variasies oor 'n onderwerp wat aan 'n ander outeur behoort. Dit gebeur so dikwels. 'N Voorbeeld is die werk van Sergei Rachmaninov "Rhapsody op die tema van Paganini." Hierdie toneelstuk word in variasievorm geskryf. Die tema hier is die melodie van Paganini se beroemde vioolkop.

'N Spesiale soort van hierdie gewilde musikale vorm is die sogenaamde variasies op basso ostinato. In hierdie geval klink die tema in die onderste stem. Die voortdurend herhaalde melodie in die bas is moeilik om te onthou. Dikwels is die luisteraar glad nie van die algemene vloei nie. Daarom klink so 'n tema in die begin van die samestelling gewoonlik eensydig of word dit in 'n oktaaf gedupliseer.

Variasies op die bas word dikwels in die orrelwerke van Johann Sebastian Bach aangetref. Die eenparty-tema word op die voetklavier uitgevoer. Met verloop van tyd het variasies op die basso ostinato 'n simbool geword van die sublieme Barokkuns. Dit is met hierdie semantiese konteks dat die gebruik van hierdie vorm in die musiek van latere tydperke verbind word. In die vorm van variasies op die gesoute bas is die finale van die vierde simfonie deur Johannes Brahms besluit. Hierdie werk is 'n meesterstuk van wêreldkultuur.

Imaginêre potensiaal en nuanses van betekenis

Voorbeelde van variasies kan gevind word in Russiese musiek. Een van die bekendste voorbeelde van hierdie vorm is die koor van Persiese meisies van Mikhail Glinka se opera Roeslan en Lyudmila. Dit is 'n variasie op die onveranderlike melodie. Die tema is 'n ware Oosterse volkslied. Die komponis skryf dit neer met sy eie aantekeninge en luister na die lied van die draer van die folklore tradisie. In elke nuwe variasie gebruik Glinka 'n toenemend uiteenlopende tekstuur wat die onveranderlike melodie met nuwe kleure kleure. Die aard van die musiek is sag en sag.

Variasies is geskep vir elke musiekinstrument. Klavier is een van die komponiste se hoofassistente. Veral geliefd deur hierdie instrument is die beroemde klassieke Beethoven. Hy het dikwels variasies op eenvoudige en selfs banale onderwerpe van onbekende skrywers geskryf. Dit het die genie in staat gestel om al sy vaardighede te wys. Beethoven het primitiewe melodieë in musikale meesterstukke getransformeer. Sy eerste samestelling in hierdie vorm was nege variasies op Dressler se optog. Daarna het die komponis baie klavierstukke, insluitend sonate en konserte, geskryf. Een van die laaste werke van die meester is drie-en-dertig variasies op die wals van Diabelli.

Moderne innovasies

Die musiek van die 20ste eeu toon 'n nuwe soort van hierdie gewilde vorm. Die werke wat daardeur geskep is, is variasies met 'n tema genoem. In sulke toneel klink die hoofmelodie aan die begin, maar aan die einde. Die tema blyk te wees versamel van verre echo's, fragmente en fragmente versprei oor die musikale materiaal. Die artistieke betekenis van so 'n struktuur kan die soeke na ewige waardes tussen die omliggende ydelheid wees. Om 'n verhewe doel te kry, word gesimboliseer deur 'n tema wat aan die einde klink. 'N Voorbeeld is die derde klavierkonsert van Rodion Shchedrin. 20 eeu ken baie kultiewerk, geskryf in 'n variasievorm. Een van hulle is die "Bolero" deur Maurice Ravel. Dit is 'n variasie op die onveranderlike melodie. Met elke herhaling word dit gespeel deur 'n nuwe musiekinstrument.