Tamara Lempitska - glansryke simbool van Art Deco

Skildery Tamary Lempitskoy is een van die simbole van die Art Deco era. Biograwe dikwels val in die uiterste, met die fokus op die onstuimige sosiale lewe van die kunstenaar. Moenie vergeet dat dit was die genie van hoaxes en sosiale vlinder, maar Tamara Lempitska hoofsaaklik heeltemal sy lewe gewy aan die skildery. Ten spyte van die oorvloed van romans met vroue en mans, het kuns altyd sy mees passievolle stokperdjie is.

jeug

Die geskiedenis van die lewe van die kunstenaar se is vol met wit kolle, en deels om haarself blameer Tamara Lempitska. Biografie vrylik teruggeteken te verskyn in die mees gunstige lig. Byvoorbeeld, op die eerste, om die ware ouderdom weg te steek, sy verteenwoordig die dogter van sy jonger suster. Sy was nie gebore in Moskou, nie - op die versekering van die kunstenaar self - in Warskou. En haar naam was nie Tamara: by die geboorte van 'n meisie gedoop Maria. Lempitskii - naam van die eerste man van die kunstenaar. En hier is nog 'n teenstrydigheid: as jy die amptelike jaar van geboorte (1898) glo, vind ons dat Tadeusha Lempitskogo betower veertien meisie. Dit is moontlik, natuurlik, dat die Poolse prokureur was lief vir dildo fucking, maar met dieselfde waarskynlikheid kan ons aanvaar dat Tamara klop jouself 'n paar jaar, en, volgens sommige weergawes, sy vanjaar gebore - 1895.

Wat ook al dit was, 'n paar van die inligting is akkuraat. Die moeder van die kunstenaar, Malvina Dekler was wat genoem word, 'n sosiale vlinder, sy vader Boris Gorsky - Russiese bankier van Joodse afkoms. 'N Paar jaar ná die geboorte van sy dogter, verdwyn hy spoorloos, volgens sommige van die weergawes - selfmoord.

Die eerste kennismaking met die skildery gebeur wanneer Malvina Dekler opdrag een kunstenaar portret twaalf jaar dogter. Foto van Tamara het nie soos, en sy het gesê dit kon beter gewees het. In dieselfde jaar het hy en sy ouma gaan na Italië, waar die meisie vertroud is met die meesterstukke van klassieke kuns. In 14 jaar, Tamara gestuur om te studeer in Switserland, waarna dit gaan na St Petersburg.

Die eerste suksesse

In St Petersburg, was Tamara kennismaking met haar eerste man, Tadeusz Lempicka, waaruit die kunstenaar geboorte geskenk het aan sy enigste dogter - Kizettu. Vorentoe, moet ons sê dat die meisie was meer geïnteresseerd in haar ma as 'n model as 'n dogter. Gewoonlik die meisie het saam met sy ouma en ma het baie selde gesien. Maar die kunstenaar het baie van haar portrette geskryf.

Tydens die rewolusie, Tadeusz eng ontsnap uitvoering, en die familie emigreer na Frankryk. Hier begin Tamara Lempitska neem skildery lesse uit A. Lot en Maurice Denis. Waarskynlik geërf entrepreneurstalent van sy vader sy eerder vinnig geleer om hul skilderye te verkoop aan 'n groot voordeel en organiseer uitstallings. In 1922, het die kunstenaar is aktief saam te werk met die Salon d'Automne en die Salon van Independants. Eerste keer op die skilderye en in die katalogusse dit is onderteken deur 'n manlike skuilnaam Lempitskii.

blom

In 1925, spesiaal vir sy eerste solo-uitstalling Tamara Lempitska geskryf 28 skilderye. Een werk in hierdie tyd het haar omtrent drie weke. Ewe kunstenaar liefgehad hoë kuns en 'n hoë samelewing. Deure mode salonne en partye altyd geploeg in die voorkant van haar. Sy graag aan sekulêre vermaak, inspirasie kry talle romans mag nie verskyn vir weke by die huis. Tadeusz moeg van hierdie manier van lewe, en in 1927 ontsnap uit die egpaar in Pole. Hulle geskei vier jaar later, ten spyte van pogings deur die kunstenaar om dit terug te kry.

Teen die einde van die 20-er jare van Tamara Lempitska dit neem vir 'n portret van 50,000 frank. In terme van die huidige kursus is ongeveer $ 20,000. Gedurende hierdie tyd het hy "Lente", "Kizetta op die balkon," "Midsummer," "Girl met handskoene", "St Moritz" "Mooi afstammelinge." Dit is die toppunt van sy heerlikheid, na dertig bestellings afgeneem, en kritici meer. Art Deco is sy populariteit te verloor, en daarmee Lempicka as 'n skilder. Sy was nog 'n welkome gas by sosiale geleenthede, maar mislukkings in die werk haar ernstig geteister.

'N Vrou in 'n groen Bugatti

Baie noem hierdie werk 'n selfportret, te veel om te doen gehad het die meeste van die kunstenaar met die portret. Lempicka dit geskryf het in 1929. 'N Rukkie later, hierdie werk val op die voorblad van Die Dame. Van nou af sal die portret beskou word as die toonbeeld van die era en die moderne vrou - 'n sterk, onafhanklike, vrye en sensueel. Die samestelling is gebou op 'n skuins, wat web dinamika gee. Die kombinasie van groen kleur die deurslag gee en staal met dofgeel aksent. Kleur prentjie skyn, uiters skoon.

Lewe in Amerika

Na sy huwelik met Baron Raoul de Kuffnerom in 1933, die kunstenaar Tamara Lempitska van van haar eerste man verlaat, neem die tweede klinkende voorvoegsel de. Dit begin 'n nuwe fase van haar lewe, dié keer in Amerika. As in die vroeë dekades van die reis was episodies, deur die begin van die Tweede Wêreldoorlog die familie uiteindelik gaan lê in New York. Lempicka genoem self die Verenigde State 'n land van eindelose moontlikhede, maar om haar dit was wreed. In Amerika is dit vas die bynaam "die barones met 'n kwas," die kritikus om die neges het die werk, en met bestellings het minder en minder elke jaar. Vir dertig jaar werk "groen tulband", "Portret van Ira P.", "Portret van Mardzhori Ferri", "strooi hoed", "vrou met 'n duif." Die kunstenaar wat ly aan depressie en 'n gebrek van die vraag. Aan die einde van 30-40-er jare toenemend sy skep skilderye met 'n godsdienstige tema. Die mees algemene motief - Our Lady van smarte in trane. In 1930, Lempicka geskryf "Teresa van Avila", een van sy belangrikste werke.

Tereza Avilskaya

Hierdie werk is geskryf op grond van die barok standbeelde deur Bernini "Ecstasy van St Teresa." Die vrou se gesig kry 'n baie close-up, dit beslaan die grootste werk area. Dit lees volledige losmaking van die aardse wêreld, gedompel in 'n ander saak. Ewe lees en lyding, en Bliss daarop. Gemaak-up oogskadu heilige teenstelling met die volle, sensuele, "die aarde" met sy lippe.

Onmiddellik opvallend skulpturele portrette. Alle gelaatstrekke - oë, wenkbroue, neus, lippe vou - subtiel en duidelik afgebaken. Miskien selfs meer as die portret beeldhouwerk as 'n standbeeld, wat gedien het as die prototipe. Intekenaars getrek vou komberse op die hoof van St Teresa. Kaap is so breed dat uitsteek uit die vliegtuig van die web.

Die kleur van die foto is twee basiese kleure: staal en oker. Dit beteken egter nie swak lyk as gevolg van die oorvloed van half-kleure in die ateljee besig met chiaroscuro. Die kleure is helder en skoon, sowel as in ander skilderye van Lempicka, blyk dit dat nie skyn. Die foto is baie ekspressiewe emosioneel, dit voel nie net 'n goeie tegniek, maar ook diep emosionele betrokkenheid van die kunstenaar.

sonsondergang loopbaan

29 gelukkige jare deurgebring Lempicka getroud Baron. Dit was die mees passievolle bewonderaar van die kunstenaar, verafgod hy haar en haar skilderye. Toe hy gesterf het aan 'n hartaanval in 1962, Lempicka geskryf dat alles verloor. Sy het 'n luukse herehuis in die Mexikaanse provinsie en het daar permanent. Totdat die laaste dae, is sy omring deur luukse en jong mense. Op haar sy was die dogter Kizetta, blote kwessie van onoplettend, en kleindogter. Onder die onlangse werke van die kunstenaar "Surreal hand", "Fransuazy Sagan Portrait", "Bowl van druiwe."

In 1972, 'n groot uitstalling van die kunstenaar is gehou in Luxemburg. Daar is uitgestal haar beste skilderye, geskryf in die fleur. Onverwags vir almal, en vir die grootste deel van die kunstenaar Exhibition opgedoen het 'n reuse sukses onder die jonger geslag. Baie bestellings vir die herhaling van bekende skilderye deur Tamara Lempitska het veroudering. Foto's gevorm as 'n replika ongelukkig aansienlik laer is as die oorspronklike. Oor die jare, die kunstenaar het sy vertroue hand en duidelikheid van kleur.

Lempicka gesterf het op die ouderdom van 81, in 1980. Seker, sou dit lekker wees om te weet dat vandag is dit weer gaan die konstellasie van die duurste kunstenaars. Gereeld gehou terugwerkende uitstallings. Haar werke is in private versamelings van baie invloedryke mense. Madonna - een van die mees lojale ondersteuners van haar werk. Die as van die kunstenaar, as sy bemaak, is verstrooi oor die Mexikaanse vulkaan Popocatepetl. Lempicka vir die nageslag tot in ewigheid bly 'n simbool van Art Deco en die vinnige aanvang van die twintigste eeu.