Skilder Gyustav Moro: biografie, kreatiwiteit

Wat weet ons van die kunstenaars van die 19de eeu? Die groot name word dikwels gehoor nie, maar daar is diegene wat onbekend gebly het om die wêreld. Elkeen van hulle het 'n bydrae tot die kuns van sy skilderye. Skilder Gyustav Moro was een van diegene wat een van die groot skilders geword, neem hy regmatig sy plek daar.

jeug

Franse simbolistiese gebore in Parys in die 19de eeu. Hy het dadelik geweet wat wil wees, en so is dit vir 'n lang tyd het hy studeer aan die Skool vir Beeldende Kunste. Reeds van kleins af geopenbaar fokus in sy werke: die Bybel. Hy geskep skilderye op die geheimsinnige drade, so dit werk steeds fassineer en iets geheim en geheimsinnige dra.

Na hoërskool, Gyustav Moro besluit om in te skryf in die Akademie. Te danke aan sy pa, het hy die geleentheid om te bly in die Louvre, wanneer hy nodig is om, en daar werk, geïnspireer deur die Meester van die genieë van die wêreld. In 1848, het Moreau aan die kompetisie deelgeneem Grand Prix. Beide onsuksesvol was, en die kunstenaar het die akademie.

Word geïnspireer, die groot kunstenaars van die 19de eeu graag om te reis op soek na 'n muse. Moreau het na Italië twee keer. Op die oomblik is hy in staat om al die mooiste hoeke van die land te kry: Venesië, Florence, Rome, Napels. In bykomend tot die buitengewone argitektuur van die tyd, hier studeer hy Renaissance en 'n beroemde skrywers van die tyd.

Werk met die staat

Afgesien van die feit dat Gyustav Moro, wie se foto's het reeds geniet sukses, het hy op sy meesterstuk, hy uitgevoer word om die orde van die staat. Sy taak was om 'n groot afskrif van die Carracci skilderye te skep. Skepping graag alles, en hy het 'n ander orde vir 'n afskrif van die prentjie, maar Moreau het geweier en gesê dat hy wou sy werke, nie kollegas kopieë te koop. Na so 'n verklaring Gustave bestel skep jou eie doek.

Die nuwe fase van kreatiwiteit

'N Nuwe fase begin met die aankoop van behuising nie. My pa was baie lief vir sy seun, sodat in 1852, het sy nabygeleë huis. Van die vensters die Gare Saint-Lazare kon sien, brul nabygeleë rivier Seine. Moreau dadelik besluit op een van die vloere van 'n persoonlike en kreatiewe plek om te begin skep. 'N Herehuis het hom gehelp en geïnspireer. Gustave het in 'n pragtige omgewing, die uitvoering van bevele van die staat. Hy het geleidelik entree in die kringe van die bekende kunstenaars.

Gedurende hierdie tydperk het hy geleer van die swangerskap van sy vriendin, wat in Rome gewoon het. Skilder besluit om ongelukkig te laat. Met hierdie oplossing, en het ingestem om sy ma, sy het geglo dat troue, en 'n jong seun sal die toekomstige loopbaan van die groot skilder vernietig. Hierdie reis na Italië is uitgestel vir 'n paar jaar. Hier kom die ouers, en Gustave, besluit om saam met die kunstenaar op sy reis. In Italië is hy geïnspireer deur Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli en ander groot kunstenaars. Daarom het hy die huis sketse en klaar doeke geweek Italiaanse geur.

Skielike liefde en draaierig sukses

Na sy terugkeer na die hoofstad van Frankryk Moreau begin werk in sy herehuis, gaan na vriende besoek. In een van hierdie aande het hy aan die goewernante Alexandrine Duro. Skielike lig liefde verander in 'n ongelooflike passie, maar die gevoelens liefhebbers weg te steek.

sy pa se dood in 1862 raak die kunstenaar, en in sy hartseer, het hy besluit om oor te gee aan die kunste en die onderwys. BTvoreniya Moreau in aanvraag is, en dit is steeds gewild in Parys en ver buite. Aan die einde van die 60s het Gustave die hoof van die jurie van die Grand Prix, wat twee keer in sy jeug was verslaan. In die middel van die 70s het die kunstenaar die hoogste toekenning van Frankryk - die Legioen van Eer.

sonsondergang kreatiwiteit

In 1884, het Gustave sy ma verloor. Hierdie tragiese gebeurtenis het nie gee hom maklik om te doen, en hy kon nie ses maande om produktief te werk. Dit is ook op die oomblik gee om te weet en ouderdom. Gustave vertrek toenemend van Parys, reis na ander lande, vergesel deur gunsteling Alexandrine. Reeds in 1888 het hy 'n lid van die Akademie van Beeldende Kunste, en 3 jaar later is aangestel as professor by die Skool vir Kuns Parys.

In die vroeë 1890's sterf Alexander in vyf jaar Gustave afwerkings sy reuse werk "Jupiter en Semele" en besluit om 'n museum in sy huis te organiseer. Hy het gesterf in 1898, begrawe in die begraafplaas van Montmartre, iewers naby sy geliefde rus Alexandrine Duro.

museum

Voor sy dood, Gyustav Moro, wie se biografie is ryk en helder, het die stad 'n nalatenskap van hul werk en eiendom. Die skilder het daarin geslaag om 'n versameling van sy skilderye en sketse te hou, ook die werke van groot skilders, beeldhouers, skaars meubels en ander voorwerpe van die 19de eeu versamel is.

Huis Museum Gustave Moreau het nou 'n baie gewilde bestemming in Parys. Hoewel die skilder versuim het om hul idees te vertaal in werklikheid, die burgemeester se kantoor in Parys het sorg van sy nalatenskap. Plaas geskep 'n ongewone huis-museum, wat is nou die mees volledige versameling van skilderye deur die Franse kunstenaar.

Hierdie "skilder van die paradys" beset twee vloere. Op die grond - al die mure hang met werke deur Moreau. Om te help toekomstige kunsliefhebbers Gustave het beskryf die skilderye in die museum hierdie notas ook in Engels vertaal. Verder onder die voltooide werke uitgestal word op esels diegene wat die kunstenaar links onafgehandelde.

Die tweede verdieping is gevul met versameling van skilderye deur ander kunstenaars, en beeldhouwerk, antieke meubels - alles wat in staat is om in te samel jouself Gyustav Moro. Op die oomblik is, draai die huis-museum koste 6 euro vir volwassenes, en kinders onder 18 gratis toegang.

foto's

Onder die skilderye, wat 'n skilder links, daar is bekend daarvoor dat alles en almal. Een van hulle - "Jupiter en Semele," geskryf twee jaar voor sy dood. Op die doek uitbeeld allegoriese figure wat 'n spesifieke waarde te voer: die dood, lyding, nag, ens ...

Alle ruimte is gevul met ongewone plante, met fantastiese argitektoniese oplossings en gebeeldhouwde standbeelde. Baie belangrik is die feit dat al hierdie oorvloed van beelde en fantasieë van die kunstenaar kommentaar, as die gehoor is moeilik om al die karakters onafhanklik bepaal. Die einste legende van Semele op die doek verkry 'n soort van mistiek en misterie.

Ontleding van Kuns van Gustave, is dit duidelik sy verbintenis tot "die behoefte aan grootsheid." Skilder aangevoer dat ons aandag moet skenk aan die meesters van die verlede tyd, wat ons nie leer die kuns van die armes. Kunstenaars van die verlede probeer om te wys in hul skilderye net die rykes, skaars en pragtige, dit was in hul besit. Uitrustings wat hulle uitgebeeld in hul werke, juweliersware, voorwerpe - al aangeneem en Moreau.

Nog 'n gewilde skildery deur Gustave beskou as 'n "verskynsel", wat hy geskep in 1876. Soos baie ander, dit bevat 'n godsdienstige tema, in hierdie geval - die Evangelie. Op die doek is 'n kwessie van Salome, wat voor Herodus gedans, vir die kop Ioanna Krestitelya. Op die oomblik in die voorkant van Salome is die hoof van Johannes, die skep van 'n pragtige skitterende lig.