Simon Ushakov: biografie en die beste werk iconographer (foto)

Eerwaarde, gestreel deur die hof van tsaar Aleksei Mikhailovich, wat 'n multi-fasette talent het - behalwe ikone geskryf fresco, duimnaels, produseer houtsneë - dit was Simon Ushakov, wie se biografie ly aan die gebrek aan 'n presiese datum en maand van geboorte en van onbekende oorsprong. Maar dit is vooruitgang, as sy groot voorgangers Andrei Rublev en Feofana Greka nie bekend of die aantal of maand of selfs jaar van geboorte, en die laasgenoemde, en die datum van die dood is gemerk met die voorvoegsel "oor".

Dit is nie 'n anonieme skrywer

Op Ushakov weet baie, selfs wat Simon - dis sy bynaam, en genoem word, is hy aangewys as Pimen. Dit het bekend geword as gevolg van die ikoon skilder Simon Ushakov was die eerste om hul kopiereg werk maak. En hier, op een van die ikone, in 1677 voltooi is, wys hy daarop dat hy geskryf het haar Pimen Fedorov, die naam van Simon Ushakov. Het twee name was in daardie dae die tradisie - een "skuil" ontvang in die doop, is toegewy aan die god. Dit kan nie gepraat tevergeefs. Nog 'n, "Die Stem", alledaagse, is bedoel om te lewe. inligting oor die kunstenaar kan verkry word uit die handtekeninge op ander ikone - een van hulle is in die Georgiese Kerk gehou in China-dorp. Eintlik is die meeste van sy werke onderteken.

nuwe tendense

Ushakov Simon Fedorovich, die beroemde Moskou skilder van Sewentien eeu word beskou as 'n prominente verteenwoordiger van die kuns van die laaste tydperk van Moskoviet Rusland, wat begin met die bou van die Kremlin, wat het geword van die simbool van 'n verenigde land wees. 'N Nuwe fase in die geskiedenis van die Russiese kultuur word gekenmerk deur nuwe metodes en benaderings tot die uitgebeeld voorwerp. Kuns en argitektuur van antieke Rusland geabsorbeer die vaardighede van verteenwoordigers van verskeie skole, insluitend die Italiaanse. Almal van hulle het op die konstruksie en verf van die Kremlin kamers. Nuwe ontwikkelings argitektuur, ikonografie en ander vorme van kuns gemaak meer dekoratiewe verf is helderder en beelde - plastisiteit.

Russiese Renaissance

Oor die algemeen, hierdie tydperk van oorgang van die ou na die nuwe kuns was helder en vol meesterstukke van talent (skilder Simon - hoof verteenwoordiger) mense. En so in die geskiedenis van die tweede helfte van die Sewentien eeu is dikwels in vergelyking met die Wes-Renaissance of barok. Trouens, die oplewing ervaar allerhande kuns en konstruksie. Argitektuur floreer - 'n baie groot aantal van die tempel te bou.

geheime van die oorsprong

Simon Ushakov - 'n talentvolle skilder en grafiese kunstenaar, blyk uit 'n vroeë ouderdom studeer hy vaardigheid van die kunstenaar, soos selde iemand voor hom en nadat hy in die versilwering op die saal amptelike posisie Znamenshchikov op so 'n jong ouderdom - 22 jaar oud. Die presiese datum van geboorte is onbekend, aangesien die oorsprong. Daar is net geboorte jaar - 1626 en het voorgestel dat Simon Ushakov vandaan dorpsmense, dit is, hy kom uit 'n Middeleeuse boedels formeel vry mense. Hoewel een van hulle onderteken deur die ikone (soos hierbo aangedui, het hy die eerste keer om te verwys na hul werk) in stryd met hierdie - daar iconographer noem homself "die Moskou edelman." Heel waarskynlik, het hy nie lieg nie, en later het die titel as 'n punt van spesiale lof toegeken aan die kant van diegene wat in beheer. Nog 'n geleerde Ushakov - Boris Shevatov - skryf dat Simon was selfs oorerflike edelman en waarom die geleentheid om die vaardigheid te bemeester, en dan kry 'n openbare posisie met 'n salaris gehad.

Die diversiteit van talent

Op die plek van die eerste diens in sy pligte sluit in die skepping van sketse van verskillende soorte: vir goud, silwer, emalje van kerk eetgerei. baniere geverf as deel van sy verantwoordelikhede as ontwikkeling patrone en motiewe vir borduurwerk. Aantal wat nodig is om take uit te voer was groot, maar Simon Ushakov tyd gehad om al beeld die tyd vir die Kerk te skryf en vir die mense, is geleidelik besig om die mees bekende ikoon skilder. Geskoolde vervaardiging kaarte, geverf kerk mure, pragtige kerwe op die gewere - al hierdie en baie ander talentvolle hierdie man bekende.

fanatiese ywer

Vaardigheid, harde werk, amazing prestasie het die aandag van die owerhede, en in 1664 is hy oorgeplaas na die Armory, wat bepaal word op 'n goed betaalde posisie, "het gekla skilders." Geslyp talent, is roem groei, en nou aan die hoof van al die skilders van Moskou word Simon Ushakov. Biografie van sy latere lewe dui daarop dat hy nie vertroud is met baie kunstenaars wat gewoonlik geassosieer word armoede en 'n gebrek aan erkenning was. Die laaste van die briljante skilders van pre-Petříně era het gesterf in Moskou in 1686, omring deur roem, rykdom en erkenning.

Shadow punte biografie

Alhoewel daar 'n paar onaangename oomblikke gewees het - in 1665, die kunstenaar het in skande. Hy was selfs na 'n klooster, blykbaar in Ugreshsky. Maar die presiese getal is onbekend, as die oorsaak van die irritasie van die koning - óf naak op een van die foto's, of simpatieke kommentaar oor die Ou Gelowiges. Maar in 1666 die kunstenaar weer genoem as 'n koninklike dienaar.

Die eerste ikoon

Die eerste bekende werk van die meester word beskou as die beeld van Ons Dame van Vladimir, dateer terug na 1652 wees. Dit is merkwaardig net deur die feit dat, vyf jaar nadat hy die eerste keer die lig van die Heilige Face Simona Ushakova sien. Omtrent hom argumenteer, kan hy daarvan hou of nie, maar die beeld bekend geword het in die skending van die beginsel van skryf. Dit bevat verskyn realistiese, hy versigtig en volume ontslaan. Jesus het wimpers, oë blink asof van trane. En, ten spyte van hierdie, die Kerk het 'n ikoon aangeneem. Natuurlik, dit was nie 'n revolusionêre woord in die ikonografie, maar niks nuuts nie, natuurlik, was.

programmaties

Al hierdie beelde is 'n paar geskryf - sommige kenners glo dat dit 'n program in die kunstenaar geword. Probeer om soveel as moontlik nader aan ubrus, wat, geweek gesig, Christus self het sy wonderbaarlike beeld Ushakov alle tye, sal sy ikone te verbeter - verander 'n paar kenmerke, voeg of te verwyder etikette. Daar word geglo dat die kunstenaar homself en sy dissipels geskep onder sy ateljee is die eerste Westerse kunstenaars te wees. Hulle het begin om menslike eienskappe uitgebeeld in die gesigte van die heiliges, wat nie in die ou Russiese ikoon skildery was bring. verteenwoordigers skool Ushakov, in sy eie woorde, probeer "om duidelik te skryf: Jy," wat nader in sy werk om die werklikheid van wat hulle was ernstig gekritiseer deur die Ou Gelowiges (Habakuk algemene gesê Ushakov, teken van Christus, laster). Heilige Face Simona Ushakova, gedateer 1670 jaar, is vir die Drie-eenheid-katedraal van die Alexander nedersetting geskryf. Nou is dit gestoor word in die Armory.

Beelde meer menslike

Gesigte van die ikone Ushakova Gelowiges opvallend anders as die beelde waarin die naam is 'n verduideliking van hierdie. Ou, styf gestoor seremonies vir eeue bepaal die wyse van skryf ikone, baie ver van die werklikheid. Verduister deur die tyd wat hulle is opvallend anders as die lig, want "God is lig", 'n kleurvolle en strelende beelde van heiliges met Ushakov ikone. In sy werk vir die eerste keer na die ou verbind antieke Russiese kuns en nog baie meer realistiese rigting.

In sy werke vir die eerste keer is daar elemente van "fryazheskogo" of Westerse kuns. Hy leen hulle perspektief, en soms die plot - "Sewe Dodelike Sondes". Daar is dosyne van Wes-skilderye en afdrukke op die onderwerp.

artistieke credo

Voltooiing van 'n reeks van groot Russiese ikoon skilders - Feofana Greka, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov word 'n brug na die volgende fase van ontwikkeling van die Russiese skilder. Sy siening oor kuns, op die verantwoordelikheid van die skrywers vir hul werk op die werklikheid van die opvoeder van die uitgebeeld voorwerp vertoon in sy boek " 'n Woord aan die lyubotschatelnomu ikoniese geskrifte", vrygestel in 1666, waarskynlik geskryf in die skakel. Die menings wat deur die skrywer in haar, so progressiewe, dat sommige kritici die idee dat dit nie so vet in sy pragtige werk uitgespreek. In die boek sing hy "spieël beginsel", praat oor die soeke na die akkuraatheid van die beeld. In hierdie verband, het 'n nuwe tegniek is ontwikkel deur die kunstenaar letters - klein, subtiel raak wat die kleur oorgang onsigbare maak, is hulle "kop bo water" genoem en is lae. Dit het dit moontlik gemaak om te trek in 'n ovaal gesig, wat nader aan die ware kleur, doen 'n afgeronde ken en nek, beklemtoon die swelsel van die lippe, noukeurig te trek in die oog. Al hierdie tegnieke Ushakov geslyp op hul gunsteling beelde - die Verlosser en die Virgin.

Die oorgang na die portret

As gevolg van hierdie dit gedurende sy leeftyd was bekend as die "Russiese Raphael". En nie tevergeefs. Want die eerste portret van Simon Ushakov, of liewer sy hand, of parsuna (daar was die woord van die Latynse term persona - persoonlikheid) - ook 'n nuwe woord in art. Hy geverf 'n portret grafsteen Skopin-Shumsky, 'n aantal ander parsuna Moskou adel. Vir portret werk kan toegeskryf word aan sy mees bekende ikoon, wat beskou word as die grootste werk van die Sewentien eeu, die kuns- en die politieke program van die era - "Die boom Staat Moskou", ook bekend onder die naam van "Praise of Our Lady van Vladimir" of bloot "" Our Lady van Vladimir ", daar en ander name.

towenaar huis

Op hierdie ongewone ikoon, behalwe die Kremlin mure, geverf die mees waaragtige en is geleë aan die onderkant van die beeld, beeld die Hemelvaart Katedraal. Dit belangrikste heiligdom van die Russiese staat is ook uitgebeeld met fotografiese presisie. Sy voet twee mense plant 'n boom "van die Russiese staat - 'n versamelaar van Russiese lande Ivan Kalita en Moskou Metropolitan Peter, 'n bekende feit dat 'n simbool van geestelike krag ondergaan in die metropolitaanse departement van Moskou, Vladimir, wat die volgende aandui dus die krag vertikale.

Werk - die historiese epiese

Op die takke van 'n boom, Simon Ushakov gereël medaljes, wat portrette van mense was - konings (Fedor, Mikhail Fedorovich, tsarewitsj Dmitri) en die heilige kapel met boekrolle in hul hande, om alles aan die Moskou staat en sy hoofstad Moskou te versterk doen - die politieke en geestelike sentrum. Reg - die aartsvader Job en Filaret. Metropolitan Jonah, Alexis, Cyprianus, en Philip Photios. Links - Sergius en Nikon Radonezh en ander pilare van Ortodoksie. Portrette Alexei Mikhailovich, wat hy Ushakov bestel in aansienlike hoeveelhede, het nie oorleef. En die interessante en betekenisvolle parsuna op die ikoon, as die skrywer probeer om haar 'n volledige ooreenkoms met die oorspronklike te gee. Die koning self, sy vrou en twee van tsarewitsj Aleksei en Fjodor, toon 'n groep staan in die Kremlin. Die wolke van die engele ontvang uit die hande van die Verlosser eienskappe van krag vir Alexei Mikhailovich. Dit alles simboliseer die troue proses in die koninkryk van aardse heersers hemelse koning. In die middel van die ikoon is die gesig van die Vladimir Moeder van God met die baba Jesus in haar arms. Die doek is onderteken, soos die res van Simon Ushakov.

Ander werke van genie

Om sy werke sluit in die fresco op die mure van die paleis van Fasette en die paleis van die Kremlin mure en die Aartsengel-katedraal van die Hemelvaart. Gegewe die kompleksiteit en diversiteit van die werk (gebaseer op sketse Ushakov geslaan munte), daar was baie werke.

Spesifieke woorde verdien ikoon Simon Ushakov. Behalwe die bogenoemde Vernicle verskeie veranderinge en 'n paar ikone Dame Vladimir, bekend gesigte Christos Emmanuel, Our Lady van Kazan, Annunciation Golgota kruis.

Oorgangsfase te verf

Deesdae is daar 50 ikone, wat onderteken is deur Simon Ushakov. "Drie-eenheid" is die moeite werd om 'n aparte beskrywing. Het dit in die volwasse lewe - in 1671. Datum aangedui en uit Adam en Christus. Uitgebrei onderskrifte word dikwels gemaak op die voorkant van die web. Gestoor ikoon sedert 1925, die Russiese Museum, wat uit die Gatchina Palace gekom. Die samestelling van ikone geleen van Andrei Rublev, wie se werk, as wat algemeen geglo, dit is minderwaardig teenoor die krag van spiritualiteit en filosofiese klinkende. Dit is te danke aan die oorvloed van lap versigtig uitgeskryf huishoudelike items. Hierdie sekulêre besonderhede van die ikone meer soos 'n skildery. Simon Ushakov sy altyd geïnteresseerd. Hy is besig om dit op te knap, dit is die herstel van skilderye. Eintlik, "Drie-eenheid" is 'n stap oorgang van ikone om kuns in suiwer vorm. Hy is goed vertroud met die meesters van Wes-skole en soms geleen die agtergrond vir jou ikone in so 'n groot kunstenaars soos Veronese. Daarom Ushakov is nie net 'n groot skilder, maar ook 'n talentvolle skilder en grafiese kunstenaar.

Studente en kollegas

Om sy vele talente sluit die gawe van onderrig. Simon Ushakov gewerk selfs op 'n handboek vir sy studente, die boek genoem word "alfabet Art". Na sy dood, wat plaasgevind het 25 Junie 1686, was daar 'n groot kunsskool van volgelinge, waaronder die studente was so groot kunstenaars en skilders soos Tikhon Filatov, Kirill Ulanov, George Zinoviev, Ivan Maximov Mikhail Milutin.