Rembrandt - skilderye. Rembrandt skilderye met titels. skilder Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, wie se skilderye kan gesien word in baie museums regoor die wêreld, vandag, is bekend aan elke persoon op aarde. Vrees en vreugde, verrassing en verontwaardiging in sy werke weerspieël so natuurlik, dat dit onmoontlik om nie te glo is. Baie gewilde en die tragiese lot van die ongelukkige daling van die lewe is nog steeds 'n oorsaak vir skinder en filosofiese redenasie.

jeug

Skilder Rembrandt is gebore in 'n familie van bakkers in 1606 in die Nederlandse stad van Leiden, is geleë op die oewer van die Ryn. Baie vroeg op gevoel hy homself in kunstalent. Na bestudering van 'n paar jaar by die huis, die jong man het na Amsterdam om te studeer met die beroemde skilder Lastman. Onderwys het nie lank geduur, en in 19 jaar, Rembrandt gaan terug na Leiden. Gedurende hierdie tyd geverf hy portrette van hul geliefdes, en ook baie aandag gegee aan self-portrette. Tot vandag toe is daar talle werke van die skrywer, waar hy homself uitbeeld in 'n ander manier.

erkenning

Sodra 'n aspirant-kunstenaar ontvang 'n bevel van 'n groot gilde van chirurge. So het die werk "Die Anatomie Les" verskyn. Rembrandt verf bring erkenning. Hy ontvang onmiddellik meer as vyftig bestellings vir portrette van hooggeplaastes en die edeles Amsterdam. Saam met die groeiende gewildheid en voorspoed van die meester. Hy begin die versameling van antieke en vintage kostuums. Hy kry nabygeleë huis, wat gevul is met 'n uitstekende antieke meubels en kunswerke.

Saskia

In 28 jaar van Rembrandt, wie se skilderye word toenemend gewild, trou met 'n ryk meisie Saskia. Hy was getroud met liefde, en nie net bewaar, maar ook om die hoofstad van sy geliefde te verhoog. Rembrandt geliefd sy vrou, dikwels uitbeeld verskillende beelde in sy werke. Een van die mees bekende skilderye van die kunstenaar se "Self-Portrait met Saskia" Rembrandt toon gelukkig met sy jong vrou. Terselfdertyd, ontvang die kunstenaar 'n bevel vir 'n reeks van werke uit die Bybelse verhaal. So is daar Rembrandt skildery met "Die offer van Abraham" name en "Fees van Bélsasar." Ook hierdie tydperk is een van die mees bekende werke van die meester "Danae". Die skildery deur die kunstenaar ooreengestem 'n paar keer en het verskeie opsies kopiereg.

afdraande van die lewe

Sorgvrye tyd die kunstenaar het nie lank geduur. Nie almal hou van die styl van Rembrandt uitbeelding van die mens as hy is. Na afloop van die skildery "Night Watch" bars in 'n ongelooflike skandaal. Op die doek was daar ongemagtigde persone. Miskien is die rede was dat in die midde van sy geliefde Saskia sterf aan tuberkulose. Op die foto saam met die syfers van die boogskutters sigbaar silhoeët van 'n meisie, so herinner aan die vrou van die meester. gewildheid skrywer se begin om te val. Nuwe bestellings skaars verskyn. Verloor hul huis en al hul besittings, Rembrandt skilderye wat op 'n nuwe, filosofiese sin, begin om gewone mense en hul geliefdes te beeld. Hy het die beeld geskryf haar seun, en die mense wat hom omring in sy latere jare. Op die oomblik, gebore Rembrandt skildery genaamd "Portrait of 'n ou man in Red", "Portret van die seun van Titus lees" en ander werke. Aan die einde van die lewe van 'n meester van die pen, daar is nog 'n meesterstuk - ". Die terugkeer van die verlore seun" Hierdie skildery beeld die meester self die ewige swerwer, wat gedwing word om die paaie dwaal moeilik veranderende heerlikheid. In 1969, sy seun se begrafnis met sy bruid, Rembrandt homself sterf, vir ewig verlaat sy kreatiewe merk op die wêreld. Vandag, skilderye die kunstenaar se neem ereplek in 'n groot museum in die wêreld.

Die meeste beroemde skildery van Rembrandt. "Anatomy Les" (1632)

Hierdie foto is die eerste groot bestellings ontvang na Rembrandt na Amsterdam. Op die doek verseël lykskouing gedoen deur Dr. Nicolaes Tulp. Die dokter het die tendon met tang hand wys sy dissipels hoe om sy vingers te buig. So 'n groep portrette op 'n tyd was baie gewild onder die gilde dokter. Maar as 'n reël, lede van die groep gestel vir hulle, sit in 'n ry. Rembrandt, wie se skilderye is natuurlikheid en realisme uitgebeeld in noue sirkel van studente, aandagtig luister na die woorde van dr Nicolaes Tulp. Bleek gesig en die liggaam self helder helder kolle uitstaan teen 'n donker agtergrond en 'n donker prentjie. Die werk het die eerste Rembrandt se gewildheid, waarna bestellings het om die skrywer teen 'n ongelooflike tempo gebring.

"Self-Portrait met Saskia" (1635)

In sy hele lewe geverf Rembrandt 'n ongelooflike bedrag van self-portrette. Hierdie skildery is een van die mees bekende. Hier gewys vreugde kunstenaar geluk besit gunsteling. Die emosionele toestand van die kunstenaar word weerspieël in die oop oë van karakters in die blink gesig van Rembrandt, asof verstik met geluk en voorspoed. Maar in die portret leuens en verskuilde provokasie, want die kunstenaar uitbeeld homself in die beeld van daardie "verlore seun", feesviering met gewone courtisane. Hoeveel verskillende is "die verlore seun" in hierdie selfportret deur die feit dat hulle die publiek vir die rolprent met dieselfde naam ken!

"Danae" (1636)

Die mees bekende van Rembrandt skilderye. Dit is geskryf op grond van die mite van Perseus, Danae moeder. Volgens 'n legende, die meisie se pa het geleer dat sy seun sou sterf van sy eie dogter, en in die tronk haar in 'n put. Zeus aangegaan om die gevangene in 'n reën van goud, waarna Perseus is gebore. Die skildery het 'n ongewone kleur, kenmerkend van die werk van die kunstenaar se gelok. In die middel is se 'n naakte vrou se liggaam is verlig deur die helder sonlig. Op hierdie wyse Rembrandt, wie se skilderye dikwels uitbeeld mense naby aan hom, gevang die beeld van sy geliefde vrou Saskia. Die beeld van die engel is opgedra na sy vrou se dood. Dit blyk dat hy altyd huil oor die lot van die oorledene. Rembrandt lang oorgeskryf hy sy gunsteling kind, die verandering van die bui van die prentjie, in ooreenstemming met hul gevoelens. Die kombinasie van glinsterende kleure en goue hoogtepunte opvallend in die gesofistikeerdheid en prag.

Verrassende en dramatiese lot van die skildery, sowel as die lewensverhaal van die kunstenaar. Meesterstuk na sy dood is opgevolg deur baie eienaars. Na die verkryging van werke deur Catherine II van "Danae" het die ereplek in die "Hermitage" die beroemde versameling. In 1985, in die museum was daar 'n onaangename voorval wat byna die hele wêreld van geleenthede ontneem om die skepping van Rembrandt dink. Een mal mens het gekom om die prentjie en gooi suur op haar. Verf onmiddellik begin borrel. Maar 'n aanvaller, en dit was nie genoeg nie: hy het 'n paar snitte op die doek met 'n mes te maak totdat dit gestop. Skade geraak sowat 30% van die meesterstuk. Maniak bewys dat 'n Bronjus Maygis later het 6 jaar in 'n psigiatriese kliniek. Herstel van die skildery geduur 12 jaar. Sy is nou op uitstalling by die "Hermitage" deur gepantserde glas, wat die meesterstuk van vandale beskerm. Interessant genoeg, en nog 'n feit. A kunswerk en sy voortplanting word dikwels verfilm in die films. Byvoorbeeld, "Danae" verskyn in die reeks "gangster Petersburg" as 'n Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Die skildery is in opdrag van Rembrandt Hoof Infantry Division. Op die doek toon 'n maatskappy van burgermag, wat aan die veldtog is gestuur. Die Musketeers, aangemoedig deur dromme, uitgebeeld saam met soldate van verskillende sosiale status en ouderdom, gereed vir die stryd. Hulle het almal deel 'n manlike en patriotiese impuls. Werk verskil sorg in die plot al die foto's en besonderhede. Rembrandt se "Night Watch" is die gehoor, met inagneming van sy volle sin van die werklikheid van wat gebeur. Die skrywer probeer om nie net die eksterne kenmerke van die karakters wys, maar ook om die innerlike wêreld van elke soldaat te openbaar. Die apotheose van die prentjie staan die triomfboog - die simbool van vorige suksesse en die voorloper van 'n nuwe heerlike oorwinning. Met kleurvolle kleure (goud, swart en geel), die kyker maak die energie, drama en feestelike atmosfeer van die militêre. Die aard en lot van elke karakter te lees deur die kwas van 'n bekende kunstenaar.

Daar is baie weergawes oor die meisies amper uitgebeeld in die middel van die prentjie. Dit verskil van al die helder kleure en engele voorkoms. Miskien is dit 'n soort van talisman boogskutters. Volgens 'n ander weergawe van die meisie - die beeld van die geliefde vrou van die skrywer, het 'n ander wêreld in die middel van die skildery. Soos u weet, het die werk nie 'n beroep op kliënte. Nadat hulle die prentjie gekoop, hulle wreedaardig sny die doek en hang dit in die saal vir onthale.

"Die terugkeer van die verlore seun" (1666-1669 gg.)

Rembrandt se "The Return of the Prodigal Son" is een van die mees opvallende pieke van kreatiwiteit bekende kunstenaar. Dit is in die laaste jare van die lewe meester geskryf. Dit is die tyd wanneer hy baie oud en sieklik, arm en honger was. Die tema van die verlore seun herhaaldelik in die verlede plaasgevind het in die kunstenaar. Hierdie werk is die gevolgtrekking, 'n opsomming baie jare van kreatiewe omswerwinge van die beroemde skrywer. Die skildery toonbeeld van al die warmte en diepte van palet Rembrandt se. Glinsterende kleure en 'n grasieuse spel van lig en skaduwee beklemtoon die beelde van die hoofkarakters. In die dekmantel van 'n eerbiedwaardige ou man en sy verlore seun uitgespreek 'n hele reeks van verskillende emosies: berou en liefde, genade en die bitterheid van late insig. Volgens kritici, na "terugkeer" na die volle sielkundige talent van die kunstenaar ontketen. Hy sit in sy skepping al hul opgehoopte kreatiewe ervaring, al die passie, al my inspirasie.

gevolgtrekking

Dit is moeilik om selfs te dink wat Rembrandt geverf 'n foto, 'n beskrywing van wat aangebied word in hierdie artikel. Hoeveel jaar geslaag het vanaf die datum van die skepping, as roet uit vetkerse hulle bedek drie eeue van die geskiedenis! Ons kan net dink wat hulle lyk soos in die dae van hul geboorte. Intussen het tot vandag toe, miljoene aanhangers van die beroemde skilder van talent in verskillende museums regoor die wêreld gekom het om sy meesterstukke sien.