Matisse skilderye. Franse skilder Henri Matisse

Die beroemde Franse skilder Matisse het 'n lang lewe, waarvoor hy geskape baie skilderye, grafiese werke, beeldhouwerk en keramiek muurskilderye, insluitend die decoupage tegniek. Sy werk is waardeer deur sy tydgenote regoor die wêreld, al dikwels sy innoverende tegnieke die oorsaak van warm debat geword.

jeug

Henri Matisse is gebore in die noorde van Frankryk in 1869 in die familie van 'n voorspoedige graan handelaar. Liefde vir kuns het hy uit sy moeder, wat lief vir kuns pottebakkery skildery was geërf. Alhoewel, volgens oorlewering, dit was Henri (die oudste seun) sou wees aan die hoof van die familie besigheid, aan die einde van die Lyceum Anri Marten in Saint-Quentin, het hy na die hoofstad om die regte te studeer in die beroemde skole van regspraak. In 1888, Matisse en ontvang sy regsgraad, keer hy terug na sy tuisdorp en begin werk as 'n klerk by die plaaslike prokureur.

Die eerste stappe in die kuns

Waarskynlik, sou Matisse 'n goeie loopbaan in die regte, indien nie die geval gemaak het. Die feit dat in 1889 'n jong man in die hospitaal opgeneem met 'n akute aanval van blindedermontsteking en moes 'n lang twee maande spandeer van die postoperatiewe periode. Om sy seun te vermaak, Madame Matisse aangebied hom met waterverf, en hy het begin om die tyd om te slaag deur die kopiëring van die kleur poskaarte. Hierdie aktiwiteit is so entoesiasties oor die jong man, wat na die verlaat van die hospitaal, het hy sy ouers oor sy vasberadenheid om 'n kunstenaar te word. Ten spyte van die opposisie van sy vader, Henry wat ingeskryf is in die tekening skool in Tours, waar opgeleide tekenaars om te werk in die tekstielbedryf. Maar, het hy voortgegaan om te praktiseer nie.

Studeer in Parys

In 1892, Matisse besluit om homself te wy aan die skildery. Vir hierdie doel, het hy weer na Parys en het die Julian Akademie, waar hy eers bestudeer in A. Bouguereau, en dan - by die Skool vir Skone Kunste aan die G. Moreau. Laaste voorspel 'n blink toekoms en een van die eerste jong kunstenaar wys daarop innovasie, weerspieël in die vet kombinasie van verskillende kleure. Gedurende hierdie tydperk, die kunstenaar Matisse spandeer dikwels sy dae by die Louvre, die kopiëring van die Meester van die ou meesters en bekende kunstenaars van die 19de eeu, wat deur sy eie toelating, het in sy ouderdom, was baie behulpsaam in die toekoms werk van die meester.

impressionistiese tydperk

Van 1896 Matisse se skilderye begin word uitgestal in die beroemde salonne van Parys, en dit kry 'n sekere bekendheid onder die Paryse kunsliefhebbers. Gedurende hierdie tydperk, is die kunstenaar sterk beïnvloed deur die Impressioniste en hul volgelinge. Verder, baie dikwels, praat oor die werke van post-impressionistiese, kundiges noem as 'n voorbeeld, en 'n paar van die werke wat Matisse het: ". Eetgerei en vrugte" stillewes "Bottle Schiedam", "vrugte en koffie", "nagereg",

In die volgende paar jaar, die kunstenaar begin ook met die beeldhouwerk en werk in die tegniek van Division, met betrekking tot die gebruik van aparte punt-beroertes. In 1905, 'n groot omstredenheid is kwashale skilderye van Matisse "luukse, kalm en wellust" waarin hy kombineer 'n modernistiese styl met dekoratiewe eienskappe pointillisme.

Fauvisme

Met inagneming van die werk van Matisse, nie om die nuwe rigting van die skildery, wat die voorloper van die kunstenaar was noem. Dit is 'n kwessie van Fauvisme. Daaroor as 'n baie interessante verskynsel gepraat nadat die Salon d'Automne in 1905. Vir hierdie uitstalling, Matisse het verskeie werke, insluitend die beroemde skildery "Vrou in groen hoed". Daarbenewens, tydens die eerste dekade van die 20ste eeu skilder het 'n aktiewe belangstelling in Afrikaanse beeldhouwerk, dekoratiewe kuns Arabiese en Japannese houtsneë, en binnekort sy skilderye begin om etniese motiewe te dring. Dit het egter nie verhoed dat die kuns oorweeg produkte van hierdie tydperk, as 'n integrale deel Fauve.

"Matisse Akademie"

In 1908 in Parys, die kunstenaar gestig 'n private skool van die skildery. Dit staan bekend as "Matisse Akademie", en terwyl hy daar was om te leer, is dit tyd gehad om die 100 studente van Frankryk en ander Europese lande te voltooi. Skoolopleiding was gratis, as die kunstenaar nie kommersiële doeleindes het na te streef en net wou sy visie van kuns te dra tot die jonger geslag.

Saam met onderrig Matisse geverf. So, het hy drie dekoratiewe panele vir die Moskou huis van die beroemde Russiese versamelaar S. I. Schukina. In die besonder, sy werk "Dans", wat vandag gesien kan word in die Hermitage, is een van die mees bekende werke van die skilder.

kreatiwiteit vooroorlogse

In 1920, die kunstenaar skep die kostuums en dekor vir die ballet "Die Nightingale" deur Igor Stravinsky en skryf siklus "odalisque" in nabootsing van Renoir. Matisse skilderye van hierdie tydperk, in die besonder "Kompotnitsa en blomme" het hom roem onder Amerikaanse kunsliefhebbers. Tien jaar later, die kunstenaar gestuur om Tahiti, en dan skep 'n muurskildery uitbeelding van dans figure van agt vir die Barnes Foundation in Philadelphia. Terwyl jy werk op die sketse vir hierdie monumentale werk gebruik hy dikwels die tegniek van decoupage. Toe het hy met sy belangrikste muse - Lidiey Delektorskoy, verhoudings met wat die oorsaak van die egskeiding met Madame Matisse. Portrette van jong Russiese emigrant, waarin die kunstenaar uitgespreek al die ywer van sy later passie, versier vandag die beste museums in die wêreld, kan jy hulle sien in Rusland.

Lewe tydens die besetting

Tweede Wêreldoorlog was 'n beproewing vir Matisse. Soos die noodlot dit wou hê dit bly alleen in Nice, buite bereik van kinders, en sy enigste troos is Lydia Delektorskaya. Gelukkig, Frankryk se bevryding bondgenote red van die dood dogter en gewese vrou van die kunstenaar, wat deur die Gestapo aangehou het vir anti-fascistiese aktiwiteite.

"Kapel van die Rosekrans"

In 1948-1953 gg. die kunstenaar is besig met die ontwerp van die binnekant van die kapel in Vence ROESER. Vandag staan dit bekend as "kapel van die Rosekrans." In hierdie laaste werk van meester gesintetiseer alles wat die beste in sy werk is in die vorige jaar.

Die mure van die kapel is bedek met glas wit teëls, wat St. Dominic uitbeeld as 'n figuur sonder 'n gesig hoogte van 4,5 m, en die Heilige Maagd met die Kind Jesus. Dit kan ook uitgevoer word alleen swart verf na die toneel van die Laaste Oordeel sien, en die kapel is gekroon beeld van die hemel, waaroor hang delikate kruis.

art funksies

Matisse reeks word gewoonlik geskryf as 'n kunstenaar, strewe na perfeksie, die skep van verskeie weergawes van dieselfde werk. Die hooftemas van die werk dans, pastorale, musiekinstrumente, pragtige vase met sappige vrugte, eksotiese voorwerpe, matte en kleurvolle materiaal, en die uitsig vanaf die vensters.

dit is die hoofdoel van Matisse agtervolg - om die plesier van kleur en skoonheid van die eksterne vorme oor te dra. Foto's met die name wat jy reeds weet, vandag is 'n sieraad van private versamelings en museums regoor die wêreld, sowel as slaan rekord pryse op veilings.

Die werke uitgestal in museums in ons land

Is jy belangstel in tegniek, waarin hy geskryf het Matisse? Verf (met name, natuurlik) kan gesien word in Rusland. In die besonder, 'n paar skilderye deur die kunstenaar, soos "Blue Pot en Lemon", "Ware op die tafel", "View van Collioure" et al., Uitgestal in die Hermitage. Daarbenewens het die Museum van hulle. Pushkin gehou sodanige werke as "Red Fish" en "Blue kruik."