Kunstenaar Courbet Gustave: Lewe en Kreatiwiteit

Courbet Gustave (1819-1877) - 'n kunstenaar met aansienlike talent, byna selfonderrig. Hy het bewustelik die akademiese styl in skildery verlaat en die voorvader geword van realisme, wat in latere kuns in direkte naturalisme verander het. Uitgedink deur teenspoed Gustave Courbet, wie se foto (bo) in die laaste jare van sy lewe gemaak is, lyk soos 'n deurdagte man wat nie beter lyk as hy is nie.

kinderjare

Courbet Gustave is gebore in 'n klein dorpie (volgens ons standaarde in die dorp) met 'n bevolking van drie duisend mense, in Ornan, naby Switserland. Vader het gedroom dat sy seun 'n prokureur sou wees, en hy het hom in 1837 gestuur om aan die King's College in Besançon naby sy huis te studeer. Courbet Gustave begin volgens sy eie diskresie onder die leiding van 'n dissipel van Dawid.

Parys

Teen twintig word die jongman na die hoofstad gestuur om sy kennis van die wet oënskynlik te verdiep. Maar regtig besoek hy die Louvre en kunswerkswinkels, waar hy, soos hy self besluit het, niks het nie. Maar in een van die werkswinkels het hy geslaap: daar is hulle geleer om naaktheid te teken.

uitstalling

By die eerste uitstalling in die Salon Courbet het Gustave sy selfportret met 'n hond aangebied. Dit toon reeds die onafhanklike handskrif van 'n stil-romantiese kunstenaar wat op sy eie manier soek. 'N Vry, trotse, onafhanklike jongman word uitgebeeld in 'n grot van wilde rotse. Met kalm arrogansie kyk hy direk na die kyker. Die oog is ongeveer op die lyn van die goue gedeelte, sodat die kyker hom nie daarvan kan afskeur nie. Hierdie metode is herhaaldelik en onsuksesvol geleen deur Leonardo se kunstenaars. Ook hier is dit nie goed begryp nie. Maar die hartseer en kalm spaniel, en die goue bruin feestelike kleur, en die skaars sigbare landskap in die diepte van die prentjie, is ook goed. Die res van die kunstenaar se werk in die Salon is nie aanvaar nie.

Skilderkuns en politiek

Parys was nog altyd 'n gepolisieerde stad. Hy was vol van kook in die dertiger- en veertigerjare, en die revolusie van 1848 het Courbet ook aangetrek. Hy en sy vriende het 'n sosialistiese klub gestig en die embleem van die mense geskep. Maar Gustave het nie na die barricades gegaan nie. Teen hierdie tyd het die kunstenaar reeds Holland besoek en het 'n duidelike begeerte gebring om heeltemal met romantiek te breek. Na die skep van 'n reeks doeke op grond van die nuwe konsep, Gustave Courbet, wie se werke voorheen eenvoudig verwerp is, in 1849 in die Salon 7 skilderye uitgestal. Toe is die woord "realisme" vir die eerste keer uitgespreek, en een van die werke, "Middag in Ornan", het die tweede goue medalje ontvang.

"Begrafnis in Ornan" (1849)

Hierdie groot skilderdoek, wat meer as drie meter lank en meer as 'n halwe meter lank is, is deur kunstenaar Gustave Courbet aan een van sy oupas geverf. Die syfers op die doek word amper in natuurlike groottes gemaak. Al die dorpsmense het probeer om op die foto-epiese te kom. Dit beeld sangers, en die genesing, en die burgemeester van die stad, en inwoners in swart rouklere uit. Kleur aksent word gemaak op die wit en rooi klere van die dienaars van die kerk. Indrukwekkend is ook die hoogs verhewe bo die staande kruisbeeld op die agtergrond. Die plot is baie prosaïese, maar in hierdie doek is interessante beelde van mense wat Courbet geskep het, wat opgemaak het op veralgemenings. Nadat alle aandag op die begrafnisproses gefokus is, en nie op die dade van die oorledene of op die posthumiese bestaan van die siel nie, was die skilder 'n volledige realis.

In Parys het hulle nie verstaan waarom dit nodig was om so 'n monumentale prentjie van 'n konvensionele begrafnis te skep nie, en selfs met 'n plat samestelling. By die Wêrelduitstalling in 1855 word dit nie aanvaar nie, alhoewel die jurie elf werke van Courbet vir haar gekies het. Maar hulle neem nie die skildery "Atelier" na die uitstalling, waarin Courbet sy artistieke beginsels uitdruk nie. Dan word die kunstenaar sy eie uitstalling, wat uit 40 skilderye bestaan, gereël. Hy publiseer die "Manifes van Realisme" en aan hom as 'n meester, grens almal wat realisme in skilderkuns preek . Dit veroorsaak 'n skandaal in die samelewing.

"Veyalschitsy" (1854)

Dit is bekend dat hulle vir hierdie foto van Courbet geplaas het, wat die swaar boerarbeid, sy twee susters en 'n bekende kind weerspieël. Die foto het 'n vrolike klank ontvang as gevolg van die goue kleur en helderrooi rok van die meisie wat in die middel van die komposisie staan en dadelik aandag trek. 'N Pretty rooiharige kat slaap langs die sluipmeisie in grys, en herleef die atmosfeer van 'n oorweldigende maag. Dit is onduidelik, net hoekom die sluitingskas is geverf, waarna die seun is.

"Pergola" (1862)

Hierdie foto toon 'n ander Courbet, wat die skoonheid van vroue kan bewonder, en vergelyk dit met die groen bloei van rose-gekrulde rose. Duidelik op die goue gedeelte gaan daar die lyn van die samestelling oor, waarvan die grootste deel deur wit, oranje, rooi blomme beset word. Die silhoeët van 'n meisie wat in profiel staan, word met verhoogde hande na die heel boonste van die rooster opgewek. Wit deurskynende moue en 'n wit kraag is in harmonie met die nabygeleë blomme, en die rok in die toon pas by die skaduwees onder die linkerhand en die skaduwee blare aan die linkerkant van die prentjie. Hier het Courbet homself as 'n subtiele kleurkuns gewys.

"Die oorsprong van die wêreld" (1866)

Ek wil nie lank op hierdie werk bly nie. Sy is te onaangenaam vir 'n persoon met 'n gesonde psige wat nie geneig is om na iemand te kyk in die mees intieme oomblikke van sy lewe nie. Die foto toon 'n vrou se torso sonder 'n gesig. Voor die kijker naby word 'n oop vulva van die onbekende uitgebeeld. Hier is een van die modelle wat deur die navorsers voorgestel is vir die skildery "The Origin of the World" (Gustave Courbet), waarvan 'n foto hier aangebied word. Hierdie foto sal net geniet word deur 'n voyeur wat bevrediging kry as hy die geslagsorgane van 'n man van die teenoorgestelde geslag sien en niks meer nie. 'N Gesonde persoon het dit nie nodig nie, en jy wil nie hierdie opus oorweeg nie . Ek wil net sulke nastiness vinnig vergeet.

Gedurende hierdie tydperk skep Courbet baie erotiese skilderye, waaronder uitgestal met spesiale openbaring "Slaap". Hierdie naturalisme veroorsaak veroordeling van die kring van beide gewone mense en mense met name. Maar Proudhon bly sy vurige aanhangster, wie se portret hy geskryf het.

Die Wave (1870)

Hierdie landskap word beskou as 'n meesterstuk van Courbet. Die doek was amper half-en-half aan die lug en die see gegee. Wolke styf die hemele gesluit. Hul skakerings het van grysgroen tot lila-pienk gegooi en met hul skoonheid geskud. Die kleur van die golwe speel ook met al die kleure van groen, wat 'n verskeidenheid diep kleur effekte skep. Dit dra die krag van natuurlike kragte perfek uit. Die kunstenaar is deur hierdie tema vasgelê en het 'n reeks werke geskryf wat verskillende sienings van Etretat en sy onstuimige rustelose see uitbeeld.

In 1871 het 'n hoogs gepolitiseerde kunstenaar 'n aktiewe rol gespeel in die optrede van die Paryse Kommune. Na die onderdrukking van die opstand was hy aangekla van die omverwerping van die Vendome-kolom. Daarna was Courbet in die tronk, en hy is gevonnis om 'n kolossale boete te betaal. Hy het na Switserland gevlug, waar hy in volle armoede gesterf het.

Veroorsaak baie gemengde reaksies as 'n persoon en kunstenaar Gustave Courbet, wie se werk steeds nie mense onverskillig vandag verlaat nie. Dit spreek van die onbetwiste talent en sterk persoonlikheid van hierdie skilder.