Gibson ES-335 Akoestiese Kitaar: Geskiedenis, Funksies en Interessante Feite

Enigeen wat selfs 'n bietjie op kitare is, is waarskynlik bekend met die Gibson-handelsmerk. Hierdie kitare word deur die beste kitaarspelers van regoor die wêreld erken en het miskien die grootste invloed op die bedryf as geheel, met 'n ander reus van hierdie gebied, Fender. Die maatskappy se gereedskap is 'n premieproduk, ontwerp vir professionele persone van verskillende genres, wat 'n diverse, maar altyd diep en ryk klank bied. Veelsydigheid, pragtige ontwerp en aandag aan detail het die kenmerk van kitare geword, wat die trotse naam van Gibson dra. In hierdie materiaal praat ons oor 'n kitaar wat die harte van alle musikante van die vorige eeu gewen het - Gibson Memphis ES-335. Dit is 'n universele semi-akoestiese kitaar wat 'n nuwe lewe aan rock'n'roll en rock-musiek in die algemeen gegee het.

Spesifikasies Gibson ES-335 Studio

Die saak is half-integraal (een-stuk weergawe), half-akoestiese (hol weergawe).

Die nek is geplak.

Die gate vir die penne in die Gibson ES-335 was standaard, in die rol van die penne, Kluson Deluxe.

Die mensura is 24,75 (629 millimeter).

Die kitaar se dek is van maple (daar is ook 'n kern van maple).

Die nek is van mahonie gemaak.

Die nekband is gemaak van palissander.

Soort brug - Tune-O-Matic.

Pick-ups - twee humbucker (dubbele sensors).

Kleur oplossings wissel, die mees algemene en gewilde opsie is die Gibson Memphis ES-335 Vintage Sunburst.

Gitaar geskiedenis

Die eerste kitaar van die ES-335-reeks verskyn in die verre 1958 en is gebou op die basis van sy eie kitaar, Les Logs - The Log, wat in die maatskappy Epiphone geskep is. Die nuwe model was aansienlik anders as dié van die kitaar, hoofsaaklik sy meer gesofistikeerde en meer deurdagte ontwerp. President van die maatskappy Ted McCarthy het besluit om die maple kern in 'n konvensionele hol kitaar te plaas om die eienskappe van die akoestiese instrument en die hele liggaam te behou. Die basiese model was in 'n natuurlike kleurskema met twee sensors en efs. Baie musikante hou van die kitaar in die basiese opset, maar daar was baie wat self die Gibson ES-335 kitaar op hul eie begin verander het, met bykomende sensors en ander elektronika. In die loop van die geskiedenis het amptelike wysigings en verskeie variasies van die instrument verskyn, wat hieronder bespreek sal word.

Model 330

Terselfdertyd met die basismodel ES-335, is 'n goedkoper weergawe van hierdie kitaar - ES-330 - vrygestel. Ten spyte van die feit dat visueel twee instrumente amper identies lyk, het hulle 'n aantal ontwerpe wat hul klank radikaal beïnvloed. Die eerste belangrike verskil is die afwesigheid van die maple kern in die Kitaar, wat dit baie makliker maak, en die geluid van "versteekte" (sonder versterking) is baie helder en versadig. As bakkies word enkel P-90 sensors gebruik. Die geluid van hierdie model is vet en terselfdertyd sag, die naaste aan die klank van die band The Beatles. En dit is geen toeval nie, want dit was The Beatles wat die analoog van hierdie instrument onder 'n ander naam gekoop het - Epiphone Casino.

Model 345

Nog 'n wysiging, vrygestel in 1985, maar al duurder. Trouens, dit is dieselfde ding, die ontwerp van die kitaar is nie anders nie. Die verskil is in die teenwoordigheid van 'n addisionele skakelaar met verskeie posisies, wat die gebruik van afsonderlike spoele toelaat. Dit maak dit weer moontlik om die klank van die kitaar te diversifiseer. Van die ander interessante besonderhede, sien jy die uitvoer stereo aansluiting en vergulde toebehore. Een van die eienaars van die kitaar was die bekende musikant Freddie King, wat Eric Clapton geïnspireer het.

Model 355

En dit is, soos hulle sê, die topmodel in die basiese liniaal. Hierdie semi-akoestiese kitaar het 'n aantal klein verskille en een belangrike element wat dit onderskei van ander variasies op die ES-335-tema. Dit is 'n kwessie van Bigsby tremolo, wat musikante nog groter ruimte bied vir kreatiwiteit, net as gevolg van die moontlikheid om die tone reg te stel tydens die spel. Dit was danksy hierdie kenmerk dat die Kitaar die gewildste in die reeks geword het. Kitaarspelers van regoor die wêreld het gereageer op hierdie nuwigheid. Een van die beroemdste musikante wat hierdie spesifieke model verkies het, was Johnny Marr, sowel as Bernard Butler en Noel Gallagher, wat bewonderaars van Marr was.

Die model van koning Lucille - die bekende "persoonlike"

Die bekende kitaarspeler Bee King King het sy hele lewe op verskeie kitaar Gibson kitare gespeel totdat hy sy eie instrument gekoop het. Later, in 1958, het King 'n opgedateerde reeks gereedskap uit die Gibson ES-355-reeks ontdek. Hierdie instrument was die geskikste vir sy behoeftes. Slim nek, ligte gewig, maklike toegang tot hoë frets. Hierdie elemente het fundamenteel geword by die keuse van 'n kitaar. Later was dit die kitaar wat die hoof was vir die opkoms van die gesamentlike ontwikkeling van Gibson en BB King - Gibson ES King Lucille. In een van sy onderhoude het King gesê dat hy probleme het en slegte lae note hoor, maar hy onderskei tussen hoog en liefdes baie meer. Daarom val die keuse op die Gibson ES-355. 'N Paar jaar later het Gibson-verteenwoordigers na Kingu gekom en hom aangebied om 'n persoonlike model ES-355 te ontwikkel. Koning het die ontwerpers gevra om die resonatorgate te verwyder, aangesien hy nie regtig oormatige terugvoer wou hê nie en wou die geraasvlak self beheer. Ook is 'n snaarhouer vervang, wat tydens die spel die hand van die musikant gekrap het, na 'n gerieflike opsie wat ook nie 'n meganisme vir mikro-tuning gehad het nie. Koning was outyds en wou graag met penne werk, die instrument afstem.

Daar is 'n pragtige legende wat sê dat daar by een van King se konserte 'n vuur was. Sy skuldiges was mans, tydens die stryd, het die vat gevul met petroleum. Die gebou het ontbrand, ontruiming begin, en King het sy gunsteling kitaar daarin gelos. Die volgende dag het die musikant geleer dat die skeuring tussen die mans weens 'n meisie met die naam Lucille was. Vandaar die naam van die instrument het ontstaan.

Model Trini Lopez

Hierdie model is geskep op bevel van Trini Lopez in 1961, net in die era van sy grootste gewildheid. Lopez het gevra om die efs op die Kitaar te vervang met diamantvormige hakkies. Dieselfde ding is gedoen met die merk van frets. Die nek is vervang en lyk soos 'n hokkiestok (soos Gibson Firebird). Dieselfde kitaar is gespeel deur Noel Gallagher, wat dit vanaf 2000 in Oasis gebruik het.

Model Tom DeLonge, of Serie ES in metaal

Praat van kitare uit die ES-335-reeks, dink ons eers aan bluesmen en jazz-aanhangers en beslis nie metaalwerkers of rockers nie. Die fout is natuurlik die beeld van die kitaar en die musikante self, en nie 'n paar ontwerpeienskappe of onvanpaste elektronika nie. Gibson het probeer om die situasie te verander deur 'n subskripsiemodel van Tom DeLong, wat met net een sensor in die omgewing van die snaarhouer toegerus is, vrygestel te word, is duidelik geskep om die metaal daarop te sny. Daar was ander veranderinge, selfs meer "kwaad", met dieselfde gladde eienskappe, maar 'n heeltemal ander karakter. Soortgelyk op een slag, het die stigter van die groep Nege-Nege Nagels gebruik. Van die innovasies wat in hierdie kitare gebruik word, is dit die moeite werd om die teenwoordigheid van 'n nuwe pleister op die nek, baie glad, uit te lyk wat lyk soos palissander. Dit gee 'n groot aanval in vergelyking met die klassieke kitaar weergawe.

Baie tuisgemaakte musikante was woedend deur die feit dat iemand 'n swaar klank van 'n klassieke semi-akoestiese kitaar probeer uitpak. Die instrument is na bewering vir iemand anders bedoel, en jy moet hom nie met swaar musiek martel nie. Trouens, al hul argumente en vrese is ongegrond, en ver bo die voorbeeld van die suksesvolle gebruik van semi-akoestiese kitare in swaar rock hoef nie te gaan nie. Dit is genoeg om Wes Borland van Limp Bizkit te herinner, wat 'n "vet" klank op sy semi-akoestiese Yamaha gemaak het. Nog 'n klip in die tuin van "metaal" monsters Gibson ES-335 - die afwesigheid van 'n sekere sensor, maar is dit nie wat 'n regte metaal speler nodig het nie? Speel met 'n oorlading, niemand dink aan 'n sekere sensor nie, sowel as oor allerhande subtiliteite van tooninstellings. Vir die metaalwerker is die belangrikste ding harder en meer gerus.

In plaas daarvan om te sluit

So, wat kry ons uiteindelik. Die legendariese kitaar, wat ontstaan het as 'n goeie oplossing vir bluesmen, het uiteindelik onverbiddelike klassieke geword, wat geskik is vir 'n verskeidenheid style en aanwysings in musiek, insluitend sulke onverwagte soos metaal en hardcore, maak nie saak hoe moeilik dit is om dit te glo nie. Gibson ES-335 is 'n unieke, indrukwekkende instrument, die droom van alle kitaarspelers en net 'n groot "werkhorlosie" vir alle geleenthede, wat ook baie ruimte vir musikale eksperimente oopmaak.