Franse Art: algemene eienskappe, geskiedenis

Geskiedenis van die Franse kuns dek 'n groot tydperk van die geskiedenis sedert die Oudheid tot ons tyd.

Frankryk - 'n wonderlike land, wat kenmerkend van misterie en sofistikasie, glans en verfyndheid, opstand en spesiale drang na alles mooi. En die geskiedenis van die vorming van sy unieke, wat 'n maatstaf van die uiteenlopende en unieke kuns nie minder vreemd as die staat self geword het.

AGTERGROND vorming Frankiese koninkryk

Om die eienskappe van die opkoms en ontwikkeling van Franse kuns verstaan, is dit nodig om 'n afwyking in die geskiedenis meer antieke tydperk maak, wanneer die grondgebied van die moderne Franse staat was deel van die Heilige Romeinse Ryk. Die IV eeu begin aktiewe beweging barbaarse stamme van die Ryn na die grense van die Ryk. Hul aanvalle en periodieke strooptogte in Romeinse lande wat blootgestel is aan ruïneer, sterk ondermyn staat latin. En in 395 het die Romeinse Ryk self is verdeel tussen die seuns van die huidige keiser in twee dele: Theodosius beveel die rykste oostelike deel van sy grondgebied oudste seun ARKADY en weste het die jongste seun - Honorius. Die verdeling van die Romeinse Ryk op die deel verswak die reeds brose Romeinse staat en het dit meer kwesbaar vir eksterne vyande.

Die gebied van die moderne Frankryk was deel van die voormalige westelike deel van die Romeinse Ryk. 'N Sterk slag in die jaar 410 troepe toegedien Rome Wes-Gote, wat Allar leiding. Die laaste Romeinse keiser swak toestand weggesteek in Ravenna, die verlaat van die ewige Rome. Dit was daar dat hy vasgevang met die weermag en die Odoacer - een van die voorste bevelvoerders Wisigotische stam. Dit is uit hierdie gebeurtenis wat in 476 plaasgevind het, en verbind die finale val van die Romeinse Ryk. Op verhaal lande in die uitbreek van die Groot Migrasie begin barbaarse staat verskyn. In die V eeu in dele van Gallië na vore gekom en die staat frank.

Frankiese staat en die ontwikkeling van Franse kuns

Franks - 'n groep van stamme van ou, gevestigde op die oewer van die Ryn in sy benedeloop, en aan die kus van die Oossee. Stigter van die eerste Frankiese koninkryk in Europa was 'n jong leier van die Franke Hlodvig Meroving, wat die weermag van die Romeinse goewerneur in Gallië verslaan tydens die Slag van Soissons en gryp hom ondergeskik aan die gebied. Die nuwe gebiede hy hervestig sy metgeselle - frank, wat aan hulle stukke grond, het 'n reeks van die regering hervormings in die openbare administrasie en in die geregtelike-wetlike gebied, in die uitvaardiging van 'n unieke dokument - "Saliese wet", wat gebaseer is op 'n generiese orde stam Saliese Franke. Daarbenewens is spesiale aandag aan die keuse van Clovis geloof. Die aanvaarding van die Christendom nie net om die nuwe staat te versterk, maar ook invloed op die vorming van die Frankiese kuns.

Na afloop van die Merowingiese dinastie lui om die sake van die lewe te beheer in die koninkryk geword het meer en meer ernstige. Weet die gevange koninklike land. Floreer permissiwiteit in die bestuur van hul erwe van adel en boere. Toenemende verarming van die bevolking. In die VIII eeu wag en die eksterne bedreiging van die nomadiese Arabiese stamme. Krag in hul hande het een van die bestuurders van die laaste Merowingiese koning Karl Martell. Hy het 'n aantal hervormings, wat gehelp het om die staat te versterk en om die Arabiere te verslaan. En die seun Karla Martella, Pippin Kort verkies om die raad van die nuwe koning adel frank. Hierdie keuse is bevestig deur die pous. 'N Eerste Frankiese keiser se seun Pippin die Kort Carl, agter wat die Groot is die bynaam in die geskiedenis. Dat Charles Frankiese Ryk skuld 'n spesiale stadium van die blom van kultuur en kuns, wat die Karolingiese Renaissance genoem.

Die kuns van "oorspronklike" Franks

As ons die eienaardighede en gedrag van die skepping en vestiging van die Frankiese staat verstaan, is dit duidelik, en die lot van die kulturele erfenis, geleë in die antieke tye van die Frankiese gebiede. Dit was hoofsaaklik die ontwikkeling van antieke beskawings: brûe, residensiële en tempel argitektuur, beeldhouwerk, literatuur, teater en kuns en kunsvlyt. Tog het die Christelike geestelikes nie oorweeg dit nodig is om hierdie kulturele rykdom te bewaar nie, maar om daardie deel van hulle wat aangepas kan word om godsdienstige aanbidding en om die man in die straat lewe gebruik. So, aanbidding in Christelike kerke is in Latyns-, in dieselfde taal en godsdienstige boeke geskryf is.

Gebruik argitektoniese vondste van ouds moes die konstruksie van kerke en kloosters begin, die gebruik van die kennis van astronomie gehelp kerklike kalender om die datum, wat in die Middeleeue die lewe van die hele koninkryk verklaar te bereken. Franks ook aangepas om hul behoeftes en die onderwysstelsel van die laat-Romeinse Ryk. Dit is opmerklik dat die komplekse onderwerpe, bestudeer in die Frankiese skole, bekend as "The Seven liberale Kunste". Oor wat die kunste in vraag? In die sogenaamde Trivium bestaan die wetenskap van die woord: grammatika, retoriek en dialektiek. Die quadrivium ingesluit die wetenskap van getalle: rekenkundige, meetkunde, musiek, musikale intervalle as afreken en sterrekunde.

In die kuns en kunsvlyt tradisie die oorhand gekry barbaarse werk, wat gekenmerk word deur die gebruik van die belangrikste motief van plant en dier ornamente en beelde van monsters of wesens wat nie bestaan nie in werklikheid, en het dikwels eerder skrikwekkend voorkoms. Hierdie tipe van kuns en 'n beroep Terratological of monsteragtige.

Kuns en Kultuur van die Karolingiese herlewing

Tydens die bewind van Karla Velikogo dit word gekenmerk deur 'n ongekende styging van kultuur. Een rede hiervoor is die persoonlikheid van die keiser - 'n goed opgeleide en hoogs beskaafde mens. Hy het vrylik en lees in Latyns, geweet Griekse, lief vir die teologie en filosofie. Een van die unieke argitektoniese strukture van hierdie tydperk was ongelooflik in sy versiering die paleis kerk in Aachen.

En ontwikkel die kuns van die maak van manuskripte: dit geskryf byna kalligrafiese handskrif en versier met 'n pragtige duimnaels. Onder die boeke was albei teologiese geskrifte en annale - tydgebaseerde data entry van gebeure wat plaasgevind het in die Frankiese Ryk.

Die Ryk oopgemaak skole gefokus op primêre en elite opleiding. Skepper van die eerste was die bondgenoot Karla Alkuin. En die elite skool, geopen in Aachen, bring wetenskaplikes, die familie van die keiser en die hele hof Karla Velikogo saam. Die skool het die "Academy of die Hof", was filosofiese gesprekke, bestudeer die Bybel en die kultuur van die antieke, raai raaisels en saamgestel poësie. En een van die lede van die Akademie het die eerste sekulêre biografie "The Life Karla Velikogo".

Dit was in die era van die Karolingiese Renaissance het die grondslag gelê vir die bewaring en herlewing van tradisies van antieke kultuur en die basis vir die verdere ontwikkeling van kultuur frank.

Vorming van die Franse as 'n nasie

Tydens die bewind van die afstammelinge van Karla Velikogo ryk het hy al hoe meer verswak. Wanneer die ryk verdeel tussen sy seuns Charles, Die westelike deel het aan die oudste seun Lothar. Sy nageslag voortgesit verswakking van die gefragmenteerde staat. Ryk het. Die laaste van die Karolingiese uiteindelik verloor invloed en is afgesit. Hy het die reg om die raad weet terwyl die kragtige Telling van Parys Gugo Kapetu. Dit is die oostelike deel van die voormalige Frankiese Ryk het bekend geword as Frankryk. Danksy 'n nuwe staat reël Capetian nie net herleef, maar ook nuwe geleenthede vir hul ontwikkeling, insluitend die kulturele.

Volkskunst van Middeleeuse Frankryk

In die teater, musiek en Middeleeuse tydperk was daar ook 'n aantal veranderings in vergelyking met die ou. Christelike kerk beskou as die akteurs en medepligtiges van die duiwel sterk agtervolg artistieke broederskap. As gevolg hiervan, het die teater as 'n massa-fenomeen opgehou om te bestaan, teaters en stadions geboue geleidelik val in 'n toestand van chaos, en die akteurs begin om 'n rondreisende geselskap vorm en gespeel vir die mense by die kruispad, billike en vierkante. Mobile groep veelsydige akteur - gistrionov was minder gerieflik teiken vir vervolging deur die owerhede en die kerk, haar in te dien en hul doelwitte na te streef terselfdertyd in verband met die funksie skepping rigting gistrionov en troebadoers - reis musikante. 'N Spesiale groep van Vagant - oudstudente of monnike wat besit en prosodie basiese beginsels van musikale kuns wat die paaie en eensame in sy werke rondgeloop of gesing oor vleeslike liefde, of aan die kaak gestel vervalle kerk en vrot toestand.

Drie vlakke van Middeleeuse kuns

9/10 van die bevolking van Middeleeuse Frankryk was kleinboere. Omdat die basiese toestand kultuur kan gedefinieer word as 'n boer. Die meeste van die dag spandeer in die Middeleeuse boer werk in die land van die feodale heer. Maar dit beteken nie dat hy nie die behoefte en tyd vir dialoog met kultuur en kuns gehad het nie. Die meeste van hulle was sing en dans werk, kompetisie in krag en ratsheid. 'N spesiale plek in die kuns van die hantering van besette uitsig gistrionov uitsig. Ontwikkelde en folklore. Wysheid van die mense word weerspieël in folklore: verhale, liedjies, spreuke en gesegdes. Die hooftema was die skande vertellers dwase ryk man armes, maar die arme soort wat plaasgevind het, as 'n reël, uit 'n boer gesin. Tales was ostrosotsialnymi: oop die euwels van die samelewing in die gebied van verhoudings van die adel en die gewone mense, sowel as gepraat oor die swaar aandeel van die boere. Geskep en legendes, ballades verheerlik die wedervaringe van nasionale helde wat vir die eer en waardigheid van die gewone man en teen feodale tirannie geveg.

Die ander sykant van die Middeleeuse kultuur en kuns was die stadslewe, die groei en bloei van wat sedert die IX eeu waargeneem het. Die opkoms van so 'n klas, die bourgeois, was die begin van die ontwikkeling van bourgeois kultuur. Vinnig vervolmaak die vaardigheid van ambagsmanne. Ons verander die beginsels van hul werk en die gehalte geproduseer produkte, waarvan baie tans 'n hoë waarde as meesterstukke van dekoratiewe kuns. Dit is uit hierdie tyd het in ons daaglikse lewe is so 'n woord soos " 'n meesterstuk". Elke meester, inkomende gilde broederskap het om hul vaardighede te demonstreer en maak die perfekte produk. Dit was 'n meesterstuk. Geleidelik gevorm 'n stelsel van interaksie en die kompetisie departemente wat oorspronklik was die motiveerder in die ontwikkeling van handwerk. Maar met verloop van tyd, die winkel begin om in te meng met handwerk ontwikkel, as mededingers wou nie gespaar die mees talentvolle ambagsmanne, en soms wou nie die geheim van die vervaardiging van 'n produk of proses materiaal val in die hande van mededingers vir dit. Dikwels lede van die gilde broederskap selfs vernietig uitvinding, en soms vervolg hul skeppers.

Derde party Middeleeuse kultuur en kuns was die bestaan van 'n aparte wêreld van aristokrasie - feodale. As 'n reël, al die feodale militêre diens gedoen voor die koning, as sy persoonlike onderdane. Kleiner maghebbers was vasale van hulle here - .. Barons, grawe, ens Dra ruiter militêre diens, was hulle 'n verskynsel van Middeleeuse samelewing as ridders. Knight se kultuur is gekenmerk en sy spesiale kuns. Dit sluit in die kuns van ridders wapen - volume merke ridderlike familie of 'n enkele ridder. Embleme gemaak van duur materiaal - goud en silwer, emalje en bont Marten of proteïene. Elke wapen was 'n belangrike historiese bron en 'n waardevolle kunswerk.

Daarbenewens, binne die raamwerk van Chanson kultuur seuns - toekoms ridders - en geleer kunste soos sang en dans, speel musiekinstrumente. Hulle is opgelei van kleins af om goeie maniere, ons het geweet 'n baie van gedigte, en baie van die ridders self geskryf gedigte, wy hul pragtige dame. En natuurlik, moet jy die unieke monument van Middeleeuse argitektuur onthou - die ridder se kasteel, gebou in die Romaanse styl, sowel as die wonderlike tempel opgerig in al die stede van Frankryk, eerste in die Romaanse en later - in die Gotiese styl. Die mees bekende tempel word beskou as die katedraal van Notre Dame in Parys en Reims katedraal - die plek van kroning van die Franse konings.

Franse Art styg

Renaissance, wat verband hou met 'n nuwe ronde van die belangstelling in die antieke kulturele erfenis en kuns, gebore in sonnige Italië in die XIV eeu. In Frankryk, is die Renaissance tendense weerspieël in die kultuur en die visuele kunste tot aan die einde van die vyftiende eeu. Maar hierdie tydperk duur langer in Frankryk as in Italië, nie om XVI, en om die Sewentien eeu. Die styging in die gebied van kultuur en kuns in die Franse staat is wat verband hou met die voltooiing van eenwording van die land onder Louis XI.

Ontkoppeling van die Gotiese tradisie in die kuns van Frankryk plaasgevind het in verband met gereelde veldtogte van konings in Italië, waar hulle ontmoet het met ongelooflike Italiaanse kuns van die Renaissance. Maar, in teenstelling met Italië, die kuns van hierdie tydperk in Frankryk was meer hof as nasionale.

Met betrekking tot die nasionaliteit van Franse kuns, die helder verteenwoordiger van sy literatuur was die merkwaardige digter Fransua Rable, skep verbeeldingryke, pittige en vrolike gedigte.

As ons praat oor die visuele kunste van hierdie tydperk, moet daarop gelet word dat in die duimnaels van teologiese en sekulêre literatuur vervat realistiese neigings. Die heel eerste kunstenaar van die Franse kuns van die tydperk was Zhan Fuke, links na 'n groot nalatenskap in die vorm van portrette van aristokrate en koninklikes, duimnaels, landskappe, diptiek uitbeelding van die Madonna nageslag.

Margarita Navarrskaya uitgenooi na Frankryk en die Italiaanse meesters van die Renaissance: Rosso en Primaticcio, wat die stigters van die skool van Fontainebleau het - die rigting van die Franse skilderkuns wat na vore gekom in die boedel van Fontainebleau. Hierdie tendens is gebaseer op die beginsels van Maniërisme, wie se verteenwoordigers was aanvanklik die stigters van die skool, en is gekenmerk deur die gebruik van mitologiese temas en ingewikkelde allegorieë. Bewaar bronne, bel name en ander kunstenaars wat deelgeneem het in die ontwerp van die kasteel van Fontainebleau: Italianers Pellegrino en Zhyust De Juste, die Franse Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

In die sestiende eeu in Frankryk aktief ontwikkel die genre van portret, skilderagtige en potlood. Van besondere belang is werke deur Jean Clouet, geverf 'n portret van die meeste van die Franse hof.

Die beeldhouwerk van hierdie tydperk in Frankryk wat verband hou met die naam van Michel Colombe, die werkswinkel Doen insluitend verligting beelde en filosofiese interpretasie van die grafstene. Ook belangstel in die werk Zhana Guzhona, gevul met spesiale musikaliteit en poëtiese beelde en styl van prestasie.

Teenwig vir die harmonieuse en volmaak in sy skoonheid en elegansie van kuns GOUJON begin die werk van 'n ander beeldhouer van hierdie tydperk - Germain Pilon. Hulle is soortgelyk in hul uitdrukking en die hipertrofie van gevoelens en emosies oorgedra ekspressionistiese werke van die XIX eeu. Al die karakters is diep realistiese, selfs naturalistiese, dramatiese en somber.

Franse Art: 17de eeu

Sestiende eeu was die era van oorlog en chaos aan die Franse staat. In die eerste kwartaal van die Sewentien eeu, het krag sterker geword in Frankryk. Veral vinnige proses van sentralisering van mag gegaan het onder Louis XIII, wanneer almal in die land het die kardinaal Richelieu. Die mense het gekreun onder die juk van die aristokrasie en die laste van die daaglikse werk. Tog het die absolutistiese monargie bygedra nie net om te versterk en verhoog die krag van Frankryk, maar ook die feit dat in hierdie tydperk die land is een van die voorste, onder ander Europese lande. Dit het ongetwyfeld 'n impak op die ontwikkeling en belangrikste tendense van kultuur en kuns in die land.

Franse 17de eeu kuns kan rofweg omskryf word as die amptelike hof, wat deur die luisterryk en versierde barok styl is uitgespreek.

In teenstelling met die prag en oordrewe barok dekoratiewe kuns het Frankryk toegeken twee areas: realisme en klassisisme. Die eerste was 'n beroep op die weerspieëling van die werklike lewe soos dit was, sonder versiering. Binne hierdie raamwerk, die ontwikkeling van genre en portret, Bybelse en mitologiese genres.

Klassisisme in Franse kuns weerspieël hoofsaaklik die onderwerp van burgerlike plig, die oorwinning van die samelewing oor die individu, rede ideale. Hulle is geposisioneer in teenstelling met die tekortkominge van die werklike wêreld, ideaal waarvoor om te streef, selfs offer persoonlike belange. Al wat dit basies het te doen met die fyn kuns van Frankryk. Die basis vir klassieke kuns geword tradisie van antieke kuns. En dit is weerspieël in die mees klassieke argitektuur. Verder is dit die argitektuur was die meeste afhanklik is van die praktiese belang van die staat en is heeltemal ondergeskik aan absolutisme.

Die tydperk van die Sewentien eeu die Franse staat is gekenmerk deur die oprigting van 'n groot aantal kern argitektoniese ensembles en die paleis geboue. Gedurende hierdie tydperk, dit is sekulêre argitektuur na vore kom.

wonderlike verteenwoordiger van die era van kuns wat dieselfde tyd en die algemene persepsie van die wêreld, en ontembaar energie van die lewe van die antieke kuns verpersoonlik - As ons praat oor die weerspieëling van die voorgenoemde neigings in die visuele kunste, moet ons die werk van Nikolya Pussena noem.

Franse Art: 18de eeu

Met betrekking tot die Franse kuns van die agttiende eeu, dit is 'n aparte onderwerp vir 'n lang gesprek. In kort, die Franse kuns van hierdie tydperk was 'n protes van die negatiewe verskynsels in die openbare lewe: die absolutisme begin ontbind, die aristokrasie gelei n uitspattige lewenstyl, parasiteer op ander sektore van die samelewing. Die ontevredenheid ontstaan tussen die massas, het gelei tot die bourgeois revolusie, wat gelei het tot die Republiek is gestig in Frankryk. Dit alles word weerspieël in die kuns van die 18de eeu Frankryk.

Die nuwe styging van kultuur is wat verband hou met 'n groot invloed op die werk van die nasionale beginsel, wat in die eerste plek is uitgespreek in musiek. In die teater, die belangrikste rol was om 'n komedie uit te voer, aktief die ontwikkeling van billike masker, opera kuns. Minder skeppers draai na godsdienstige onderwerpe, is steeds die ontwikkeling van sekulêre kuns. Franse kultuur van hierdie tydperk was baie uiteenlopend en vol kontraste. realisme kuns 'n beroep op die bekendmaking van die wêreld mense van verskillende sosiale klasse: sy gevoelens en ervarings, alledaagse kant van die lewe, sielkundige analise.

Franse 19de-eeuse kuns

Aanbeweeg. Kom ons kortliks praat oor die Franse kuns van die XIX eeu. Die lewe van hierdie tyd die staat word gekenmerk deur 'n ander ronde van groei van populêre ontevredenheid en het die revolusionêre sentimente na die herstel van die Franse monargie. Die tema van stryd en heldhaftig is een van die voorste in die visuele kunste. Dit is ook weerspieël in 'n nuwe maniere van die skildery - historisme en romantiek. Maar met die Akademisisme in die visuele kunste van hierdie tydperk is daar 'n stryd.

Die bestudering van die kleur faktor in die skildery lei tot die aktiewe ontwikkeling van die landskap genre, en om alle stelsels van die Franse skilder hersien.

Spesiale ontwikkeling ontvang in hierdie tydperk kuns en kunsvlyt as die meeste weerspieël die aspirasies van die mense. Baie gewild is die spalk, sodat in 'n eenvoudige tegniek met behulp van satiriese beelde openbaar defekte en probleme van die samelewing.

Trouens, die dokumentêre word 'n historiese bron era ets. Volgens etse kan die geskiedenis van die XIX eeu Frankryk te studeer.

Franse kuns, soos ons gesien het, 'n baie groot en diverse, en is nou verbind met die eienaardighede en gedrag van die Franse staat. Elke era - 'n groot blok wat spesiale bekendmaking dat dit onmoontlik is om te doen in een artikel is vereis.