Films Andreya Tarkovskogo - die ewige soeke na hulself

Dit is onmoontlik om te verstaan en waardeer die films Andreya Tarkovskogo, sonder inagneming van die geestelike en artistieke konteks waarin plaasgevind het die kreatiewe aard van die direkteur.

innerlike wêreld grootste ontleder se

Films Andreya Tarkovskogo vol van aanhalings van die klassieke werke van die Russiese letterkunde, die karakters in sy werke in die kritieke oomblikke van sy bestaan, te soek na die moed het om te gaan diep binne-in jouself na antwoorde om betekenis te gee aan hul lewens. Die legendariese regisseur is tereg genoem as een van die grootste kunstenaars in die beskrywing van die innerlike wêreld van die mens. Die groot verdienste van artistieke elite Tarkovsky se bevind uitdrukking film taal onderdompeling in die dieptes van myself, meer as een keer beskryf in Russies kunswerke. In vandag se wêreld nie meer klein burger "kyk" na binne, so die films Andreya Tarkovskogo deur 'n lang tydperk van die tyd ná die huur te bewaar ongerepte diepte en sjarme. Daarom, hulle is so dierbaar kykers, waarin selfs 'n sprankie van die behoefte om die betekenis van hulle bestaan, doel verstaan.

Die begin van 'n kreatiewe manier

Kort film "The stoomroller en die viool" - tesis projek begin, die direkteur - op die fees van student werk in New York, het die Grand Prix. Na hierdie deurbraak, Tarkovsky gewerk vir 'n geruime tyd op die Sowjet-film studio "Mosfilm". Hy was 'n skrywer en mede-gewig films: avontuur - " 'n Mens kans in 'n duisend," en kriminele - "Wees op die uitkyk! Slange "," Antarktika - 'n ver land, "animasie -" Gofmaniana "ens Andrew dabbled in waarnemende inkarnasie, in die hoofrol in die film" Sergei Lazo "en" Ek is 20 jaar oud "...

Maar wêreldwyd erkenning en roem Tarkovsky het die eerste vollengte film "Ivan se kinderjare". Hand in die produksie van skilderye, die jong regisseur die eerste ding wat fundamenteel verander die tradisionele weergawe van die verfilming van die storie "Ivan" Bogomolov, kon die veteraan-skrywer die druk van die jong regisseur nie weerstaan nie. Skildery aanvaar in die Wes in 'n eksistensiële manier, is aangewys as 'n verhaal van die breek in gedagte die kind se die oorlewende "deadline" - die laaste lyn tussen lewe en dood. In die USSR, die film kritici van alle wonde doelbewus beklemtoon die tragiese en heldhaftige patos van die verhaal van die jong scout, soms ignoreer die anti-oorlog geaardheid van die band.

Waarskuwings uit die verlede

Verdere films van Tarkovsky sonder uitsondering, het belangrike gebeurtenisse in die kulturele lewe van die staat, die verskaffing van 'n beduidende invloed op die geestelike ontwikkeling van die samelewing. Verf "Andrei Rublev" is die mees erkende werke van die direkteur, die lys van die beste skeppings van die wêreld cinema aangegaan sy, hoog op prys gestel deur die kunstenaars wat nie ander skeppings van die groot Russiese direkteur aanvaar. Sonder uitsondering, het al kritici, binnelandse en buitelandse, beslis kennis geneem van 'n innoverende benadering tot die genre van histories-biografiese film. Lewe van die groot ikoon skilder, was die beginpunt vir die kreatiwiteit en die direkteur gedink oor die lot van Russiese kunstenaars.

Red bitter nostalgie

'N spesiale plek in die filmografie van films die direkteur se beset, gebaseer op werke deur vooraanstaande kontemporêre wetenskap fiksie skrywers (Strugatsky broers en Stanislaw Lem) - "Stalker" en "Solaris". Na hierdie films Andreya Tarkovskogo vrygelaat, byna al die filmmakers begin om te soek na die geheim subteks van films met verwysing na geïnkripteer allegorieë. Alhoewel as jy probeer om te ontsnap uit die buitekant van die prentjie en om hulle te vergelyk met "Nostalgie", hierdie drie projekte gevoer soos in 'n enkele trilogie oor die terugkeer na die oorsprong, op soek na 'n huis en spaar bitter nostalgie.

Die multi-fasette betekenis

"Solaris" - 'n rolprent versadig met talle allegorieë en simbole, wat baie moeilik om die onvoorbereid kyker verstaan is. Die direkteur doelbewus gebruik die ontvangs monotone storievertelling, waarin die leidende rol gespeel deur baie hoeke. Die ding is dat tydens langdurige nadenke van hierdie tonele onbewustelik die kyker het in meditasie. Die liggaam op soek na hierdie episodes begin om skerp te reageer op enige veranderinge. Dit is net na 02:00 tydsberekening en aan ons geopenbaar die karakters van die karakters wat uiter diepgaande dialoog. Dit blyk, "Solaris" - 'n film-meditasie, wat voorberei is 'n kyker kan herken en te absorbeer die gevoel van 'n grootse multi-fasette verhaal.

Fantastiese-eksistensiële gelykenis

"Stalker" - die film is 'n spreuk Andreya Tarkovskogo, die kombinasie van die eenvoud en duidelikheid van vorm (gebruik van elemente van die Russiese sprokies) met filosofiese ondertone en wonder bo wonder komplekse diepte van denke. Eksterne onderwerp van die foto - insig in die Sone, waar vermoedelik daar 'n magic kamer, die verrigting van enige begeerte (bestendige sprokie motief). Maar die verhaal is bodemlose en, dienooreenkomstig, komplekse metaforiese subteks gevind. "Stalker" - 'n rolprent oor die soeke na geluk, die soeke na die heilige geloof. Aan die einde van die plot draaie wil om uit te vind of dit vals. Magic ruimte - dit is 'n artistieke metafoor, in werklikheid, die karakters op soek is na jouself - dit is belangrik.

"Boris" Tarkovsky - die wêreld van idees, beelde

Andrei Tarkovsky in 1983 sit op die stadium ", Covent Garden" Mussorgsky opera "Boris Godoenof". Te danke aan die noukeurige pogings van eensgesinde Londen Tarkovsky - die kreatiewe span van kunstenaars en direkteure - in 1990, het sy gekom om die lewe in St Petersburg. Die opera produksie Tarkovsky, die koning van die tragedie en die tragedie van mense is aangetrokke tot mekaar styf as ooit.