Die skildery "Madonna" deur Munch. beskrywing

Sy credo van Edvard Munch (1863-1944) geformuleer die begeerte om die lewe, asemhaal, lyding te skryf, liefdevolle - ". Mense wat haal my hoed af in die voorkant van die kerk" In terme van 'n sterk menslike emosies hy onvoldoende middel van klassieke realisme het, het hy nuwe paaie in kuns, in baie opsigte sy tyd vooruit. Hy is op soek na 'n nuwe artistieke media van die skildery, hy is 'n nuwe interpretasie van klassieke temas. 'N treffende voorbeeld van hierdie soektog was die skildery "Madonna". Munch is geïnspireer deur die tema, 'n duisend jaar gelede gebore, maar die resultaat was 'n produk wat aan enige tyd betrokke is.

die voorloper van ekspressionisme

In sy ontwikkeling as 'n skilder geslaag Munch tydperke stokperdjies verskeidenheid van benaderings tot die weerspieëling van die omliggende wêreld. Hy het geskep in die klassieke, realistiese wyse. Hy geverf landskappe in die impressionistiese styl, ervaar die kragtige invloed van die Franse Simboliste. As gevolg hiervan, die meester van sy eie kreatiewe metode is gevorm, kan nie toegeskryf word aan 'n bepaalde stroom. Naaste aan die werk van die groot Noorse deurdagte Gauguin skildery en, veral, van Van Gogh. Maar eintlik het hulle in gemeen het net die krag van die energie uitgestraal deur hul werke - skildery styl oorspronklikheid en beskik oor kuns- ontleding van die wêreld is te voor die hand liggend.

In hierdie sin is die skildery "madonna" deur Munch bevat al die funksies van die uniekheid van sy skildery. Dit sluit in 'n ongekende eerlikheid in 'n onverwagse interpretasie van die klassieke plot, wat geroep is skandalig, lakoniese samestelling en unieke beelding tegniek. Gladde, smeebaar en pletbaar lyn patroon agtergrond, waarin die verborge nie-noodsaaklik vir die realisering van 'n gemeenskaplike ontwerp besonderhede - op hierdie wyse het al die belangrikste dinge wat die meester, wat aanvaar word vir tekens van 'n nuwe kuns van die twintigste eeu te sien.

Dit is Madonna?

Die omstredenheid oor die vraag of die skildery "Madonna" deur Munch - hierdie beeld van Ons Dame, die maagd Maria, uitgebreek het onmiddellik na die skryf van die eerste weergawe van die web in 1893. Die enigste aanduiding van die goddelike oorsprong van die beeld van 'n vrou - 'n stralekrans oor haar kop, en ongewone - rooi - kleur. Dit is bekend dat die eerste foto is die naam van die kunstenaar Kvinne som elsker - letterlik - vrou liefde maak. Dan verskyn die naam, met verwysing na die klassieke skeppings, wat bekend is sedert die vroeë Middeleeue, die groot werke van Renaissance meesters, voeg 'n nuwe diepte aan die oorspronklike plan.

Een van die redes vir die keuse van so 'n meester plot en hoe die skildery "Madonna" deur Munch aan die godsdienstige oortuigings van die kunstenaar, sy werk, navorsers verduidelik die tragiese gebeure van sy jeug. Gebore in 'n familie waar sy pa - 'n militêre dokter Kristian Munk - verskil morbiede godsdienstigheid, Edward eerste diep waarneem Christelike beginsels. Maar ná die dood van sy geliefde ouer suster - Sophia, nadat hy gebed waargeneem gehuil pa, wat nie kan help om te sterf, uiteindelik het hy op die tradisionele godsdiens. En Madonna in sy beeld het 'n simbool en onderwerp van skilderye geword lewe en liefde - manlike en vroulike.

"Frieze of Life"

In 1903, in een van die sale van die Berlynse Secession - uitstallings van kunstenaars wat die tradisionele, akademiese kuns verwerp - Munch eerste die eerste werke van die siklus van skilderye, wat hy gedink het uitgestal, was om die belangrikste stadiums van die lewe, die belangrikste aspekte van die menslike bestaan te dek. Hy noem dit "Frieze of Life" en het voortgegaan om te werk aan dit byna sy hele lewe.

Vir die kunstenaar is belangrik prosedure vir die plasing van skilderye wat onderskeidelik 'n paar artikels gehang. "Madonna" - 'n prentjie van Munch - is gevestig op hulle vir die "vries" en verwys na die "geboorte van liefde." Daarbenewens was daar ander "opkoms en agteruitgang van Liefde", "uit vrees vir lewe" (wat die beroemde "Scream" sluit (1893)) - en "Dood".

Die presiese samestelling van die afdelings het nie behoue gebly en herstel volgens die memoirs van tydgenote, maar die feit dat die tema van verhoudings tussen man en vrou was een van die belangrikste komponente van die "vries", weet en meester van die tekste.

oomblik van liefde

Daar is vyf weergawes van die skildery geskep - litografie en uitgevoer met olie verf. Elkeen van hulle - nie net die blinde herhaling, maar 'n geleidelike ontwikkeling van die tema, die toevoeging van nuwe ontwerp besonderhede en nuanses. In een verpersoonliking van die grafiese kunstenaar foto rame beeld simboliese lewendmakende vloeistof, die plasing van die einde van 'n klein menslike embrio. Die feit dat die "Madonna" - skildery Munch se uitbeelding van 'n vrou ten tyde van die liefde, word dit duidelik nog duideliker.

Maar die diepte en volume van werklik groot skilderye, nie te eenvoudig interpretasies toelaat. Meesterstuk, met verwysing na die hoogste vlak - "Madonna" skildery deur Munch. Word getoon in haar Vrou - aarde en leef - so afgeronde en hotlines uitgebeeld haar liggaam, so duidelik die passie in die oë en 'n oorsig van haar gesig, die houding lyk natuurlike, as ons aanneem dat in die voorkant van ons - die leuen meer as staande model. Hoekom is die prentjie straal so dramaties, waarom die kiem van die toekoms vrugte van liefde lyk soos 'n dooie man? Verduidelik hierdie algemene somber belofte wat afkomstig is van die werk van die kunstenaar se, beskik oor die gebreekte psige ook liggies - die hand van die groot meester ry hoër krag.

Denker en profeet

In sy werke sien nou tekens van globale wêreld onrus XX-ste eeu. In die laaste dekades van sy lewe het hy sukses en erkenning bekend, sodat hy gesterf het in 1944 in sy geboorteland Noorweë, 'n land wat deur die Nazi's - ander kuns fynproewers - 'n prediker duidelike en eenvoudige waarhede in 'n taal toeganklik vir eensellige organismes.

Sy skilderye stel rekord pryse op 'n veiling, en saam met hulle kom 'n ongelooflike storie: "Madonna" - 'n prentjie van Edvard Munch, in 2004, is gesteel uit 'n museum in Oslo deur twee gewapende rowers, met 'n opsie van 'n ander meesterstuk van die meester - "Shout". Die hele jaar was onbekend aan hulle doen en late, hoewel die diewe was gevind en skuldig bevind. Verskyn inligting oor hul uiteindelike verlies. Maar die skilderye terug na die museum, alhoewel ietwat beskadig.

Die grootste voordeel van werke soos "Madonna" - die feit dat hulle 'n geleentheid om hul eie antwoorde op die belangrikste vrae van die lewe nie, maar slegs aan diegene wat hulself sulke vrae te stel, en om iemand wat op soek is vir so 'n antwoord.