Die plan van die samestelling volgens die prent: die hoofstadia

Kuns is een van die oudste, dit is die bron van 'n verskeidenheid emosies wat die innerlike wêreld van die mens verryk. Dit gee wonderlike ervarings as jy stappe doen teenoor die kunstenaar, wys opregte belangstelling in sy werk. Die pad na kuns begin van kleins af, en dit is belangrik om hierdie stappe korrek te neem - om te leer hoe om jou indrukke te formuleer. Vir hierdie doel word werke op skilderye deur bekende meesters ontwerp. Meer waardeer die kunstenaar se voorneme, leer om te sien en algemeen en die besonderhede van die plan help die samestelling van die prentjie. Daar is 'n redelike en goed uitgewerkte skema.

Skrywer, titel, genre skilderye

Die persoonlikheid van die meester het onvermydelik die indruk van die werk, so nadat die naam van die prentjie oor die kunstenaar vertel moet word. In die kunswêreld is daar geen gevalle waar meesterstukke 'n leë en waardelose persoon geskep het wat 'n vervelige, oninteressante lewe geleef het nie. 'N talentvolle persoon op 'n spesiale manier kyk na die alledaagse lewe, vul dit met 'n spesiale inhoud. Nadat die plan van die samestelling volgens die prentjie begin is, is dit nodig om te vertel van die meester se persoonlikheid. Dit kan die indrukke van sy werk aansienlik verryk.

Dit is belangrik om die genre waarin die doek geskep is, te identifiseer. Portret, landskap, stillewe, genre (storie) prentjie - elkeen het sy eie artistieke doelwitte, wat deur middel van spesiale beeldmateriaal behaal word. Dit is interessant om te ontleed hoe hierdie probleme in 'n bepaalde geval opgelos word.

Geskiedenis van die skepping van die werk

Jy kan nie lewe, en veral skep, in 'n vakuum, sonder om die impak van die buitewêreld te ervaar nie. Dit geld veral vir 'n verfynde artistieke aard, wie se eienaars uitstaande meesters word. Die historiese era waarin die werk geskep is, sal die samelewing rondom die kunstenaar, familie atmosfeer of belangrike gebeurtenis in sy persoonlike lewe onvermydelik in sy werk weerspieël word. Deur 'n aparte punt in die samestellingsplan vir die prent te maak, met sulke faktore, kan jy die kuns seil op 'n nuwe manier sien.

Selfs in 'n kort beskrywing van die kreatiewe biografie van enige belangrike skilder of beeldhouer, kan jy tydperke vind wanneer hy opgewonde was met spesiale idees toe hy op soek was na nuwe uitdrukkings of nuwe temas vir prente. In sy jeug was selfs die mees vernuflike skilder 'n student, en gedurende sy lewe kan hy die invloed van ander persoonlikhede ervaar. In watter tydperk van die meester se skepping is hierdie ding geskep? Die antwoord op hierdie vraag moet noodwendig in die plan vir die samestelling van die skildery ingesluit word, in die gedeelte wat die geskiedenis van die skepping van die doek beskryf.

Die algemene inhoud van die prent

Selfs op die doek van 'n abstrakte kunstenaar, wat nie in die objektiewe, figuurlike wêreld belangstel nie, is daar 'n soort beeld. Dit kan 'n kombinasie van geometriese vorms, kleur kolle of kleur velde wees.

Wie word in die portret uitgebeeld, wat op die stillewe uitgebeeld word, watter plek die kunstenaar uitgebeeld in die landskap, wat op die voorgrond uitgebeeld word, wat is die agtergrond, wat die belangrikste is, wat sekondêr is - dit is duidelik dat dit nie moontlik is om 'n waardige samestelling, beskrywing van die skildery te skryf nie. Selfs vir die "Black Square" deur Malevich, kan daar woorde gevind word wat die beeld beskryf, en die werke van professionele kunshistorici oor abstraksie is besig met baie bladsye en volumes.

besonderhede

Die uitdrukking is bekend: die god (of duiwel) lê in die besonderhede. Dit geld ten volle vir die skildery. Hoe om komposisies op skilderye te skryf sonder om aandag te skenk aan individuele dele van die doek, die kleinste besonderhede van die beeld? Dit geld veral vir klassieke skilderye, na skilderye deur ou meesters.

Daar was tydperke in die kunsgeskiedenis, toe die kleinste figuur op die groot doek 'n simboliese betekenis gehad het, wat die betekenis van die hele samestelling bepaal. Foto's van Hieronymus Bosch bevat byvoorbeeld nog raaisels, wat 'n raaisel bly vir die mees gesofistikeerde kunshistorici. Daar is baie variasies van interpretasie vir die hele leër van fantastiese wesens wat sy skilderye bewoon, maar daar is geen eenstemmige mening nie.

Artistieke ekspressiewe beteken

Hoe kan die kunstenaar die aandag vestig op sy skepping, sy gevoelens uitdruk, die kyker na die prentjie kyk, sterk emosies ervaar, soms onbewustelik? Om dit te doen, is daar baie gereedskap: samestelling, tekening, skaal van die beeld, die manier waarop die lyn of smeer toegepas word, die gebruik van volume, lig en skaduwee. Sonder 'n aanwysing van die indrukwekkende prentmetodes uit die arsenaal van die meester is dit onmoontlik om 'n kwalitatiewe werk op die prent te skryf. Die plan moet so 'n opsomming bevat.

Vir 'n skildery moet spesiale aandag gegee word aan die kleurpalet wat in die skildery gebruik word, die reeks kleure, kleurbeheer, die kenmerkende kenmerk van die kunstenaar en die algehele kleur is die belangrikste kriterium vir die evaluering van 'n spesifieke werk.

Hoe hierdie gereedskap die hoofgedagte van die prent uitdruk

Gewoonlik is dit die hoofsaak wat 'n opstel op die prent moet bevat. Die plan vir sulke werk moet 'n posisie bevat oor die hoof bedoeling van die kunstenaar, die rede vir die skep van die doek. En hoe, soos 'n kunstenaar kunsmatige middele gebruik om sy wêreldbeskouing uit te druk, in werklikheid die essensie van artistieke kreatiwiteit is.

Dit is belangrik om te verstaan dat die prentjie van 'n ware meester 'n onafskeidbare eenheid is van die hoofgedagte en die wyse waarop dit uitgedruk word. Byvoorbeeld, dit is moeilik om 'n prentjie te voorstel wat 'n optimistiese uitkyk op die lewe uitbeeld, maar uitgevoer word in donker en somber tones, waar daar geen lig en geen lug is nie. Om harmonie as 'n eenheid van vorm en inhoud te soek, moet 'n mens probeer om 'n plan te maak om die samestelling volgens die prent te skryf. Een van die hoofdoelwitte van die werk behoort 'n begrip te wees van die kreatiewe metode van die kunstenaar, met behulp waarvan hy hierdie wêreld probeer verstaan.

Impressies van die prentjie, het haar bui geskep

Ware kuns is altyd subjektief. 'N Persoonlike posisie, verwyder van buitengewone invloed, is belangrik vir beide die kunstenaar en die kyker. Moenie dink oor hoe om werke op skilderye te skryf nie, sodat hul inhoud nie verskil van die algemeen aanvaarbare nie. In hierdie geval is die betekenis van kuns verlore. Niemand is geïnteresseerd in die kunstenaar wat niks van sy eie skep nie, niemand het die siener se mening nodig nie, en ander se gedagtes herhaal. Daarbenewens kan 'n absoluut identiese beskouing van een ding van twee verskillende mense nie teoreties wees nie - 'n persoon is te kompleks om dit te doen.

Om na die mening van iemand anders te luister, om die studie van kunskritici te lees, moet die biografieë van kunstenaars net hul mening uitmaak met inagneming van nuwe kennis, insluitend om te verstaan hoe om 'n werkplan vir 'n skildery te maak wat met sy diepte en oorspronklikheid kan tref, omdat 'n ware kunswerk veroorsaak Gevoelens so sterk dat die denkwese geen probleme sal hê om hulle uit te druk nie.