Die oorsprong van die teater kuns, sy agtergrond en kenmerke. Antieke Griekse teater

Antieke Griekeland is die geboorteplek van baie kuns, insluitend teater, na vore gekom by die draai van 4-5 eeue vC Die woord "teater" is van Griekse afkoms en is letterlik vertaal as "skouspel." Die tyd van oorsprong van teater kuns genoem klassieke era, beskou as 'n soort van standaard en voorbeeld. Die baie antieke Griekse teater het nie gekom van nêrens. Vir baie honderde jare, een van die belangrikste gebeure in die kulturele lewe van die land was 'n fees ter ere van die god Dionysus. Aan die hart van dit lê godsdienstige rituele en simboliese speletjies wat verband hou met die hergeboorte van die natuur na 'n lang winter. In die Griekse hoofstad sedert die einde van die 4de eeu vC elke jaar, op 'n sekere dag vroeg in die lente opgevoer komedie, tragedie en drama, toegewy aan hierdie gebeurtenis. Hierdie verkiesings verloop van tyd het nie net in Athene, maar ook in ander dele van die land gehou is, 'n bietjie later hulle erken as 'n verpligte deel van elke openbare vakansiedag. produksies van keuse wat betrokke is by die stad regering, het hulle aangestel as regters wat die werk van "akteurs" geëvalueer. Die wenners ontvang pryse. So, het die teater 'n integrale deel van enige viering geword.

Die eerste antieke Griekse teater gedra die naam van Dionysus en is geleë in die ope lug op een van die hange van die Akropolis. Hierdie gebou is eers opgerig in die aanbieding van optredes en akkommodeer 'n redelike groot aantal toeskouers. Alle visuele lodges, sowel as die toneel van sy gemaak van houtplanke. Om in so 'n gebou was baie veilig. So, onder die aandag wat tydens die sewentigste Olimpiade (499 vC), hout sitplekke toeskouers byna heeltemal af geval het oorleef. Na hierdie tragedie, is daar besluit om te begin bou van 'n goeie klip teater.

In die 4de eeu vC verhef tot die tweede Griekse teater, het sy verskyning 'n paar keer oor die jare verander van bestaan. Stone Teater van Dionysus was 'n perfekte voorbeeld van Griekse argitektoniese kuns en het gedien as 'n model vir al die ander wat verskyn het in die volgende teaters. Volgens sommige bronne, die deursnee van die toneel (orhestry) is nie minder nie as 27 meter. In die eerste plek al visuele ruimte direk geleë rondom die stadium waarop plaasgevind teaterproduksie. Maar diegene wat die vertonings by te woon was so baie dat ons moes afsonderlike plekke maak ver buite sy mure. As gevolg hiervan, 'n paar kykers moes die vertonings getuig, sit ver genoeg weg van die toneel self.

Die antieke teater is baie anders as die huidige, nie net vertonings, maar ook binnenshuise versiering. So, die akteurs wat uitgevoer is op die stadium, gebou op die vlak van gehoor getalle. 'N Paar eeue later, die toneel begin optimisties te maak. Gordyn by die antieke teater was ook nie. Die eerste visuele reeks gewoonlik toegeken aan invloedryke mense, die owerhede en hul benaderde. Gewone mense moes nie die beste sitplekke op 'n aansienlike afstand van orhestry neem.

Teater van Antieke Griekeland was onder die volle beskerming van die staat. Organisasie van alle vertoë betrokke senior amptenare - Archons. Koste vir die instandhouding daarvan, asook die opleiding van akteurs, sangers, ens Hulle lê op die skouers van welgestelde burgers van die stad, wat bekend geword het as choregos. Beroep van die akteur en dramaturg in antieke Griekeland was beskou as baie eerbare. Baie akteurs van teaters by die draai van 4-5 eeue vC bewoon word deur senior amptenare, wat betrokke is in die politiek.

Dit moet gesê word dat die vroue se spel in die Griekse teaters nie toegelaat. Hul rol is altyd uitgevoer word deur mense. Die akteur is nie net goed leesbare teks, maar ook om in staat wees om te dans en sing. Die basis van die voorkoms van die Griekse held van die spel is 'n masker wat gedra word op die persoon speel op die stadium, sowel as 'n wig. Dat masker groter geword as al sy basiese emosies en ervarings, laat die kyker om die positiewe te onderskei van die negatiewe held, ens

Antieke Griekse teater begin die ontwikkeling van 'n Europese teater kuns in die algemeen. Selfs in die moderne teater steeds sy basiese beginsels gerespekteer, beide in argitektuur en in uitvoerings die akteurs. Hy het die wêreld 'n dramatiese dialoog, die deelname van 'n lewendige akteur, wat onontbeerlik vir die bestaan van die teater kuns as sodanig is.