Die groot Russiese skilders

Sedert die tydperk van die doop van Rusland, wat aan die einde van die X eeu gekom, in die dieptes van die Ortodokse Kerk het 'n eienaardige en unieke kuns, genoem - Russiese ikonografie. Dit was sy wat vir byna sewe eeue gebly die kern van die Russiese kultuur, en net tydens die bewind van Peter was ek opsy geskuif sekulêre skildery.

Ikone Mongoolse tydperk

Dit is bekend dat saam met Ortodokse Rus geleen van Bisantium en die bereiking van sy kultuur, ontvang by die Kiev owerheid sy verdere ontwikkeling. As die handtekening van die eerste opgerig in Kiev Desyatinny tempel is uitgevoer deur Prince Vladimir uitgenooi oorsese meesters, baie gou verskyn Russiese skilders in Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, en in die hoofstad, met die naam van die Moeder van die Russiese stede. Om hul werk uit die ikone geskilder deur Bisantynse onderwysers onderskei, is dit moeilik, want dit hou nie in die volle identiteit van die nasionale skool in die pre-Mongoolse tydperk meer.

baie min werke uitgevoer gedurende hierdie tydperk te oorleef nie, maar selfs onder hulle is daar ware meesterstukke. Die mees opvallende hiervan is die tweerigting-Nowgorod ikoon "Die Heilige Face", geskryf deur 'n onbekende meester aan die einde van die twaalfde eeu, op die rug waarvan die toneel van "die Aanbidding van die Kruis." Vir meer as agt eeue, dit tref die kyker binne die prentjie en 'n gladde skadu. Op die oomblik is, die ikoon is in die versameling van die staat Tretyakov Gallery. Foto's van hierdie ikoon open die artikel.

Ander, nie minder bekende werk van die pre-Mongoolse tydperk, uitgestal by die Staat Russiese Museum in St Petersburg - dit is ook die Nowgorod-ikoon, wat bekend staan as die "Engel van Golden Hair." Gesig van 'n engel, vol subtiele emosionele en diep liriese, maak die kyker 'n indruk van kalmte en helderheid. Die vermoë om sulke gevoelens Russiese skilders in sy geheel oor te dra geërf het uit hul Bisantynse onderwysers.

Ikoon skildery tyd van die Mongoolse-Tataars juk

Inval van Rusland Batu Khan, die aanvang van die tydperk van die Tatar-Mongoolse juk, radikaal beïnvloed die manier van lewe van die hele land. Dit het nie sy invloed en Russiese ikonografie ontsnap. Die meeste, gevorm vroeër kunssentrums gevange geneem en verwoes die horde, en diegene wat die algemene lot geslaag, moeilike tye, wat nie maar kan beïnvloed die algehele artistieke vlak van werke wat in hulle ervaar.

Tog, selfs in hierdie moeilike tyd van die Russiese skilders in staat was om sy eie skool van die skildery te skep, neem 'n waardige plek in die geskiedenis van die wêreld kultuur. Spesiale opheffing dit was die tweede helfte van die XIV en XV eeu feitlik al. Gedurende hierdie tydperk in Rusland gewerk ek 'n hele sterrestelsel van uitstaande kunstenaars, die mees bekende verteenwoordiger van wat was Andrei Rublev, wat gebore is in Moskou owerheid rondom 1360.

Skrywer van die onsterflike "Drie-eenheid"

Het klooster geloftes met die naam Andrew (sy sekulêre naam onbekend) in 1405, 'n meester deelgeneem in die skildery van die Annunciation katedraal van die Moskou Kremlin, en dan Hemelvaart in Vladimir. Hierdie grootskaalse werk van Andrei Rublev bedien saam met twee ander prominente kunstenaars - Theophanes die Griekse en Daniel Swart, toespraak oor wat hieronder bespreek word.

Kreatiwiteit word beskou as die top meesters in die Russiese ikoon skildery, wat nie in staat was om enige een van die meesters te bereik. Die duidelikste en mees bekende werk is "Drie-eenheid" - die ikoon van Rublev, in die Tretyakov gehou Gallery in Moskou.

Die gebruik van die Ou Testament storie, wat gebaseer is op 'n episode in die 18de hoofstuk van Genesis (Hospitality van Abraham) beskryf, die towenaar skep 'n samestelling, met al sy tradisie, ver oortref alle ander analoë. Laat vaar onnodige, in sy mening, verhaal dele, gefokus hy die kyker se aandag op die drie engele figure, simboliseer 'n Triipostasnogo God - sigbaar wat die Heilige Drie-eenheid.

Beeld, simbool van goddelike liefde

icon Rublev se toon die eenheid van die drie goddelike inkarnasie. Dit word bereik deurdat die basis saamgestelde oplossings sit sirkel wat 'n figuur engele vorm. Sulke eenheid, waar die persoon afsonderlik geneem is 'n integraal gevorm, wat tiperend die hoë liefde waaraan die sogenaamde Iisus Hristos. Dus, die "Drie-eenheid" - die ikoon van Rublev, het 'n soort van uitdrukking van die geestelike oriëntasie van al die Christendom.

Andrei Rublev gesterf op 17 Oktober 1428, die slagoffer van 'n plaag wat in Moskou uitgebreek. Hy is begrawe op die grondgebied van die Andronikov klooster, waar die dood onderbreek sy werk op die skildery van die Verlosser-katedraal. In 1988 het die besluit van die Wet op Plaaslike Raad van die Russiese Ortodokse Kerk monnik Andrew (Rublev) is heilig onder die heiliges.

Die mentor van die groot meesters

In die geskiedenis van die Russiese ikonografie naby Andrei Rublev is sy kontemporêre Daniel Chorny. Ikone, of liewer, die fresco deur hulle tydens die skildery van die Hemelvaart Katedraal in Vladimir, so soortgelyk in hul artistieke eienskappe wat professionele vind dit dikwels moeilik om 'n spesifieke toeskrywing te vestig.

Navorsers is daar redes om te glo dat die uitvoering saam met Rublev bestellings, Daniel gedien as 'n senior en ervare meester, miskien selfs 'n mentor. Op grond hiervan, kritici is geneig om te skryf aan hom daardie werke in wat die meeste duidelik sigbaar invloed van die voormalige skool van ikoon skildery van die XIV eeu. Die mees opvallende voorbeeld is die fresco "boesem van Abraham", bewaar tot vandag toe in die Hemelvaart Katedraal van Vladimir. Foto van een van die fragmente van skilderye van die katedraal voorafgaan hierdie afdeling van die artikel.

Gesterf Daniil Chorny, as Andrei Rublev, as gevolg van 'n plaag in 1528 en is begrawe langs hom in Andronik klooster. Beide kunstenaars het agter 'n groot deel van die studente vir wie hulle geskep skilderye en sketse gelaat, het gedien as modelle vir toekomstige werke.

Russiese skilder van Bisantynse oorsprong

Nie minder treffende voorbeeld van die ikonografie van hierdie tydperk kan dien as 'n werk van Feofana Greka. Gebore in 1340 in Bisantium (waarvandaan sy bynaam), het hy geleer om die geheime van kuns, leer uit die erkende meesters van Konstantinopel en Chalcedon.

Kom na Rusland reeds 'n skilder gevorm, en hy het hulle in Nowgorod, Theophane begin 'n nuwe fase van sy loopbaan by die skildery wat na ons keer die Kerk van die Verheerliking gekom. Bewaar wat daarin is, en die towenaar muurskildery uitbeelding van Christus Pantocrator, die aartsvaders, die profete, asook 'n aantal Bybelse tonele.

Sy artistieke styl word gekenmerk deur 'n hoë harmonie, sowel as die voltooide komposisies, is erken deur tydgenote, en volgelinge van die meester verskyn. Dit is duidelik bewys deur muurskilderye van die kerk van die Hemelvaart en Fedor Stratelita gemaak in dieselfde tydperk, ander kunstenaars, maar die duidelike tekens van die invloed van die Bisantynse skildery meesters behou.

Maar in sy geheel kreatiwiteit Feofana Greka geopenbaar in Moskou, waar hy verhuis in 1390 jaar, het gewoon en gewerk vir 'n geruime tyd in Nizjni Nowgorod. In die hoofstad meester is besig nie net geverf tempels en huise van ryk burgers, maar ook die skepping van ikone en boek grafiese.

Daar word geglo dat onder sy leiding, die Kremlin geverf verskeie kerke uitgevoer, insluitend die Kerk van die geboorte van die Virgin, Arhangela Mihaila en die Annunciation. Sy outeurskap word toegeskryf aan die skepping van 'n aantal bekende ikone - ". Die aanname van die Moeder van God" "Die Verheerliking van die Here" (foto's in hierdie afdeling van die artikel), "Don ikoon van die Moeder van God" en Uit Life Master in 1410.

Ordentlike ontvanger meesters van die verlede

Opvolger van die gevestigde deur Andrei Rublev en sy tydgenote artistieke tradisies, het Dionísius - skilder, ikoon uitgevoer vir die katedraal kerk van die aanname van die maagd Maria Joseph Volokolamsk klooster, asook die fresko's en iconostase Ferapontov Monastery, vir ewig in die skatkis van die Russiese kultuur.

Dit is bekend dat Dionísius, in teenstelling met die meerderheid van binnelandse skilders, was nie 'n monnik. Die meeste bestellings hy uitgevoer met sy seuns, Vladimir en Theodosius. Dit het 'n baie werk uitgevoer deur die kunstenaar self, óf onder leiding van hom koöperatiewe oorleef. Die mees bekende van hulle is ikone - "Die doop van Christus", "die Virgin Hodegetria" (volgende foto), "afkoms in die hel", sowel as 'n aantal ander werke.

Jaar van sy lewe is nie goed gevestig is, dit is net bekend dat die meester gebore rondom 1444, en die datum van die dood genoem word ongeveer 1502-1508 jaar. Maar sy bydrae nie net in Rusland, maar ook in die kultuur van die wêreld is so groot dat die besluit van UNESCO 2002 verklaar die Jaar van Dionísius.

Russiese skilders van die 17de eeu. Simon Ushakov

Enige afdeling van die geskiedenis in tydperke van artistieke ruimte styging of daling, is baie voorwaardelike, want selfs in die tye wat nie die opkoms van 'n beduidende werke gemerk, natuurlik, was die voorwaardes vir die skepping van hul toekoms.

Dit kan duidelik gesien word in die manier waarop die funksies van die sosiale en geestelike lewe van Rusland van die sestiende eeu het stukrag aan verander, genereer nuwe artistieke vorms van die skone kunste volgende eeu.

Natuurlik, die mees opvallende en oorspronklike kreatiewe persoonlikheid van die Sewentien eeu was die hoofstad skilder Simon Ushakov (1626-1686). Hoe gouer die geheime van vaardigheid begryp, is hy reeds in die ouderdom van twee en twintig gehuur as 'n kunstenaar van die Silver kamer Lord of the order, waar sy werk was om sketse te maak vir die vervaardiging van kerk eetgerei en luukshede.

Daarbenewens het die jong meester geverf baniere, het kaarte, uitgevind ornamente vir naaldwerk en uit te voer nog vele meer sulke werk nie. Hy moes ook skryf die beeld vir verskeie tempels en private huise. Met verloop van tyd, dit is hierdie area van kreatiwiteit het hom roem en eer.

Na afloop van die oordrag van die personeel van die Armory (1656), het Simon Ushakov self stewig gevestig as die mees erkende kunstenaars van sy tyd. Geen ander Moskou skilder het so roem, en is nie as bevoordeel deur koninklike guns. Dit het hom tot 'n lewe van eer en voorspoed leef.

Ten spyte van die feit dat die Russiese skilders is wat nodig is om hul werk uitsluitlik skryf op ou modelle, Ushakov veilig gebruik word in die komposisies van die individuele elemente van Wes-skildery, wat teen daardie tyd al monsters verskyn in groter getalle in Rusland. Bly op die basis van inheemse Russiese-Bisantynse tradisie, maar terselfdertyd kreatief verwerk om Europese meesters bereik, het die kunstenaar 'n nuwe, sogenaamde fryazhskie styl is verder ontwikkel in die werk van skilders van die later tydperk geskep. Hierdie artikel bevat 'n foto van sy beroemde ikoon "Die Laaste Avondmaal", geskryf deur die meester in 1685 vir die Dormitiaanse Katedraal van die Drie-eenheid-Sergius Lavra.

'N uitstaande meester van fresco skildery

Die tweede helfte van die Sewentien eeu gekenmerk deur die werk van 'n ander groot meester - Gury Nikitin. Gebore in Kostroma, vermoedelik in die vroeë 1620's, was hy van kleins af het hy gestudeer skildery. Maar ernstig ervaring beginner meester in Moskou, waar in 1653, saam met die span van sy landgenote wat betrokke is by die verf van 'n aantal van die tempel die hoofstad se.

Gury Nikitin, wie se werk is verskillende elke jaar al die groot perfeksie, is veral bekend as 'n meester van fresco skildery. Ons het baie skilderye gemaak in kloosters en individuele kerke in Moskou, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl en Soezdal oorleef.

'N kenmerk van fresco gemaak in die towenaar op Bybelse onderwerpe, is hul feestelike kleur geur en rykdom van die simboliek, waarvoor die lewe van die kunstenaar se dikwels die sekularisasie van kuns kritiek, dit wil sy bederfbare wêreld probleme herorienteer. Daarbenewens het die gevolg van sy kreatiewe soektogte het 'n spesiale artistieke tegniek, kan die meester te skep in sy komposisies n buitengewone ruimtelike effek. In kunsgeskiedenis, het hy onder die naam "formule Gury Nikitin". Bekende skilder oorlede in 1691.

Kreatiwiteit Feodora Zubova

Ten slotte, praat oor die ikonografie van die Sewentien eeu, nie te praat van die naam van 'n ander groot meester - is Theodore Zubov (1646-1689). in die vroeë 1650's gebore in Smolensk, was hy nog 'n tiener het hy verhuis na Groot Ustyug, waar een van die kerke geverf die ikoon "Die Heilige Face", onmiddellik gestig sy reputasie as 'n volwasse kunstenaar.

Met verloop van tyd, is sy roem so wyd versprei oor die hele Rusland, wat die kunstenaar is gedagvaar om Moskou en by die personeel van skilders Armory, waar hy vir meer as veertig jaar later. En ná die dood van Simon Ushakov, vir baie jare hoof van die inligting wat versamel is daar meesters, Fjodor Zubov het sy plek. Onder die ander werke van die meester hy 'n spesiale reputasie ikoon "apostolaat", wat die foto papier voltooi ontvang het. 'N waardige bydrae tot die ontwikkeling van die Russiese kuns het Zubov en seuns - Ivan en Alex, het in die ouderdom van Peter geword onder die beste plaaslike graveerders.