Die beste skilderye Dzhotto Di Bondone en hul beskrywing

Woorde wat gebruik kan word aangewys werke van die groot Italiaanse skilder Giotto di Bondone - dit lyne van die digter Arseniya Tarkovskogo:

Ek is 'n man, ek is in die middel van die wêreld,

Vir my tien duisende van infusie diertje,

Voor my 'n magdom van sterre.

Ek het na sy volle lengte tussen hulle -

Twee banke band See,

Twee ruimte met mekaar verbind deur 'n brug.

Hierdie woorde beskryf nie net die skrywer nie, maar ook die hele tydperk waarin hy geleef het. Skilderye deur Giotto en is dieselfde brug wat die twee fases in die skilderkuns in verband staan.

Die stigter van die moderne skildery

Giotto gewoon by die draai van twee eeue - 13de en 14de. Presies in die middel van sy lewe plaasgevind het by hierdie tydperk, en hierdie era in die wêreld kultuur staan bekend as die era van Dante en Giotto. Hulle was tydgenote.

Filosoof Merab Mamardashvili oor die skilderye deur Giotto het eenkeer gesê: "Giotto is vrygestel in die transendentale nul". Hierdie komplekse uitdrukking in sy tyd het baie lag. Maar as jy daaroor dink, of liewer almal dieselfde kan nie gesê word. Na Giotto as 'n kunstenaar begin van nuuts af.

Kyk na die mees bekende skilderye van Giotto. Wat hy gedoen het in die kunste, wat hy aan die kuns voorgestel, het niemand voor hom ooit gedoen. Hy begin van nuuts af, en miskien, in hierdie sin, elkeen van genie gaan in transendentale nul. Michelangelo, Pol Sezann en Kazimir Malevich het. Hulle het begin van die begin af, van nuuts af. In hierdie sin, en Giotto bereik die transendente nul. As gevolg van dit kan rustig en met selfvertroue gesê: dit begin met Giotto Bondone moderne Europese skildery.

Die mees bekende skeppings

Wat ons weet skilderye deur Giotto? Dit is die "Aanbidding van die konings", "Aanbieding in die Tempel", "Die Legging", "Blessing Anna," "Die Kruisiging", "The Miracle van die bron." Giotto di Bondone skilderye en muurskilderye vir die kapel het Del Arena in Padua, vir kerke in Florence en Assisi. Sy handskrif kan nie verwar word met die styl van ander kunstenaars wees. Beskrywing van die skilderye deur Giotto - 'n terugblik op die Evangelie gelykenis. Hy verlaat ons beelde van Christen gelowiges, soos St. Francis kommunikasie. Lawrence, kommunikasie. Stephen, John Bogoslov et al.

skilderye Giotto se met titels in bykomend tot Padua, Florence, en die Vatikaan is in die katalogus van die versameling van sulke museums as die Jacque-André en die Louvre in Frankryk, in die National Gallery of Art in Washington en Raleigh (Universiteit van Noord-Carolina), in Parys, in Duitsland en in die Verenigde Koninkryk .

Voor hom was 'n ikoon, of Bisantynse kuns in die Europese wêreld aangeneem. Skilderye Dzhotto Di Bondone met die name van Bybelse onderwerpe spreek vanself. Maar dit is nie die ikoon. Dit is die beroemde "Madonna van Ognissanti", gehuisves in die Uffizi, en die skildery van Giotto "Flight na Egipte".

Gee Bybelse karakters liggaamlikheid

Biograaf van Italiaanse kunstenaars Dzhordzho Vazari vertel ons die legende wat bestaan het in dié tyd was 'n leerling van Giotto, Cimabue kunstenaar. En in die museum langs die Uffizi hang twee skilderye, twee van Madonna - Madonna Madonna Cimabue en Giotto.

As jy kyk na die twee Madonnas en vergelyk kan word, selfs as jy weet niks van kuns weet, kan jy die verskil sien nie net tussen die twee kunstenaars, maar ook tussen die twee eras, tussen twee baie verskillende beginsels. Jy sien die absolute verskil. Jy verstaan dat hulle in 'n heeltemal ander siening van die wêreld.

Cimabue skilderye buitengewoon verfynde, elegante, kan dit gesê word dat dit is - nie net die kunstenaar Bisantynse, Middeleeuse en gothic. Sy liggaamlose Madonna, ongelooflik mooi, dekoratiewe. Lang vingers, lang arms nie die baba te hou, en maak 'n teken dat hulle hom gaan hou. Haar gesig dra geslaag in Bisantynse skildery Oosterse kanon smal gesig, lang oë, 'n dun neus, hartseer in sy oë. Hierdie plat eteriese kanonieke voorwaardelike skildery ikone in die gesig staar. Nie 'n persoon, nie die tipe persoonlikheid en gesig.

'N hangende langs die ikoon, of, sê, 'n prentjie van Giotto. Op die troon, ingelê, pragtige troon, in 'n styl wat dan eers in werking getree het, het net die mode. Dit ingelê marmer. Vrou op sit breë skouers, sterk, jong, 'n bloos volle wang. Stewig hou hande baba. Pragtige wit hemp. Die liggaam beklemtoon sy krag. En sy kalm ons kyk. In haar gesig is daar geen lyding. Dit is vol van 'n hoë menswaardigheid en vrede. Dit is nie Madonna, nie 'n ikoon van die Virgin. Dit Madonna in die Italiaanse later sin en begrip van hierdie onderwerp. Dit is hy, en Maria, en 'n mooi dame.

Ons kan met sekerheid sê dat wat hy gedoen het Giotto skildery, gehou in Europese kuns om impressionisme. Dit Giotto geskep wat in moderne taal genoem samestelling. Wat is die samestelling? Dit is hoe die kunstenaar sien die plot, as hy as hy verbeel. Hy speel die rol van 'n getuie, partytjie gebeure. Dit skep die illusie dat iemand daar was.

Eienaarskap van die plot aksie

Dit is die kunstenaar self is 'n skrywer, regisseur en akteur van sy skilderye. Sy skepping - is 'n soort van teater waarin die akteurs optree en regie hierdie akteurs hy - die kunstenaar. "Ek was daar! Woord te gee, ek teenwoordig was, en dit was waar, "- sê sy skeppings byna Giotto. Wel, is dit denkbaar vir die Middeleeuse gedagte hierdie eis!

Giotto verskyn aan ons die persoon wat verantwoordelik is vir wat hy skryf. En sy skilderye, soos "Kiss van Judas" en "Die Flight na Egipte" - hierdie muur, geskryf deur 'n ooggetuie aan die aksie.

Fresco geverf deur die kunstenaar

Rondom 1303 Giotto was 'n merkwaardige aanbod - om 'n klein kerk, wat gebou is in die stad van Padua in die Romeinse Arena verf. Biograaf van Giotto, of liewer, een van sy biograwe Dzhordzho Vazari baie interessante inligting blare. Hy sê dat Giotto Padua het om die kerk voor sy maatskappy, dit is, kamerade verf 'n kort tyd. Op dieselfde wyse as in die Middeleeue Andrei Rublev skryf hy metgeselle, net soos in die Weste van die kerk is geverf deur 'n kunstenaar met 'n groot naam, kamerade, dit is, met sy artistieke brigade. "Kiss van Judas" - die muur, wat hy self geskryf het. In alle waarskynlikheid, dit is een van die min dit absoluut werk van outeurskap as "Drie-eenheid" Rublev, en sy regtig ten volle die identiteit van Giotto openbaar.

"Kiss van Judas": beskrywing van die beeld

En as ons kyk na die muur "The Kiss van Judas", dan kies onmiddellik die oë van die samestelling sentrum. In die middel is die belangrikste dramatiese gebeure plaasvind. Ons sien hoe Judas Christus omhels, absorbeer dit. En hierdie twee figure - sentrale. Ons kan sien op die regte, soos die hoëpriester die tempel ingegaan het in Jerusalem. Hy wys na Christus. En aan die linkerkant sien ons die apostel Petrus, wat al ontken drie keer voor die haan drie keer gekraai, maar nog steeds getrek uit 'n broodmes en sny hulle ore. Ons sien hom met die mes gooi teen Juda nie, maar sy manier is geblokkeer deur 'n skare, en as ons die rigting van die hande van die hoëpriester en die rigting van die mes volg, vind ons dat die lyne konvergeer op die dekmantel van Judas, net op hul gesigte. Daarom kan ons sê dat die middelpunt van die samestelling is nie eens twee stukke aan mekaar vas, en twee gesigte. Dit wil sê, van hierdie punt is interessant om hierdie samestelling lees.

Energie en intensiteit

Altyd op Giotto sê met 'n sekere ironie: "Wat geopen Giotto?". Byvoorbeeld, in "Amarcord" Fellini, wanneer die onderwyser op die kuns van vra dat geskep deur Giotto, die studente geskree in harmonie: "Perspective". Dis baie snaaks. Na alles, geen perspektief van Giotto nie geskep. Dit is 'n verkeerde stelling. Hy het die vooruitsig en 'n ander ruimte van die prentjie, waar die ruimte is die aksie ontvou voor die gehoor om te verstaan nie skep.

Neem 'n blik op die muur "The Kiss van Judas". Daar is 'n skare van mense. En die skare het in die nag. Op die donker lug flitse, brand die links en regs. Jy voel die beweging teen die lug. Op die donker lug die ligte, vlamme wissel, voel jy die opwinding en die elektrifisering van die skare. Wat is interessant in die skare? Die feit dat dit nie onverskillig. In hierdie skare, as jy mooi kyk, ontwerp byna elke deelnemer. Daar is net ongelooflik oorgedra staat.

Mnogovremonnost

Giotto was die eerste nie, maar ook die laaste. Hy sê dat hulle nie alleen stel nie, maar ook besluit om 'n groot aantal probleme, nie net die skep van 'n lied, "Ek, Giotto, die besluit dramatiese sien so: hier is my karakters, hier is my koor," en toe gewerk is sielkundig wanneer hy meer shows in een daad mnogovremonnost.

Elkeen van sy muurskilderye is 'n groot verrassing, en selfs verbystering. Hoe kan 'n persoon vir 'n lewe sonder presedente, soos hulle sê, gaan na nul transendente, geskep van nuuts af 'n moderne Europese kuns, die samestelling as 'n tydelike aksie as 'n oorsaaklike verhouding, versadig sy tydsberekening verspreiding en 'n baie groot aantal sielkundige skakerings?

gevolgtrekking

In hierdie artikel, ons is min of meer gedetailleerde die enigste twee skilderye deur Giotto met die naam "Judas Kiss" en "Madonna van Ognissanti." Wizard, kan jy bewonder die oneindige. Hulle kan kyk vir ure, maar 'n leeftyd is nie genoeg om oor al die werke van Giotto di Bondone, wie se skilderye is gewaardeer deur tyd praat, en gebly in die tyd. Almal van hulle - die grootste skepping van die kunstenaar en die man begin van nuuts af.