David Fincher: 'n kreatiewe biografie van een van die mees briljante regisseurs van Hollywood

David Fincher (volle naam David Andrew Leo Fincher) - Amerikaanse direkteur, is gebore op 28 Augustus 1962 in die stad Denver, Colorado.

As 'n kind het Dawid elke dag na die naaste kiosk gehardloop, waar hy verskeie kere dieselfde films gekyk het. En nadat hy die westelike "Butch Cassidy en Sundance Kid" gekyk het, het die agtjarige tiener sy pa gevra om hom 'n fliek kamera te koop. Nadat hy die mees eenvoudige agt-millimeter kamera ontvang het, het Dawid sy eie films begin maak. Die stokperdjie het vinnig ontwikkel tot kreatiwiteit, naby aan professionele, amateurskiet jong kameraman het meer interessant geword. En toe Fincher vaste tonele begin skiet, het hy besef dat dit 'n spesiale stelsel van masjiengereedskap en ondersteunings vereis. En die toekomstige direkteur het besluit om ondervinding van professionele persone te bekom.

Werksfase

Dawid het 'n beroep op die filmstudio-kortfilms geneem om nader aan die toerusting vir verfilming te wees. Sy pligte sluit in die installering en aftakeling van filmkameras, sowel as alle tegniese toerusting, insluitend die direkteur se stoel. Die ywerige jong man het gou 'n onmisbare assistent geword vir die hele bemanning, insluitende die direkteur self. Operateurs het gewillig met die nuuskierige David die geheime van sy beroep gedeel, en hy het die tegniek van filmproduksie op die terrein bestudeer.

Idol deur George Lucas

In 1980 verskyn George Lucas se Star Wars-fliek op die skerms, en Fincher het die hele dag nie die bioskoop verlaat nie. Hy het besluit om op enige manier kennis te maak met die bekende direkteur en in 1982 het hy by die maatskappy aangesluit wat spesiale effekte vir die bioskoop, wat aan Lucas behoort, vervaardig. So het David daarin geslaag om deel te neem aan die produksie van die films "Return of the Jedi" en "Indiana Jones". Daarna sal David Fincher se rolprente ietwat soortgelyk wees aan die werke van George Lucas.

advertensies

In 1984 het Fincher die moontlikheid van onafhanklike werk geopen, waar hy sy kennis en vaardighede reeds kon toepas. En hoewel hulle net TV-kolle was, het Dawid begin skiet. Oorstroming van die kreatiwiteit van die direkteur het dadelik aandag daarop gevestig, bestellings het uitgegooi. Alle Fincher-projekte het verskil in die nuwigheid van hul oplossings, en die belangrikste was hulle professioneel vanuit 'n tegniese oogpunt. Maatskappye soos Nike en Revlon, Lewi's en Coca-Cola, het vir die direkteur opgestel.

Musiek Knipsels

Twee jaar later het David Fincher gevestig in die ateljee Propaganda Films, wat betrokke was by die produksie van duur musiekvideo's. Die eerste video van die regisseur was "Janie's Got A Gun" vir die Aerosmith-band. Toe volg die clip "Love is Strong" vir die Rolling Stones en "Freedom" vir George Michael. En toe Madonna Dawid gevra het om haar twee video clips vir die treffers "Vogue" en "Bad Girl" te maak, was Dawid gevlei. Die snitte vir die sangeres het stylvol en verbeeldingryk geword.

Debuut in 'n groot fliek

Maar, terwyl hy musiekvideo's doen, het David Fincher in die nabye toekoms beplan om filmprojekte te doen. En in 1992 het die regisseur sy debuut in 'n groot fliek gemaak. Hy is goedgekeur vir die film "Alien-3", wat 'n direkte voortsetting was van die fantastiese aksiefliek Alien in die produksie van Ridley Scott en Alien deur James Cameron. Fincher se debuut was nie sonder verduideliking van verhoudings met die bestuur van die rolprentateljee "20th Century Fox" nie, waarin die direkteur te ernstig oor die draaiboek was en David Fincher self die swakheid van hierdie scenario verklaar het. Op die ou end, met die ateljee bestuur, het Fincher links geloop. Filming het op een of ander manier geëindig sonder hom, maar die rolprent het geen sukses gehad nie en het skaars die kassa-mislukking ontsnap.

Triomf van die direkteur

Die regisseur het besluit om 'n breek van sy moeilike debuut in 'n groot fliek te neem en terug te keer vir musiekvideo's. Hy het kortfilms en advertensies tot 1995 geskiet totdat die studio "New Line Cinema" hom 'n regisseursstoel aangebied het om te werk aan 'n sielkundige thriller genaamd "Seven." David Fincher het mettertyd ooreengekom, maar die rolprent sowat sewe dae van die lewe van twee speurders, wat 'n reeksmoordenaar agtervolg het, het begin. Die film het 'n triomf Fincher, boks kantoor geword, meer as tien keer hoër as die fondse wat bestee is. In die middel van die storie straf John Doe, 'n seriemoordenaar, sy slagoffers vir die dodelike sondes wat in die Bybel genoem word. Die film is nie beskadig nie, selfs al was daar 'n tradisionele gelukkige einde, so geliefd deur die Amerikaners. Die naam van die regisseur David Fincher het bekend geword aan elke rolprent gehoor.

"Die spel"

In 1997 het David Fincher, wie se "toneelstuk" klassiek is 'N voorbeeld van 'n film-thriller, Michael Douglas geskiet in die titelrol. Die prentjie, soos dit was, het die lyn van die vorige plot oor die reeksmoordenaar voortgesit. Die karakter van Michael Douglas vermoor niemand nie, maar hy waag om te sterf in 'n spel wat deur die duiwel self uitgevind is. Nicholas Van Orton, 'n suksesvolle man wat alles het, is nie net geestelike ondersteuning in die lewe wat aan die dood voorgelê is nie. Sy pa het op 48-jarige ouderdom selfmoord gepleeg en Nicholas 48 moet die ander dag vervul word en hy voel ook 'n onweerstaanbare begeerte om na die volgende wêreld te gaan.

Kontroversiële films van die regisseur

Die hardste en omstrede filmprojek Fincher is die film "Fight Club", wat in 1999 deur die regisseur in die filmstudio "20th Century Fox" verfilm is. Die hoofrol is deur Brad Pitt gespeel, met wie Dawid al vriende gemaak het. Die held van die rolprent Tyler Durden staan homself teen die samelewing en lei 'n onversoenbare stryd met hom, dikwels met onwettige metodes. In hierdie karakter help die regisseur self, insluitend sy volle satiriese talent. As gevolg daarvan is Fincher daarvan beskuldig dat hy geweld en vernietigende vandalisme bevorder. Negatiewe kritiek op die rolprent het die huiskaskantoor geraak en deels in die teater in teaters. En weer was daar 'n klein dispuut met die bestuurders van die ateljee, wat beweer dat die direkteur meer is as die begroting. Nietemin, "Fight Club" het in die algemeen sy kyker gekry, en later het die situasie met videokassette ook gelyk, hul verkope het gegroei.

Geskille met die finansiële korps van die rolprentateljee "20th Century Fox" het uiteindelik moeg vir Fincher en sy volgende film, 'n thriller genaamd Room of Fear, met Judy Foster in die titelrol, het besluit om minstens in 'n ander ateljee te skiet, maar in streng ooreenstemming met die raamwerk. Begroting, wat die lof van rekenmeesters verdien het, maar ontevredenheid met gewone kykers veroorsaak het, aangesien die anemiese aard van die produksie merkbaar geword het. Die kyker, wat gewoond was aan die omvang van spesiale effekte, wou nie die grys realiteit van die nuwe prentjie opdoen nie. Die ontevredenheid het egter voortgegaan tot presies wanneer die beeldmateriaal wat gemaak is met die gebruik van rekenaartegnologie op die skerm verskyn het. Almal hou van die filmkamera se reis deur mure of penetrasie deur die sleutelgat. Die heldin van die film pas goed met die nuwe styl van die prentjie en was een met die gebeure wat in die kamer plaasvind.

Speurders en fantasie

Begin 2007 is 'n nuwe Zodiac film vrygestel op die skerms, geskiet deur David Fincher op grond van werklike gebeure wat in die laat sestigerjare in San Francisco plaasgevind het. Die foto vertel van 'n reeksmoordenaar, genaamd Zodiac, 'n berekenende en meedoënlose kriminele wat in 12 jaar sowat veertig moorde gepleeg het. Die saak was uiters verwarrend, maar die polisie kon nie die roete van die Zodiac aanval nie, hoewel hy nie baie verberg het nie. Daarbenewens het die moordenaar ná elke aanval 'n soort verslag oor sy optrede aan die koerante gestuur. Fincher, gedryf deur professionele belangstelling, het 'n jaar en 'n half in die argief spandeer en probeer om elke moord uit te vind. Hy kon egter niks nuuts leer nie, en op die ou end het die regisseur 'n rolprent gegrond op die bekendste feite.

Toe begin David Fincher produksie van die film "The Curious Case of Benjamin Button", wat in Desember 2008 voorgestel is. Die hoofrolle in die rolprent, wat 'n filmaanpassing van die gelykenisverhaal van Scott Fitzgerald is, is uitgevoer deur Brad Pitt en Cate Blanchett. Die held van die rolprent Benjamin Button word jaarliks jonger, sy biologiese klok het onbruikbaar geword en nou leef hy die lewe in die teendeel, word nie oud nie, maar word jonk. Weereens, die nuutste rekenaar tegnologie is in die produksie gebruik, en aangesien akteurs soortgelyk aan Brad Pitt nie maklik was om te vind nie, was sy gesig op alle dubbels geslaan, en daar was verskeie dekades. David Fincher het die taak hanteer, hy het die ondervindingsklerkvervaardiger gehelp omdat een keer so 'n fokus regisseur gemaak het met die karakters in die advertensies, en vertel van springmielies. Die film het 'n ongekende aantal toekennings en nominasies ingesamel, die Oscars alleen was 13-ти.

Eie styl van die direkteur

Op die oomblik is David Fincher, wie se filmografie reeds sowat 20 skilderye bevat, besig om nuwe rolprentprojekte te skiet. Die regisseur het sy eie, unieke styl. Sy manier van rolprente kan vergelyk word met die literêre styl van die Amerikaanse skrywer William Faulkner, wat, met die aanvang van die verhaal, onmiddellik 'n hele netwerk van plottakke bêre, en in watter tak die leser betree, sal hy noodwendig in die middel van gebeure wees. So ook Fincher - die regisseur weef 'n web, en die akteurs vermoed dit nie, hulle doen net hul werk, en dan blyk dit dat hierdie werk soos 'n dun kant is, geweef van die subtielste verhaallyn. Dit is die ware kuns van die ware kunstenaar, dit is David Fincher, die direkteur van God.