Wat is opera musiek, of kort reise na die opera

Die meeste dikwels in die opera onervare luisteraar wat verband hou met harde musiek en 'n sterk stemme, eerlik, moeilik om die teks te verstaan. As 'n reël, die gehoor geniet die libretto, om te verstaan wat op die spel is. Maar min weet dat hierdie konsep is baie dieper. Wat is opera? In musiek, is die term wat gebruik word om te verwys na 'n verskeidenheid van genres wat verband hou met die besondere rol van musiek in prestasie.

Geskiedenis van opera

Opera as 'n genre is gebore in Italië terug in die vyftiende eeu. Dit was deel van teater vertonings op godsdienstige temas, die musiek wat 'n sekondêre rol speel. Later was daar pastorale liedjies gesing meestal in harmonie, en hy het in produksies, gepaardgaande aksie kunstenaars. En net 'n honderd jaar teaters begin om solo werke gebruik - dit word beskou as die geboorte van die genre, die sogenaamde "musikale opera".

Die ontwikkeling van die opera

Aanvanklik komponiste verkies 'n nuwe genre waarin hulle gewerk het, die musikale drama genoem te word nie, maar die term "opera" het verskyn in die sewentiende eeu. Eerste teater werke in hierdie genre het in die eerste helfte van die sewentiende eeu in die kuns van onderskeiding Venesië. Slegs hooggeplaaste amptenare kon word om hierdie standpunte gehoor. Opera musiek het baie gou buite die grense van Italië, wat strek tot in die meeste van die Europese lande. Vir 'n halfeeu het sewe teaters, wat sowat veertig komponiste in diens geopen.

Russiese opera

Rusland bestudeer sy iets nuuts baie huiwerig en met 'n groot vertraging. Wat is opera musiek, 'n hof van Keiserin Anny Ioannovny erken net in die agtiende eeu, toe die land deur besoek Italiaanse akteurs. eerste werk Rusland se in hierdie genre ( "Die Krag van liefde en haat") is vertaal uit Frans. Twintig jaar wat dit geneem het om te verseker dat die Russiese-taal opera geskryf.

opera Nasionalisering

Mikhail Glinka - beslis 'n briljante komponis wat 'n baie vir die ontwikkeling van musiek in Rusland gedoen het. Hy het sy bes gedoen om hul werke in te vertoon die nasionale karakter, die siel van die Russiese volk te wys. Glinka se opera verskyn in Italië, waar hy musiek bestudeer, maar selfs hulle name ( "Ivan Susanin", "Roeslan en Lyudmila") dui daarop dat die komponis in elk geval wou nie moed opgee nie hul wortels. Wat is verbasend is dat Glinka het deelgeneem aan die skryf van die libretto, nie bang om die kanonne te daag, om die gemoed van sy werke verander was hy, was nie bang om te eksperimenteer met hul musiek. Hy gebruik nuwe gereedskap om dit net in Europese produksies. Glinka het 'n bron van inspirasie vir so 'n beroemde komponiste soos Berlioz en Weber, later geleen 'n paar idees van Wagner.

ondankbaar

Na die sukses van opera Glinka se is nie meer gelyk so vreemd is aan die Russiese genre. Baie bekende komponiste het hul hand probeer in hierdie moeilike genre, was geen uitsondering nie, en Rimsky-Korsakov. Opera van die musikant voel die magie, het hom self storieverteller. Die rede vir so 'n gunstige resensies was 'n ongelooflike talent as 'n musikant, wat in sy werke ongelooflik realisties atmosfeer kan skep. Maar baie gou het hy bewys dat hy in staat is nie net die organisasie van sprokies is. Opera "Mozart en Salieri" gedemonstreer die ontwikkeling van die individu, die teenstrydige aard van die karakters, die verwarring van gevoelens en emosies van die karakters. Dit lyk, Rimsky-Korsakov by die wortel van Rusland het die idee dat opera is die musiek, die skep van 'n unieke werke van vyftien, wat die geskiedenis van die wêreld kuns ingevoer.

opera frase

Genre Opera verbasend dat elemente van klassieke teater drama en choreografie, dikwels verteenwoordig deur die ballet kombineer, waaraan bygevoeg ongelooflike musiek op die krag met nie minder opvallende koor. Dit is onmoontlik om 'n opera dink sonder arias. Aria - is dieselfde as wat in die liriese monoloog werk. Dit dien om te verseker dat die held in staat was om sy gedagtes en gevoelens te open, te vertel oor hul houding teenoor wat gebeur. Die woord "aria" is afkomstig van die Italiaanse "asem", dit is te danke aan die feit dat die hele musikale frase gesing in een asem. Navorsers glo dat hierdie tegniek gee die drama gebeur op die verhoog. Maar op dieselfde tyd baie van die arias het reeds verby die skaal van 'n teater toneel. Byvoorbeeld, 'n aria uit die opera "Carmen" in die Russiese analoog van die verklaring wat begin met die woorde: "Ons is lief vir voëls vlerke", bekend nie net vir kunsliefhebbers, maar ook gewone mense. Dieselfde geld vir so 'n bekende stukke van musiek, soos die aria uit "Die Huwelik van Figaro" ( 'n frase wat "Figaro hier, Figaro daar" het 'n cruise word), of "Heart of skoonheid is geneig om te verander" uit "Rigoletto".

gevolgtrekking

Opera - een van die mees verrassende en omstrede musiekgenres. Aan die een kant, dit is onmoontlik die perfekte kombinasie van dramatiese storielyn, musiek, kragtige stemme en ongelooflike natuurskoon nie te bewonder. Maar aan die ander kant, soms lyk dit ook moeilik om die onvoorbereid luisteraar verstaan. Maar dit is wat nodig is om hulde te bring: in die wêreld is daar geen ander genre, so in harmonie kombinasie van al die dinge waarvoor hy waardeer die teater. Wat is 'n opera in musiek? Dit is 'n eindelose fontein van gevoelens en emosies, beklee met die klank, hoe hoër is die vlak van bemeestering van die komponis, wat in staat was om te beliggaam in sy werk oor die hele wêreld, toon sy kleinste besonderhede in die klank van musiekinstrumente was. Geen genre, gelyk in sy omvang en tydrowend opera, wat is die rede waarom dit is waardig van bewondering en respek vir die publiek.