Verf "Absinthe" - 'n pad na nêrens

Helfrich - 'n sterk alkoholiese drank (meer as 72 grade), wat voorberei is deur die toevoeging van Artemisia kruisement en anys. Hierdie goedkoop alkohol verskyn in die agtiende eeu en was die eerste gewild onder gewone werkers as gevolg van sy goedkoopte. Toe word dit wyd gebruik word in boheemse sirkels. Maar Helfrich - 'n hallusinogeen, dit het veroorsaak dat die aggressie en verslawing, soos dwelmverslawing, en ernstige stuiptrekkings. Die gebruik daarvan is verban in 1915. Onder die naam "Pernod" van sy vrylating tot die huidige dag.

"Absinthe" prentjie

In Frankryk dui daarop dat die werk die eerste keer uitgestal in die tweede Impressionistiese uitstalling genaamd "Absinthe." In 1876, deel van die Impressioniste verlaat die besoek gunsteling kafees Courbet "Gerbua", waar dit was te raas. Hulle het begin om te voldoen aan die Place Pigalle in die kafee "New Athens". Edgar Degas, die skrywer van die skildery "Absinthe", uitgebeeld sy vriende - aktrise Ellen Andrée (wat in die lewe is baie goed versorg vrou wat as 'n model en Renoir, en Gervais, gedans in die Folies-Bergère bedien) en kunstenaar Marcellin Desboutin. Debuten verkwis sy aansienlike fortuin, roem as 'n kunstenaar nie ontvang word nie, en geleidelik het. Kunswerk illustreer die maniere van Paryse lewe, laat die probleem van alkoholisme, wat beskryf word deur ander kunstenaars, insluitende die skrywer Emile Zola. Wys lewe "mooi" die kunstenaar is nie gesoek. Hy voorsien die kyker om te kyk na die werklikhede wat dit omring. Dit het gedien as 'n middel van die skildery "Absinthe."

beeld analise

In die boheemse Parys, die twee ly aan eensaamheid, selfs wanneer jy in die buurt. Hulle gesigte is nors. Hulle het die soort van mense wat van die werklikheid is ontslaan. Albei is slordig aangetrek, in die besonder die mens. Hy kyk nie na sy metgesel, sy gesig pofferige van die feit dat hy gereeld drink. Oor 'n man met 'n lang glas mazarganom. Hierdie drink is gebruik om 'n babelas te verwyder. Die vrou uitgesterf vakante kyk, skouers gedaal, sy gesig bleek as gevolg van misbruik van Helfrich. Lelike bene vorentoe verleng. Dit maak nie tred hou met hulle, en hulle geplaas vraskoryachku. Dit is gekonfronteer met, glo, is nie die eerste glas van Helfrich is onduidelik groen. Model dit is verdun met water uit 'n bottel staan op 'n nabygeleë tafel. Hul privaatheid beklemtoon komposisionele struktuur. Degas paar geplaas op die skuinsvlak. Dit is 'n huldeblyk aan die mode. In Europa toe al lief vir Japannese afdrukke, met sy ongewone perspektief en verbasend akkurate prentjie. Daarbenewens het die paar neem net die regte hoek van die foto, die oorblywende twee derdes - dit is half-leë tafels. Hulle koerant, wedstryde, 'n leë bottel. Selfs wanneer alleen saam nog in stand te hou 'n innerlike nabyheid van hierdie mense. Hulle is verenig deur een ding - die verlies van hoop. Verf "Absinthe" is eenvoudig Bepaal hopeloosheid, wat in geen geringe mate versterk vervaag kleur.

By 'n uitstalling in Londen

In die jare 1872-1873 het die skildery uitgestal vir die Channel Tunnel en veroorsaak verontwaardiging bedoel Victoriaanse publiek. Degas ontleed die toneel sonder enige geveg, 'n duidelike en kritiese oog. Die meeste van alles, by die oorweging van sy werk herinner aan die naturalisme van Zola, miskien, en Toulouse-Lautrec. "Absinthe" Die skildery is in die Musée d'Orsay in Parys.

Picasso werk

Die tema van eensaamheid, isolasie en leegheid in die kafee is nie nuut nie. In die tweede helfte van die XIX eeu, kan dit gevind word in die werke van Degas en Toulouse-Lautrec. Maar in die skilderye van die jong Spaanse kunstenaar nog was daar 'n gevoel van drama. Picasso totdat hy verhuis na Parys. Hy is hier op kort besoeke van Barcelona. Op 22 is hy aangetrokke gewilde onderwerp wat verband hou met Helfrich rage. Hy aangeheg spesiale eienskappe wat toelaat dat die verbeelding wakker, te stoot vir 'n nuwe persepsie van die wêreld en kreatiwiteit. Die skildery "Die Absinthe drinker" Pablo Pikasso het 'n baie sterk emosionele impak. In die eerste plek, is die plot heeltemal onthul die sielkunde van vroue. Dit is geskryf op sy gesig moeg wenk van 'n glimlag, sarkasme, hopeloosheid en moegheid. Ons sien dadelik dat die vrou is vermoedelik iewers ver weg. Hier is sy weg. Dit is nutteloos, net Helfrich haar vriendin en trooster. Tweedens, die kleur. Dit is gebou op die donker kontras van dowwe rooi en blou, en is vergelykbaar met die somber lewe konflikte, waarvan daar geen ontsnapping. Blou marmer tafel gaan voort hierdie tema van leegheid wat 'n vrou in haar desperate eensaamheid omring. se bevrore vrou se liggaam versterk net hierdie indruk. Dit is alles cringed. Die regterhand is doelbewus verander in die proporsies wat die ovaal voltooi en af 'n vrou uit hierdie wêreld. Die skildery is gedoen in Parys en die Hermitage is in die herfs van 1901.

van Gogh

In 1887 is daar 'Van Goga skildery "Stillewe met Helfrich." Hy is lakoniese. Op die tafel is 'n bottel water en 'n glas van Helfrich. Deur 'n venster gesien verlaat die man. Dalk was dit hy wat sit aan hierdie tafel. Maar meer interessant. Die probleem van alkoholisme, wat die gesig gestaar deur die kunstenaar self. Hy gewillig verteer hierdie drink, wat veroorsaak dat insluitend versteurings van visie. Dit lei tot die feit dat die hele wêreld verskyn in geel. Miskien is dit hoekom daar was 'n tydperk toe die skilder in die prentjie is oorheers deur geel, veral tydens sy lewe in die suide van Frankryk. Fassinasie met Helfrich en lei tot duiseligheid in 1888, toe hy sy oor afgekap. Die skildery is in Van Goga Museum in Amsterdam, Nederland.

A gevolgtrekking is die maklikste. Om alkoholisme te kom is baie eenvoudig, en die resultaat is verskriklik.