Sintese van kuns in die teater, film en musiek. Sintese van die kunste in die Ortodokse Kerk

Menslike natuur om die werklikheid in die vorm reflekteer van artistieke beelde. Hierdie oordeel neem baie verskillende vorme en kulturele studies, die wetenskaplikes is daar 'n paar honderd spesies van kuns. Lense proses van hul onderlinge interaksie en om kunstige effek te verbeter. Kombineer kuns sintese in die teater, byvoorbeeld - 'n treffende voorbeeld van hierdie verskynsel.

Nog 'n voorbeeld van oplossings gevorm enkele taak kan 'n geestelike invloed op die persoon wees wanneer hy 'n Ortodokse kerk besoek.

definisie

Sintese van (Grieks syn -. Saam tithemi - sit) - vereniging van die kombinasie. In die veld van estetiese assimilasie van die wêreld is dit nie net die skepping van 'n kunswerk deur middel van verskillende vorme van kuns, beteken dit nie 'n eenvoudige som van die pogings van mense uit verskillende kreatiewe bedrywe. Tekens van ware sintetiese kuns projek - die eenheid van ontwerp en styl, die integriteit van die beeld, die algemene strekking van die impak op die kyker en luisteraar.

Die spesialisasie van interoperabiliteit

Ontwikkeling van kuns het van primitiewe rituele wat dans en sing (choreografie en musiek), en liggame geverf maskers (visuele kunste), ritueel afgode en beelde (beelde) sluit. Dit is gevolg deur 'n afdeling in aparte spesies. In die antieke tyd was daar 'n samehangende sisteem van kuns afdeling van spesies en gebiede (almal onthou die nege Muses, wat op die berg Olympus woon). In die Renaissance produk skilders en beelde verkry spesiale waarde op sigself. Maar die sintese van kuns in musiek, die teater is bekend sedert antieke tye.

Die waarde van 'n aparte kunsvorm om 'n enkele beeld artistieke skep kan baie anders wees. Sintese Art In 'n teater, 'n fliek, byvoorbeeld, neem 'n dominante rol van die akteur, die spesiale dramatiese gewig komponent. In ander gebiede van kultuur die situasie is anders. Die Gotiese katedraal van die funksie van die organisering van die ruimte, kenmerkend van "suiwer" argitektuur, word dikwels deur middel van beeldhouwerk en dekoratiewe kunste, en waardeer hulle ewe.

Voorbeelde interaksie Art

In die literatuur, het die skildery en musiek altyd werke van groot artistieke krag, gebou op die wette van krag in net in hierdie soort van kreatiwiteit. Maar baie meesterstukke gebore by die kruispad van verskillende gebiede van kuns. Book Illustration, Art Books - 'n produk van so 'n verskynsel. Die oplossing van die probleem van visuele inkarnasie van literêre helde, die belangrikste gebeure van die verhaal plot, die illustreerder moet in gedagte hou die integriteit van die persepsie van die hele ontwerp van die boek, die eenheid van alle komponente: cover, font, screensavers. Eers dan sal die resultaat van die werk van die skrywer se die gewenste reaksie in die leser se gedagtes veroorsaak.

'N belangrike plek in die kultuur van enige nasie neem musiek. Sintese van kuns in musiek is voortdurend in beweging. Ekspressiewe middel van klank kombinasies is baie abstrakte, maar in samewerking met literatuur, met Poësie beton te bereik en die betekenis is nie inherent in die musiek wêreld. Die produk van hierdie sintese - die lied, opera - verkry beskik oor 'n aparte kunsvorm, en sy gewildheid het geen grense in tyd en ruimte. Deur godsdienstige chants, ballades van dwaal musikante om die groot shows van pop en rock sterre en indrukwekkende vertonings by groot plekke van die wêreld - dit is die evolusie van die genre.

Vorme van kuns gemeenskap

Een vorm van interaksie kreatiewe professionals van aangrensende gebiede is die sintese van die beeldende kunste. Veral tipiese sintese kunste in argitektuur. In die loop van historiese ontwikkeling, die graad van deurdringing van argitektuur, beeldhouwerk, skilderkuns, toegepaste kuns en ontwerp verandering. In antieke Egiptiese tempels en paleise van die Renaissance is verskillende mate van die impak op inkomende beelde, skilderye en muurskilderye, meubels en eetgerei. Maar altyd die fondament - 'n argitektoniese struktuur, gevorm draer algemene idee. In hierdie geval, gesintetiseer kuns behou relatiewe onafhanklikheid.

Maar soms, die argitektuur het die karakter van 'n ware sintese van kuns. Gotiese katedrale, paleise in rococo gebou meesters van Art Nouveau en moderne - 'n treffende voorbeeld van die eenheid van die ruimte en objektiewe omgewing. Beeldhouwerk, skilderkuns, beeldhouwerk, meubels - niks kan sonder benadeling teruggetrek word na 'n enkele beeld artistieke.

Nog 'n voorbeeld funksie interaksie geword sintese kunste teater. Soos films, teater het 'n ruimte-tyd aard en het werklik sintetiese wese. Die taak van direkteur van drama of opera prestasie, die moontlikheid van die gebruik van 'n verskeidenheid van artistieke media, wat sintuie alle organe kyker om 'n skouspel met 'n enkele kreatiewe belofte skep. Dramaturg, komponis, akteur, stelontwerper, kostuumontwerper, beligtingsontwerper - elkeen van hulle dra by tot die skepping van die prestasie in ooreenstemming met sy talent in 'n aparte tak van kuns.

Gipersinteticheskoe kuns

Film en TV gee die produk, wat is die vrug van die pogings van baie mense. Visuele beeld, klank-reeks, semantiese inhoud - al is van groot belang. Die skrywer van die film is gewoonlik bekend as die direkteur, maar hierdie beroep impliseer kennis en vaardighede uit verskillende velde van kuns.

Die besonderhede van die film produksie tegnologie invloed op die werkswyse van die kunstenaar en komponis, akteur en versierder. Maar dit versterk net die verhouding van die verskillende tipes van kuns in die teater, waar die belangrikste ding - 'n gemeenskaplike estetiese en artistieke program. Sintese van Kuns in film en televisie - 'n noodsaaklike faktor vir die implementering van hierdie program.

Die argitektuur van 'n Ortodokse kerk

Geboue is opgerig vir godsdienstige doeleindes is altyd met die deelname van kunstenaars van verskillende spesialiteite. Sintese van die kunste in die tempel - 'n organiese komponent in die soeke na die gewenste uitwerking op die getroue bereik.

Die belangrikste rol in die vorming van die beeld van God is juis vir die tempel argitektuur. Geneem uit die Bisantynse tradisie, konstruktiewe en skematiese uitleg kruis-koepel Russiese Ortodokse kerk ontwikkel het oor baie eeue. Argitektoniese komponent van die organisasie van die binneruimte is die klem op die bande tussen die twee wêrelde - die geestelike en die materiële. Streng gereguleer struktuur plek, sy uitleg onderhewig aan beweging van oos na wes en van onder na bo. Altaar en koepel simboliseer die hemel en sy inwoners, en leiding te gee vir die beweging: die beweging van die ingang, wat is geleë in die weste na die ooste - aan die altaar, die getroue plafon oopmaak om die koepel.

Sterk invloed op die siele van die gelowiges is 'n sintese van die kunste in die Ortodokse kerk: 'n verwevenheid van argitektuur en skilderkuns, argitektuur en ryk versiering van die kerk. Plek ikone, elemente van die verf van die mure, plafon en koepel - dit alles is nou verbind met die algehele argitektoniese konsep en op dieselfde tyd is diep simboliese. Die iconostase, gewoonlik bestaande uit verskeie vlakke, met die Royal Deure in die middel, die preekstoel, die koor - al ryklik versier met beelde en skilderye, gemaak deur die beste meesters. Kerk altyd gebou, spaar nie krag nie die middele, want die tempel - die huis van God.

Die harmonie en die begeerte vir God

Tempel argitektuur - 'n belangrike, maar nie die enigste komponent van 'n sterk emosionele impak op gelowiges. Die proses van Ortodoks aanbidding gehou volgens die reëls, soortgelyk aan die wette van 'n paar van die vermaak kuns. Dit is ook 'n sintese van die kunste. In die Ortodokse Kerk is daaglikse gehou en plegtige vakansie dienste gereeld deur streng kanons. Glad statige deelnemers beweging in die seremonie, vergesel deur te sing en lees Goddelike tekste, klere priesters, kerse - alles het 'n simboliese betekenis en het ten doel om die harmonieuse kombinasie met die hele atmosfeer van die tempel, onderstreep die behoefte aan die geestelike, die hoër magte.

Tempel - een Ortodokse model van die heelal. En die sintese van die kunste in die tempel - 'n manier van uitdrukking van skoonheid, prag, grootsheid en harmonie in die wêreld.

groot sintese Tyd

Kontemporêre kuns is geneig om te veralgemeen en veelsydigheid. Sintese van kuns in die teater, film maak hulle deuntjie tyd. Deurdringing en interaksie van verskillende soorte kreatiwiteit is duidelik.

'N ware verheerliking van sintetiese kuns is 'n skouspel opgedra aan belangrike sosiale geleenthede. Opening en sluiting van die Olimpiese Spele - nie net die amptelike seremonie gehou deur die organiseerders, en die grootse show wat 'n groot aantal mense sien op die planeet. Hulle betrek die beste verteenwoordigers van die teater, teater, musiek, choreografie. Visuele beelde geskep deur kunstenaars, rekenaargrafika spesialiste. Dit is 'n moderne sintese van die kunste. En almal het een doel voor oë - om te vertel oor die land-eienares van speletjies, die vreugde van kommunikasie met jong mense oor die hele aarde uit te druk.

Die skaal en kompleksiteit van

Die wêreld is besig om vinnig te verander, asook blik die kunstenaar se op hom. 'N Beter begrip van hul omgewing, wat teen fyn besonderhede te sien, om hulle te kombineer in 'n geheelbeeld van die heelal en deel nuwe kennis help man-skepper van die hele arsenaal van kultuur. Dit is daarop gemik om die sintese van kuns in die teater, film, televisie, argitektuur uit te brei.