Simfoniese musiek. Klassieke en moderniteit

Simfoniese musiek verrassend gee nie sy posisie op nie, alhoewel sy geskiedenis eeue heen gaan. Dit lyk asof die tyd nuwe harmonieë en ritmes dikteer, nuwe instrumente word uitgevind, die skryfproses verkry nuwe vorms - om musiek te skryf, nou benodig ons 'n rekenaar met 'n geskikte program. Simfoniese musiek wil nie net in die geskiedenis nie, maar ook 'n nuwe klank verkry.

'N bietjie oor die geskiedenis van die genre, presies die hele spektrum van genres, aangesien die konsep van simfoniese musiek veelvlakkig is, dit verenig verskeie musikale vorms. Die algemene konsep is dit: dit is instrumentale musiek geskryf vir 'n simfonie-orkes. En sulke orkeste kan van groot tot kamer geskep word. Tradisioneel is daar orkesgroepe - snaarinstrumente, wind, perkussie en klawerbord. In sommige gevalle kan instrumente soloer, en nie net klank in die ensemble nie.

Genres van simfoniese musiek is baie, maar die koningin kan 'n simfonie genoem word. Klassieke simfonie is gevorm by die draai van die 18-19 eeu. Sy skeppers was komponiste van die Weense skool, hoofsaaklik Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart. Dit was hulle wat die vierstemmige simfoniese model perfek gemaak het, die verskeidenheid temas in dele van die simfonie, die programkarakter van elke stuk. Simfoniese musiek het op 'n nuwe vlak gestyg danksy Ludwig van Beethoven se werk. Hy het hierdie genre meer intens, dramaties gemaak, die semantiese sentrum verskuif na die finale van die simfonie.

Beethoven se voorbeeld is gevolg deur romantiese komponiste van die Duitse en Oostenrykse skole - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Hulle beskou die programmering van die simfoniese werk as die hoofsaak, die raamwerk van die simfonie word strak, nuwe genres verskyn, soos 'n simfonie-oratorium, 'n simfoniekonsert. Hierdie tendens is voortgesit deur ander klassieke Europese simfoniese musiek - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Simfoniese musiek in Rusland het hom net in die tweede helfte van die 19de eeu ernstig gemanifesteer. Alhoewel dit suksesvol genoem kan word, het die eerste simfonie-eksperimente van Mikhail Glinka sy simfoniese verhaaltjies en fantasieë die basis gelê vir die Russiese simfonisme, wat die ware perfeksie in die werke van die komponiste van die "Mighty Handful" bereik het - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.

Histories, Russiese simfoniese musiek, wat die klassieke stadium van ontwikkeling geslaag het, is gevorm as 'n romantiese een met elemente van nasionale kleur. Die ware meesterstukke, wat wêreldherkenning ontvang het, is deur Peter Tchaikovsky geskep. Sy simfonie word steeds as die standaard van die genre beskou, en die opvolgers van die tradisies van Tchaikovsky was S. Rachmaninov en A. Scriabin.

Moderne simfoniese musiek, soos al die musiek van die 20ste eeu, is in 'n aktiewe kreatiewe soektog. Is dit moontlik om kontemporêre Russiese komponiste S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke en ander liggame te oorweeg? En die musiek van sulke bekende komponiste van die 20ste eeu as die Finn van Jan Sibelius, die Engelsman Benjamin Britten, die Poolse Krzysztof Penderecki? Simfoniese musiek in moderne verwerking, sowel as in tradisionele klassieke klank, is steeds in aanvraag op die wêreld se stadiums. Daar is nuwe genres - simfoniese rock, simfoniese metaal. So, die lewe van simfoniese musiek gaan voort.