Sergey Sergeevich Prokofev: 'n lys van werke. Die mees bekende werke deur Prokofiev

Die groot Russiese komponis, dirigent en pianis Sergei Prokofiev het 'n groot voetspoor in die geskiedenis van die wêreld musiek. Ten spyte van die moeilike lot, Mense se Kunstenaar van Rusland het 'n briljante musiek. Die bekende "Peter en die Wolf," ballet "Cinderella", "Vyfde Simfonie", "Romeo en Juliet" - al geskryf Prokofiev. Lys van werke deur die komponis kan gelys word vir 'n lang tyd: uit die klavier en simfoniese om die musikale stadium. Elkeen van hulle is verskillende spesifikasies van musikale eienskappe, diepgaande uitdrukking van beelde. Baie het gesê dat Sergey gehoor die geluid van 'n plastiese beeld wat sy uniekheid, sy talent vertoon. In die veld van opera en ballet was dit nie reg nie.

Skepping van die groot komponis

Prokofiev, wie se lys van werke is diverse, volop en helderheid van die beelde, 'n lang tyd inwoner van die gebied van ons land. Baie bewonderaars van sy talent gedink met angs oor die vraag of die komponis kan "staan" teen buitelandse druk in die musiek en verdiep hulself in die Franse spelling van verfynde komposisies, hul blus element van die ware Russiese siel. Die groot pianis was heeltemal gewy aan kuns deur die aanbieding van hul meesterstukke vir die algemene publiek, en daardeur so 'n uitgebreide internasionale erkenning ontvang, ten spyte van die nuwe musikale neigings.

In Prokofiev was so 'n natuurlike houding teenoor die musiek wat werk vir hom, gebore uit die lewe self: van alles wat hom omring, opgewonde en gelukkig. Die komponis het gesê hy het nooit dié van sy werke gesoek, al blyk op sigself. Een van die mees opvallende werke, geskep in die land, was 'n heerlike ballet genoem "Romeo en Juliet". Alle foto's is so realisties dat dit is asemrowend, en die musiek word gekenmerk deur 'n ongewone diepte en krag, akkurate uitbeelding van elke detail en element.

Tragedie en onsterflike liefde in die ballet "Romeo en Juliet"

Basis drama beskou Prokofiev - die geloofwaardigheid en krag van opponerende, opponerende kante (haat en oneindige liefde). Antagonistiese te begin ondervind mekaar, botsende, parallel met die ontwikkeling, wat sterk gevoelens veroorsaak as wat hy gehoor het. Die beelde simboliseer liefde ballet Juliet en haar minnaar. Komponis fokus op die passievolle liefde tema wat orkes sy goedkeuring. Dit is 'n positiewe kant. Donker word verteenwoordig deur 'n stryd tussen twee families, wat reguit musikale tema, growwer en selfs sinistere vertaal.

Elkeen van hierdie beelde is verskillende dinamika, 'n vinnige beweging. Dit is veral waar van die hoofkarakter, wat van 'n jong meisie, wat nie weet sorge en laste van die wêreld, het dit 'n wyle daad van 'n ander persoon. Na die beeld van karakter Juliet se lyk warm, passievolle siel en soos 'n besetene liefdevolle hart.

Massa ballet tonele geskryf deur maksimum Prokofiev kleurvolle en helder. Dat punte van oggend ontwaking stad en karnaval dae met die juigende skare. Dit is egter net 'n agtergrond vir groot gebeurtenisse, wat bydra tot talle sterk dramatiese stories en 'n paar van die spesifieke punte, byvoorbeeld, die stryd tussen Tybalt en Romeo.

Hierdie pragtige stuk is nie onmiddellik het 'n snaar met die gehoor. Baie het geglo dat die musiek is nie geskik vir ballet, en Prokofiev ( 'n lys van werke wat hieronder gesien kan word) het verskeie weiering van produksies by die Bolsjoi-teater. In die vroeë veertigerjare van die twintigste eeu ballet opgevoer. Dit beïnvloed simfoniese suite, geskep uit die verskillende nommers van "Romeo en Juliet".

Klavier duimnaels en opera

In dieselfde tydperk het met tragisch stuk deur 'n komponis skep sekere duimnaels getiteld "Children's Music". Hulle hoor die klanke van inheemse natuurlewe, motiewe se vrolike kinders, jy kan elemente van pionier liedjies hoor in die vorm van optogte, wat later ekspressief en beleef ontvou in 'Petya en die Wolf. " Sal bekend word, en sodanige werke as "Die verhaal van die Stone Flower". In hierdie ballet die gehoor onthou die spel genaamd "diamant Waltz" en "aand."

Opera - 'n aparte hoofstuk van die komponis. Dit is as gevolg van hulle 'n hele nuwe manier om Prokofiev luisteraars geklink. Lys van werke deur die volgende:

• Sonates vir klavier.
• "Op Guard vir Vrede."
• "Die Vurige Angel".
• Konserte vir instrumente en orkes.
• "Semen Kotko."
• Sewe simfonieë.
• "Die verhaal van die Stone Flower".
• "Verlowing in 'n klooster".
• "Alexander Nevsky".

Ook uitstaande is: "Cinderella", "The Love vir Drie Lemoene", "War and Peace", "Peter en die Wolf", "Romeo en Juliet", die musiek vir die film.

Bekend simfoniese sprokie

Een van die mees gewilde in die pre-oorlog tydperk was die simfoniese sprokie met die naam "Peter en die Wolf", en dit is ver buite die grense van ons land bekend. Later, animeerder en direkteur van Walt Disney gebruik hierdie musiek in sy multproekte. Die produk is anders as al die ander wesens, wat geskryf is deur die komponis, sy melodiese en raspevnosti, 'n sprokie het 'n uitgesproke ritmiese patroon. Prokofiev in sy werk dien as nie net 'n wyse skepper, maar ook die verteller, wat gekenmerk word wit en vrolike bui. 'n duidelike doel voor hom neergesit - om jong studente vertroud te maak met 'n verskeidenheid van musiekinstrumente aan al die eienskappe van die belangrikste komponente van 'n simfonie-orkes te vertoon.

Die skrywer self het herhaaldelik gewys op die feit dat elke produk die held verteenwoordig 'n sekere musiekinstrument, en omgekeerd. Byvoorbeeld, 'n kat - 'n klarinet, 'n klein voël - fluit, oupa - fagot, en eend - hobo. Wolf verskyn ook voor die gehoor in die vorm van drie Franse horings en akkoorde, en die hoofkarakter - Peter - strykkwartet. Kinders dadelik bepaal en skote van jagters, gelei deur die harde geluid van tromme en timpani. In baie skoolprogramme en nog sluit hierdie werk ten einde die kinders van 'n hele groep van simfonie-orkes instrumente te identifiseer.

Die musikale sprokie is baie uitgespreek in alle opsigte: jy 'n effense fladderende voëls hoor, duidelik gedefinieerde glip 'n skelm kat en haar spin grom oupa Petit of dreigende grom grys roofdier. Die komponis het herhaaldelik daarop gewys dat dit baie lief vir kinders, so die miniatuur skepping het hom groot plesier. In bykomend tot "Peter en die Wolf," nog onthou suite "Winter Bonfire" en "praters", wat gebaseer is sluit gedigte Agnes Barto bekend.

Film Musiek en optredes

In die jaar wat die eeufees van die dood van die groot digter Pushkin, die komponis het musiek geskep vir die rolprent genaamd punte "Die Koningin van Spades." Daarbenewens kan sy naam gesien word op plakkate vertonings van "Eugene Onegin" en "Boris Godoenof". Deur die skep van hierdie pragtige musiek, Prokofiev ontdek 'n nuwe kant - 'n sterk belangstelling in die groot gebeure in die geskiedenis van die land. Gedurende hierdie tydperk, is studente verheug met sy werke soos "Alexander Nevsky" en "Semen Kotko." Hulle hoor die kragtige notas van moed helde van daardie era, die benadering van die verskriklike en afskuwelike gebeurtenisse.

In die tweede dekade van die vorige eeu komponis fokus in sy werke kontraste, verskillende vorme van uitdrukking, ritmiese druk, en op dieselfde tyd unieke lirieke en melodieë genade. Dit is ook die moeite werd om te let op die aandeel van humor en ironie wat in baie werke van die tyd is. Hierdie meesterstukke sluit die volgende in:

• "Verhaal van die nar" (ballet, opgevoer in die 20s in die Franse hoofstad).
• "Verganklikheid" vir klavier.
• Verskeie liedjies op gedigte bekend Akhmatova.
• 2 sonates, geskryf vir klavier.
• Eerste viool concerto (in 'n orkes).

Komponis en pianis, was in konstante kreatiewe inspirasie. Sy werke is so kontrasterende, dat dit soms moeilik is om te bepaal of 'n skrywer hulle geskryf het. Noemenswaardige voorbeelde: "Love vir Drie Lemoene" en "Op Guard vir Vrede", "Peter en die Wolf" en "Romeo en Juliet" en so aan.

Simfoniese suites en liedjies

Baie kritici het ook verwys na die buitengewone talent van Prokofiev werke geskryf "vir die land." Byvoorbeeld, die produk van "luitenant Kije", wat die musiek van dieselfde fliek in die '30s van die vorige eeu, of die suite genoem "Egiptiese Nights" geword - 'n musikale basis van die afgelewer in die metropolitaanse kamer Teater in dieselfde jaar prestasie. Voordat die groot pianis huis teruggekeer in die vroeë 30's, is dit geskryf deur Tweede Concerto vir Viool en Orkes, waar jy 'n baie gelukkige melodiese aksent kan vang.

Spesiale aandag verdien die lied "White Swan", wat die skrywer is altyd persoonlik verrig en het dit met soveel entoesiasme dat elke luisteraar op sigself gevoel al belê Prokofiev emosies en ervarings. Bewonderaars van sy talent herhaaldelik opgemerk is die houding van die skrywer se van sy eie liedjies. Dit kan egter die "White Swan" nie help nie, maar raak die siel in so 'n sensitiewe en indringende prestasie.

Aanloklike verandering van musikale frases in die twee instrumente - klavier en tjello - treffend wanneer luister na een van die mees opvallende werke van Prokofiev. Hierdie "Ballade vir tjello", wat duidelik eggo die style van skryf van die skepper. Diverse musikale komposisie verskillende kwaliteite.

wêreld Prokofiev se bekende

Al die beginsels van simfoniese musiek, wat kan teruggevoer word in die opspraakwekkende werk "Romeo en Juliet", het nie ophou om vinnig te groei, en ander bekende ballette. Noemenswaardige voorbeelde: "Die verhaal van die Stone Flower", geskryf in die 50s, sowel as die "Cinderella" (in die 40s van die vorige eeu). Hy is gebore met die laaste vertoning met gedigte en diep betekenis, wat vertel van die moeilike lewe van 'n meisie, verneder die eienaar van die stiefma en haar twee dogters familie.

Musiek eenvoudig uitgestraal golwe van liefde vir die lewe, eerlikheid en integriteit en terselfdertyd bitter smart van onreg - soos veelsydig gevoelens en emosies belê Prokofiev. "Mazurka" uit die ballet meer vrolik. Dit simboliseer die optimisme weggesteek, wat teenwoordig is in die dieptes van die siel in 'n ongelukkige meisie is. Elke keer as die musiek melding gemaak van die hoofkarakter hoor warmte, teerheid en liefde. Baie sê dat dit 'n werk geskryf deur Sergeem Prokofevym, die naaste aan die drama, wat aan luisteraars en kykers Tchaikovsky gestuur.

Speel en ouvertures

In die vroeë twintigste eeu geskryf is deur vier groot dramas wat lief om Prokofiev speel. "Maart", "sprokie" en "Gees" en "grap" is nie net verfyn. 'N Rukkie later is dit vier werke geskryf:

• "Obsessie".
• "Rush".
• "Memoirs."
• "Wanhoop."

Altyd Ek het probeer om hul werke om die ideale beelde klavier dink Prokofiev bring. "Joke", "Rush", "sprokie", en so aan - dit alles gevorm n sekere beeld van die spel skrywer, sy persoonlike klavier taal, gebaseer op die spesiale eienskap tegnieke. Al die werk betrokke is nie net verfyn, met 'n lang jaar. In sy speel Prokofiev ( "Marsh", "Obsessie", "Wanhoop") net beklemtoon dat veral pianism, wat uiteengesit in sy vroeë sketse.

Tydens 'n besoek aan die Verenigde State van Amerika aan die begin van die vorige eeu pianis geskryf 'n ongelooflike werk wat spesifiek vir klarinet, klavier en strykkwartet. Dit was Overture op Joodse temas. Struktuur samestelling ooreenstem met die standaard vorm van die ouverture, maar dit is opgespoor in 'n sekere persoonlikheid - beklemtoon roll twee gereedskap in die eerste en tweede temas - klarinet en tjello (hulle mekaar naboots, verloor beide drade maar afwisselend). Klavier Party verskil lae vlak van kompleksiteit van die spel, wat 'n geleentheid vir baie bot talente na die wonderlike musiek geniet sonder sekere virtuose vaardighede gee.

"Vyfde Simfonie"

Tydens die oorlog, die komponis skryf sy beroemde "Vyfde Simfonie" (B-mol majeur). Haar eerste voorganger is gestig veertien jaar voor die skryf van die vyfde deel. Die skrywer het gesê dat sy in al die krag en grootsheid van die menslike gees gegee het. Funksies kan gesien word in die werk, - die drama, monumentaliteit en grootsheid. In die simfonie ontwikkel al die heldhaftige tradisies van die Russiese simfoniese musiek.

Die werk is verdeel in vier dele:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Die laaste deel van die simfonie - Allegro giocoso - is asemrowend met sy krag en penetrasie. Die première was oorweldigend, en tot dusver is dit hierdie simfonie (duur 40 minute) bly een van die meesterstuk van die groot pianis, dirigent en komponis.

revolusionêre motiewe

Sergei Prokofiev heeltemal Homself gegee het om sy gunsteling oorsaak, gebuik die musiek vir byna vyftig jaar. Komponis het net 62 jaar. Ten spyte van die proewe, geslaag in 'n vreemde land, trots is hy terug huis toe en probeer om so gou as moontlik aan te sluit in so 'n noue en inheemse omgewing. "Energieke" revolusionêre veranderinge, die komponis geskryf "Kantate", neem vir haar woorde van baie bekende politieke bronne: boek Lenin se manifes van die Kommunistiese Party en die Grondwet self.

Sergei Prokofiev verwys na die groot komponiste, bekwaam weerspieël die gees van sy tyd en van sy eie mense, ten spyte van al die struikelblokke en die verbod. Sy werke is gevul met krag, 'n soort van harmonie. Die naam van die groot dirigent, pianis en komponis met die naam Simfonie-orkes, konsertsaal, musiek-akademie. Museum-woonstel van hierdie groot man, kan jy besoek in die hoofstad van Rusland.