Romantiek in musiek

In die era van romantiek musiek ereplek geneem in die stelsel van kuns. Dit is as gevolg van sy eienskappe, wat dit moontlik maak om meer ooreenkom met die van die geestelike ervarings van die gebruik van die hele arsenaal van ekspressiewe middel.

Romantiek in musiek voorkom in die negentiende eeu in die werke van Franz Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KM Weber, J .. Rossini. 'N Rukkie later, is hierdie styl weerspieël in die werke van Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi en ander komponiste.

Romantiek - 'n tendens in kuns, wat in die vroeë negentiende eeu sy oorsprong in Europa. Dit is 'n soort van opposisie tussen klassisisme. Romantiek sal studente in staat stel om die magiese wêreld van legendes, liedere en stories. Die voorste beginsel van hierdie gebied - die opposisie (en alledaags drome, die perfekte wêreld en die alledaagse lewe), geskep deur die kreatiewe verbeelding van die komponis. Hierdie styl is gewild by kreatiewe mense tot die veertigerjare van die 19de eeu.

Romantiek in musiek weerspieël die probleme van die moderne mens, sy konflik met die buitewêreld en sy eensaamheid. Dit is die belangrikste temas in die werke van komponiste. Om 'n talentvolle kreatiewe persoon, anders as enige ander, een voortdurend voel die gebrek aan begrip van ander. Sy talent en word die oorsaak van eensaamheid. Dit is waarom die helde van jou gunsteling romantiese komponiste - digters, musikante en kunstenaars (R. Schumann "Love digter se"; Berlioz - ondertiteld " 'n episode van die lewe van die kunstenaar" na "Symphonie Fantastique" en ander.).

Verby die binnelandse wêreld van menslike emosies, romantiek in musiek het dikwels outobiografiese toon, opregtheid, liriese. Wyd gebruik temas van liefde, passie. Byvoorbeeld, die beroemde komponis Robert Schumann, baie klavierstukke toegewy aan sy geliefde - Ligne Vik.

Die tema van die natuur is ook redelik algemeen in die werke van die Romantici. Komponiste dikwels gekontrasteer haar gemoedstoestand van 'n man die verf van die skakerings van disharmonie.

Die tema van die wetenskap fiksie het 'n ware ontdekking romantici. Hulle is aktief besig om 'n fee-verhaal fantasie karakters te skep en hul foto's stuur deur middel van 'n verskeidenheid van elemente van musikale taal (Mozart "Die Towerfluit" - Koningin van die Nag).

Dikwels romantiek in musiek en draai na folk art. Komponiste in hul werke gebruik 'n verskeidenheid van folk elemente (ritme, intonasie, vintage Frets), geneem uit liedjies en ballades. Dit kan aansienlik verryk die musikale stukke.

Die gebruik van nuwe beelde en temas het dit nodig om toepaslike vorme en vind maniere van uitdrukking. So romanties werke verskyn toespraak intonasie, natuurlike harmonie, kontrasterende die verskillende tonaliteit, soloed Party (stem).

Romantiek in musiek vergestalt die idee van sintese van kuns. Voorbeelde hiervan is program produk Schumann, Berlioz, blare en ander komponiste (simfonie "Harold in Italië" gedig "Prelude" siklus "Jare dwaal" et al.).

Russiese romantiek het 'n helder besinning in die werke van A. Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tchaikovsky en ander.

In sy werke stuur Dargomyzhsky veelsydig sielkundige beelde ( "Mermaid", liefdes). In die opera "Ivan Susanin" deur M. Glinka verf 'n prentjie van die lewe van gewone Russiese volk. Die hoogtepunt van die romantiese styl deur komponiste beskou regmatig beroemde "Mighty Handful". Hulle gebruik middel van uitdrukking en intonasie eienskap wat inherent in die Russiese volksliedjie, populêre musiek, gespreks toespraak.

Daarna het hierdie styl is toeganklik en A. Scriabin (Prelude "Dreams", die gedig "Om die Flame") en Rachmaninov (sketse, skilderye, opera "Aleko", kantate "Lente").