Pointillisme skildery: geskiedenis, beskrywing van die metode. Die mees bekende verteenwoordigers van pointillisme

19 en 20ste eeu was ryk in nuwe rigtings in kuns. Kunstenaars eksperimenteer baie, op soek na nuwe vorme van uitdrukking en moontlikhede. As gevolg van hierdie soektogte het pointillisme in die skildery. Vertel ons wat is die spesifisiteit, wat dit uitgevind en wat veral homself onderskei in hierdie styl.

wat beteken

Die naam "Pointillisme" styl is afgelei van die Franse woord "punt". Uit dieselfde woord is daar byvoorbeeld die naam van ballet skoene - ballet skoene. Die naam is wat verband hou met die eienskappe van grafiese kuns. Pointillisme skildery dus kan aangewys word as 'n "punt" styl.

Geskiedenis van pointillisme

In die laat 19de eeu, Franse kunstenaars was aktief navorsing in die veld van teorie, fisika en sielkunde van kleur. Hulle wou 'n instrument wat jou sal toelaat dat die volle omvang van die skrywer om sy bedoelings en emosionele boodskap oor te dra aan die kyker te vind. Chemiese teorie van kleur Eugene Chevreul op die wedersydse invloed van verskillende kleure op mekaar en die fisiese teorie van Ogden Ore meng van kleure het aanleiding gegee tot nuwe ervarings en soek. Ook in hierdie tyd is dit 'n groot omstredenheid oor die sielkunde van kleur, simboliek en die invloed daarvan op die psigo-emosionele toestand van 'n persoon. Al hierdie wetenskaplike studies het gelei tot die feit dat kunstenaars is besig om 'n nuwe benadering tot die skildery tegniek neem. Op die oomblik, die Impressioniste was aktief navorsing geleenthede vir die oordrag van lig en kleur en die liggaam van water. Hulle het probeer om 'n kortstondige, lewendige gevoel van beweging van natuurlike elemente oor te dra. Klassieke tegniek het hierdie geleentheid nie gee hulle. As gevolg van navorsing en eksperimentering in 1885 verskyn pointillisme in die skildery. Wat is die eienaardigheid van hierdie styl?

Metode en tegniek van pointillisme in skilderkuns

Reeds die naam styl self praat oor die eienaardighede en gedrag van skryfwyse. Die kunstenaar skryf klein vierkante beroertes. Die beweging van sy kwas lyk soos 'n effense fladder van 'n skoenlapper wat net vir 'n oomblik en kom by die doek weer geskeur van hom. Maar die essensie van die metode is nie net 'n spesiale toepassing van die verf laag op die oppervlak van die web. Die soeke na 'n bepaalde impak op die kyker geleenthede tot gevolg gehad het pointillisme in die skildery. Hoe om te trek, om die skoonheid van die natuur en oomblikke van gevoel van die oomblik dat die kunstenaar ervaar oordra? Dit is die belangrikste vraag wat jouself skilders in die laat 19de en vroeë 20ste eeu gevra. Franse kunstenaars onder die invloed van wetenskaplike ontdekkings in die teorie van lig en kleur, sowel as deur die ontdekking van fotografie, wat aangeteken die oomblik, begin eksperimenteer met die toepassing van verf op die doek. En pointillisme was een van die variante van die nuwe tegnologie. Verf in hierdie styl word nie gemeng op die palet, soos die gewoonte in klassieke skildery was, en opgelê in die oorspronklike vorm van klein beroertes. En daar is altyd saam bestaan kontras, volgens die kleur palet reeks, toon. Rooi bo-langs die groen, geel - met blou, ens Dit het die oog om 'n lewende gevoel van lug en lig sien ... Wanneer die persepsie van die verf van die menslike oog self produseer 'n mengsel van kleure, 'n multi-kleur werk te kry. pointillisme tegniek is baie ingewikkeld en moeisame. Dit is soortgelyk in sy versiering en die kompleksiteit van 'n mosaïek. Maar kunstenaars is nie bang vir so 'n volume van die werk, as dit moontlik maak om die artistieke taak op te los.

stigters

In 1885, 'n nuwe styl van die skildery - pointillisme, sy geboorte geassosieer word hoofsaaklik met die naam van die Franse kunstenaar Georges Seurat. Hy was teleurgesteld in die klassieke manier van skilder en het probeer om sy eie styl te vind. Vir hierdie, het hy aktief bestudeer wetenskaplike werke op kleurteorie. Dit is grootliks beïnvloed deur die reeds genoemde werk in fisika en chemie, asook navorsing oor die kleure van Charles Blanc. Swael vasberade geweier impressionistiese benadering tot verf gebaseer op 'n oomblik gevoel. Hy het geglo dat die kunstenaar moet kom uit wetenskaplike ontdekkings. Skepper, in sy mening, moet nie staatmaak op inspirasie of 'n kortstondige gevoel, maar moet elke stap versigtig bereken vanaf die psigofisiologiese en fisiese kennis. Sy ontdekkings op die gebied van kleur wetenskap, eerste geformuleer in die kunstenaar hromolyuminarizma teorie, en later geregverdig n nuwe benadering - Division of pointillisme. In 1884-1886 jaar het hy 'n groot doek, wat later baie bekende - "Sondagmiddag op die eiland van Grand rot". Sy grootte - 02:58 meter, is ontwerp vir die persepsie van die afstand. Die werk het 'n klassieke van pointillisme geword. Ongelukkig Swael het nie tyd gehad om sy teorie ten volle ontwikkel en bring dit in die werk, sterf hy op 'n jong ouderdom, en in die toekoms rigting is wat verband hou met die naam van sy dissipel, voormalige impressionistiese Paul Signac.

pointillistische kunstenaars

Dit Signac het die teorie om die absolute en vertel die wêreld dat 'n pointillisme skildery. Foto's, afdrukke van sy werke verskyn in tydskrifte en op poskaarte, omdat hulle baie dekoratief en ongewone was. Signac nie net skryf in sy doeke pointillisme lei tot perfeksie, maar ook 'n ernstige teoretiese werk "Van Ezhena Delakrua om neo-impressionisme", wat 'n soort handboek vir hierdie area kunstenaars geword. Die kunstenaar hoofsaaklik betrokke in die skryf van landskappe en dot tegnologie maak dit moontlik om baie atmosferiese en luchtigheid te bereik. Signac ook geëksperimenteer in die skedule en in die swart-en-wit verf. Sukses en ongewone effek werke in pointillisme styl die aandag van ander prominente skilders. The Dot tegnici werk aan die einde van die lewe Camille Pissarro, probeer sy hand by hierdie tegniek, V. Van Gogh. Beroemde pointillistische staal Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Kruis. Hierdie styl het nie sy relevansie verloor tot vandag toe. Maar so 'n massa pointillisme as aan die begin van die 19e en 20e eeue was weg. Die mees bekende moderne pointillistische beskou Benjamin Laading en Miguel Endara.

Werk in die styl van Pointillisme

Classic pointillisme in skildery verteenwoordig deur die werke van Georges Seurat, "Circus," "skepe op die see", "Baders by Asnieres" en Paul Signac: "Harbour by Marseilles," "Ontbyt", "Venesië, die pienk wolk." Sowel as eksperimentele werk Van Goga "Die Saaier en die sonsondergang" Henri Matisse "papegaai tulpe," Camille Pissarro skilderye "Hampton", "hooi op Eragny," "Kinders in die binnehof van die boedel." Vandag is die werk in hierdie tegniek - meesterstukke gejag deur museums en versamelaars. Na alles, hierdie klein skilderye, en dit is 'n ware rariteit.