Paul Klee: foto's en beskrywings. Duitse en Switserse kunstenaar Paul Klee (Paul Klee)

Die kunstenaar Paul Klee is een van die mees prominente verteenwoordigers van avant-garde kuns van die eerste helfte van die twintigste eeu. Hy word beskou as sy in twee Europese lande, want as 'n Duitse burger, hy gebore is, het hy grootgeword en het die res van die lewe in Switserland.

kinderjare die kunstenaar se

Paul Klee, wie se skilderye is nou bekend dat die aanhangers van kuns in die wêreld, is gebore in 1879 in die klein dorpie Myunhenbuhzee geleë naby Bern. Familie in die toekoms kunstenaar was kreatiewe: sy pa was 'n musiekonderwyser, en my ma liedjies gesing. En toe Paulus 3 jaar oud, my ouma het hom potlode. Sedert daardie tyd, was die kind meegevoer teken. Behalwe verf van kleins af geleer hy aan die viool en skryf gedigte speel. Skoolgaan Paul het nie soos die seun verkies om te gaan net met diegene wat hom inspirasie gegee.

Onderwys en die eerste uitstalling

In 1898 begin Klee om die grafiek in München G. Heinrich Knirr private skool te studeer, maar 2 jaar later ingeskryf by die Akademie van Beeldende Kunste, waar hy 'n onderwyser van die skildery deur F. von Stuck geword. Na graduering, Paul na Italië gereis, kennismaking met die argitektuur en skilderye van die Renaissance, en dan gewoon in Bern en bestudeer grafiese. Gedurende hierdie tydperk, het hy 'n reeks van "Odnokryly held" afdrukke, "Inventions", "Die Virgin op die boom" en ander. In 1906 het die jong kunstenaar na vrou die pianis Lily Stumpf en finaal in München. Dit was hier en probeer om sy talent Paul Klee uitdruk. Die uitstalling van sy skilderye vir die eerste keer gehou is in Bern in 1910. Dit bevat sy vroeë gravures, waterverf en tekeninge. Die werk is in die Art Nouveau-styl geskryf, maar ongelukkig die towenaar feitlik ongesiens.

Reïnkarnasie in 'n genie

Woon in München, Klee vriende gemaak met Kandinsky en het 'n lid van die vereniging Ekspressionistiese "Blue Rider". Creative Group versamel verteenwoordigers van kuns, om werk in avant-garde-styl te skep. Die kunstenaars ingesluit in dit deur sy skilderye om hul persepsie van die werklikheid, ver van die algemene akademiese standaarde in die skildery uit te druk.

In 1914, Paul Klee gereis na Tunisië. Tydens hierdie besoek, die kunstenaar uiteindelik gevorm n spesiale, eienaardige net na hom coloristic smaak. Nog nooit tevore Klee het nie soveel as in die ooreenstemmende tydperk skryf. Onder sy hand uit sketse, olie en waterverf skilderye ( "Kairouan", "wat gebaseer is op Hammamet").

Met die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog, was Paul Klee opgestel in die weermag. Hy is nie gestuur nie om die voorkant, en opdrag gegee om die romp van militêre vliegtuie te verf. Selfs in hierdie moeilike tyd van garde het hy tyd om voort te gaan verf. Na die einde van die oorlog het hy teruggekeer na München Paul Klee. Die uitstalling van sy skilderye gehou in 1920. Stof verteenwoordig op dit, meer soos tekeninge se kind. Hulle was primitief in die natuur, maar dit is kinderagtig en het die aandag van kunsliefhebbers gelok. Van daardie oomblik af het 'n nuwe fase in die kreatiewe lewe van die kunstenaar.

In 20-30-s in bykomend tot die skryf van die skilderye het hy was betrokke by onderrig by die skool van artistieke ontwerp en konstruksie van die Bauhaus. In 1925, was sy skilderye wat by die surrealistiese uitstalling in Parys. Na Hitler in 1933 aan bewind Klee gekom het hy na Switserland, waar hy die laaste jare van sy lewe deurgebring het. Gedurende hierdie tyd, het ons nog 'n 2 Uitstalling van werke (Berne en Zurich). In 55 jaar, is die kunstenaar gediagnoseer met Skleroderma. Dit is van hierdie siekte in 1940 en oorlede Paul Klee. Skildery, wat hy na sy bedrag oorskry die 9000 skilderye. Byna die helfte van hulle is ten toon gestel vandag opgedra aan sy werk sentrum geleë in Bern. Die res van meesterstukke die skrywer se kan gesien word in galerye en private versamelings in die wêreld.

Paul Klee by die Pushkin Museum

Ten spyte van die feit dat die naam van die kunstenaar vir 'n lang tyd staan op dieselfde stadium met so 'n avant-garde kunstenaars soos Matisse, Kandinsky en Picasso, sy werk in Rusland tot onlangs min is bekend. Die situasie verander na die Desember 2014, Maart 2015. Pushkin in Moskou Museum gasheer vir die uiteensetting van skilderye Klee "Nie 'n dag sonder 'n lyn." Haar ondersteuners skildery aangebied 150 van sy werke wat deel uitmaak van verskillende stadiums van die kreatiewe lewe van die meester. Organiseerders van die uitstalling het so 'n wyse dat die skrywer van die skilderye al die pad kan teruggevoer word na sy vorming as avant-garde, vanaf vroeë tekeninge en eindig met die later skilderye uitgereik.

Funksie towenaar styl

Wat is so aantreklik vir liefhebbers van moderne kuns, Paul Klee? Skilderye deur hierdie skrywer is maklik geïdentifiseer deur die tegniek van teregstelling. Hulle kan nie toegeskryf word aan enige een styl. In primitiewe elemente van die skrywer se verband hou, surrealisme Kubistiese en Fauve. Die eenvoud en eenvoud van lyne gekombineer met 'n ervare keuse van kleure gemaak skilderye Klee meesterstukke van kuns, en hy self - 'n genie.

Skilderye vroeë 20-er jare

Een van die mees opvallende werke van avant-garde genoem kan word "Diana in die herfs wind" (1921). Die sorgelose lyne gelaat deur die kunstenaar op papier, duidelik sigbaar skraal silhoeët van 'n jong vrou. Uitbeeld as die wind optel blare en golwe 'n maklike stof rokke, Klee suksesvol geskep die illusie van beweging in die bevrore vorm. As gevolg van die sagte en warm kleure van die prentjie lyk selfs meer dinamiese, die lug en die musiek wees. Van die jong dame blaas vol selfvertroue en optimisties, en dat bui oorgedra oorweeg prentjie kykers. Maar in 'n doek en voel hartseer notas: dinamiese beeld verwys na die feit dat die jeug is fleeting, en nie ver van die herfs van die lewe, waaruit dit onmoontlik om weg te steek is.

Teenoorgestelde gevoelens veroorsaak 'n geometriese patroon van die kunstenaar "Senecio", geskep in 1922 uit die doek om die kyker kyk na die akteur-komediant met 'n onnatuurlik ronde, soos 'n masker, sy kop. Sy ontbloot proporsies van die gesig is verdeel in verskillende kleure reghoeke, en bloedrooi oë kyk in verskillende rigtings. Ten spyte van die feit dat in die prentjie is daar 'n lekker verskeidenheid van kleure, van haar waai koud en angs. Deur die uitbeelding van geometriese vorms die gesig van die akteur, die kunstenaar probeer om sy dra innerlike wêreld, is direk afhanklik van die stadium van reïnkarnasie.

Beskrywing "Cats en Birds"

Paul Klee lief troeteldiere en dikwels geverf hulle op doek. In 1928 het hy sy beroemde "Cat en Bird". Die foto is geverf met olie en gestoor in die New York Museum of Modern Art. Lap versier met hoof sanderige-geel kat se op die voorkop wat getrek 'n bietjie pienk voël. Die dier verskyn hier as 'n jagter. Dit het sy prooi raakgesien en bring saam met haar groot groen oë. Sorgvrye voël nie weet wat haar lot word elke jaar vooraf, en 'n paar sekondes later sal sy sterf in die kake van 'n bloeddorstige roofdier. Ptah nie in staat wees om te ontsnap. Sinspeel op hierdie en sy bloedige kleur, en 'n teiken opgestel Klee reg oor haar liggaam.

sterf kreatiwiteit

Tot sy dood steeds Paul Klee skep. Die skilderye van sy laaste jare nog meer herinner aan kinders se tekeninge. Een van die mees onlangse werke deur die meester sluit "Dood en Fire". Dit is geskep in 1940, toe die geniale ernstig siek geword het. Primitief lyn gekombineer met donker kleure te dra innerlike ervarings Klee. In die voorgrond van die skildery beeld die dood van wie verminkte gesig van 'n verskriklike glimlag. Agter dit gesien word verswelg byna die hele horison vlamme nader die armless man. Heel waarskynlik, in die beeld van die karakter uitgebeeld hy Klee homself, voel die benadering van die dood en verstaan sy hulpeloosheid in die voorkant van haar.

Ten spyte van ernstige siekte, die laaste jaar van sy lewe geword het baie produktiewe vir die kunstenaar. Deur die skep van sy eie, maak nie saak wat nie hou van die skryfstyl, Klee lojaal gebly aan hom totdat sy laaste asem.