Nederlandse skilder. Nederlandse Goue Eeu skildery. Skilderye deur Nederlandse kunstenaars

Oor die Nederlandse of Vlaamse skilderye bekend selfs deur diegene wat nie goed vertroud met die kuns. Maar vir baie is dit nie meer as 'n Rembrandt portrette. Intussen is dit baie spesiaal, waardig van meer gedetailleerde studie van die gebied van die Europese kultuur, wat die kenmerkende lewe van die mense van Nederland by die tyd weerspieël.

Die verhaal van

Uitstaande verteenwoordigers van kuns begin verskyn in die land in die sewentiende eeu. Franse kulturele studies het hulle 'n algemene naam - "klein Nederlandse", wat nie verwant is aan die skaal van talent en verteenwoordig 'n verbintenis tot sekere temas van die alledaagse lewe, die teenoorgestelde van "groot" styl met groot doeke op historiese of mitologiese vakke. Die geskiedenis van die opkoms van die Nederlandse skilder is in detail beskryf in die negentiende eeu, en die skrywers van haar werke ook hierdie term gebruik. "Klein Hollanders" onderskei sekulêre realisme 'n beroep op die res van die wêreld, en mense gebruik het om kuns, ryk kleure.

mylpale

Die geskiedenis van die opkoms van die Nederlandse skilder kan verdeel word in verskeie tydperke. Die eerste geduur ongeveer 1620 jaar deur 1630, toe die nasionale kuns was realisme goedkeuring. Die tweede tydperk van die Nederlandse skilder gaan deur in 1640-1660 gg. Hierdie tyd, wat verantwoordelik is vir 'n ware blom van plaaslike kunsskool. Ten slotte, die derde tydperk, die tyd wanneer die Nederlandse skilder begin daal - van 1670 tot in die vroeë agtiende eeu.

Dit is opmerklik dat die kulturele sentrums gedurende hierdie tyd verander. In die eerste tydperk, wat lei kunstenaars gewerk in Haarlem, en die belangrikste verteenwoordiger was die Khalsa. Dan, die sentrum verskuif na Amsterdam, waar die belangrikste werk wat deur Rembrandt en Vermeer gedra.

Tonele van die alledaagse lewe

Die lys van die belangrikste genres van Nederlandse skilder, seker wees om te begin met die verbruiker - die mees briljante en oorspronklike in die geskiedenis. Dit Vlaminge het die wêreld tonele van die alledaagse lewe van gewone mense, boere en burgers of burgers. Pioniers begin Ostade en sy volgelinge Audenrogge, Bega en Dyusart. In die vroeë skilderye van Ostade mense speelkaarte, rusie en selfs veg in 'n kroeg. Elke beeld het 'n dinamiese, ietwat brutale karakter. Nederlandse skilder van daardie tyd en vertel oor die vreedsame toneel: 'n paar van die werke van kleinboere praat van die buis en 'n glas bier, tyd spandeer op die beurs of in die familie. Die invloed van Rembrandt het gelei tot die wydverspreide gebruik van sagte goue lig en skaduwee. Stedelike tonele geïnspireer deur kunstenaars soos Hals, Leyster, Molenaar en Codd. In die middel van die sewentiende eeu uitgebeeld meesters dokters, wetenskaplikes in die proses, hul eie werkswinkels, take rondom die huis of sosiale geleenthede. Elke storie was entertaining, soms grotesk didaktiese. Sommige meesters het poëtiseren alledaagse lewe geneig byvoorbeeld Terborch scènes van musiek-up, of flirt. Metsu gebruik helder kleure, draai die alledaagse in 'n vakansie, en de Hooch is geïnspireer deur die eenvoud van die gesinslewe, gevul in diffuse daglig. Daarna het die verteenwoordiger van die genre, wat so 'n Nederlandse skilders soos Van der Werf en Aert van der Neer sluit, in sy soeke na skep elegante beelde is dikwels meer ambisieuse vakke.

Natuur en landskappe

Verder Nederlandse skilder wyd verteenwoordig in die genre landskap. Hy was die eerste gebore in die werke van sulke meesters van Haarlem as van Goyen, de Moleyn en van Ruisdael. Hulle het begin om landelike hoeke uitbeeld in 'n sekere silwerige lig. Materiaal eenheid van die natuur het uitgekom in die koerante na vore. Ons moet ook seetonele noem. Seascape was die Nederlandse skilders van die 17de eeu as Porsellis, de Vlieger en Van De Capelle. Hulle het nie net probeer om sekere mariene tonele oor te dra, baie het probeer om die water self, die spel van lig op dit uit te beeld, en in die lug.

Deur die tweede helfte van die sewentiende eeu het die genre met meer emosionele werke met filosofiese idees. Maksimum openbaar die skoonheid van die Nederlandse landskap Jan van Ruisdael beeld dit in al sy drama, dinamika en monumentaliteit. Opvolger van sy tradisies het 'n stokperdjie, verkies sonnige landskappe. Koninck uitgebeeld pan en van der Hep betrokke by die skepping en oordrag van die nag natuurskoon maanlig, sonsopkoms en sonsondergang. Vir 'n aantal kunstenaars en landskappe eienskap van die beeld in diere, soos beeste en perde weiding, asook jag tonele en met perderuiters. Later, kunstenaars begin om betrokke te raak en die aard van die buitelandse - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem en Hackert uitbeeld Italië, bad in die strale van die son. 'N pionier in die genre van die stedelike landskap geword Sanredam, beter volgelinge wat broers Berkheyde en Yana Van der Heijden genoem kan word.

beeld interieurs

'N Afsonderlike genre, wat Nederlandse skilder verskil in sy fleur, kan tonele n kerk, paleis en huishoudelike fasiliteite genoem word. Die interieurs verskyn het in die skilderye van die tweede helfte van die sewentiende eeu meesters Delft - Haukgesta, van der Vliet en de Witte, wat die hoof verteenwoordiger van die rigting geword. Met behulp van die tegnologie van Vermeer, skilders uitgebeeld skerms gebaai in natuurlike lig, vol emosie en omvang.

Skilderagtige geregte en eetgerei

Ten slotte, 'n ander kenmerk van die genre van die Nederlandse skilder - veral beeld ontbyt nog lewe,. die eerste keer dat hulle nie harlemtsy en Klas Heda, wat tafels bedek met luukse eetgerei geverf. Die skilderagtige wanorde en spesiale oordrag knus binneland gevul met silwergrys lig, kenmerkend van silwer en piouter. Utrecht kunstenaars het welige blom stillevens, en in die besonder daarin geslaag om die Den Haag meesters beeld van vis en mariene reptiele. In Leiden was daar 'n filosofiese tendens van die genre, waarin die simbole van sensuele plesier en aardse heerlikheid naasbestaan skedel en uurglas, wat ontwerp is om die verganklikheid van tyd lyk. Bekostigbare Kombuis nog lewe is die kenmerk van Art School in Rotterdam.