Lewe en werke van Prokofiev

Man verskynsel in heldergeel stewels, geruite, met rooi-oranje das, die uitvoering van 'n krag wat veroorsaak dat - so beskryf Prokofiev Sviatoslav Richter, die groot Russiese pianis. Hierdie beskrywing kan nie meer geskik is vir die persoonlikheid van die komponis en sy musiek. Kreatiwiteit Prokofiev - is 'n skatkis van musiek en ons nasionale kultuur, maar ook die lewe van die komponis is nie minder interessant. Gaan na die Weste aan die begin van die revolusie en daar gewoon het vir 15 jaar, die komponis is een van die min "terugkeer", wat uit gedraai vir sy diep persoonlike tragedie.

Sergeya Prokofeva kreatiwiteit is onmoontlik om op te som: hy het 'n baie musiek, gewerk in heeltemal verskillende genres, wat wissel van klein klavierstukke en eindig musiek vir films. Onstuitbare energie is voortdurend besig om dit aan verskeie eksperimente, en selfs kantate verheerlik Stalin, beïndruk met sy baie briljante musiek. Is dit 'n konsert vir fagot en orkes van folk het nie Prokofiev. Biografie en werk van hierdie groot Russiese komponis sal in hierdie artikel bespreek word.

Kinderjare en eerste stappe in musiek

Sergei Prokofiev is gebore in 1891 in die dorpie provinsie Sontsovka Ekaterinoslav. Van die vroeë kinderjare, ons definieer twee van sy funksies: 'n uiters onafhanklike aard en onweerstaanbare drang na musiek. Op die ouderdom van vyf het hy reeds begin om 'n klein stukkies te skryf vir klavier, 11 geskryf se kinders opera "Die reuse", wat bedoel is om die huis teater aand arm. Dan in Sontsovka hy ontslaan is jonk, op daardie tydstip nog onbekend komponis Reinhold Glier om die seun te leer die aanvanklike vaardighede en komposisietegniek van klavierspel. Glier was 'n uitstekende onderwyser, onder sy leiding, Prokofiev gevul verskeie dopgehou met hul nuwe komposisies. In 1903, met al hierdie rykdom, het hy na die St Petersburg Konservatorium betree. Rimsky-Korsakov was beïndruk met sulke ywer en dadelik ingeskryf hom in sy klas.

Jaar van opleiding by die St Petersburg Konservatorium

In Prokofiev Konservatorium studeer samestelling en harmonie by die Rimsky-Korsakova ek U Liadov, en speel die klavier - by Esipova. Lewendige, nuuskierig, skerp, selfs bytende tong, word dit nie net 'n baie vriende, maar ook vyande. Op die oomblik het hy begin om sy beroemde dagboek, wat sal eindig net met die skuif in die USSR, gedetailleerde skryf byna elke dag van sy lewe te lei. Prokofiev was geïnteresseerd in alles, maar die meeste van alles wat hy het skaak. Hy kon vir ure staan by toernooie, kyk na die spel meesters, en hy het bereik in hierdie gebied aansienlike vooruitgang as ongelooflik trots.

Klavierwerke van Prokofiev is aangevul ten tyde van die Eerste en Tweede Sonate en die eerste konsert vir klavier en orkes. styl die komponis se gedefinieer in 'n keer - 'n vars, nuwe, vet en durf. Dit lyk asof hy geen voorgangers of opvolgers gehad het. Trouens, dit is beslis nie die geval nie. Onderwerpe Creativity Prokofiev het uit 'n kort, maar baie vrugbare ontwikkeling van Russiese musiek, logies die voortsetting van die pad begin deur Mussorgsky, Dargomyzhsky en Borodin. Maar, gebreek in 'n kragtige gees, Sergei Sergeyevich, het hulle tot 'n eiesoortige musikale taal.

Geabsorbeer die wese van die Russiese, selfs Skith gees, kreatiewe daad Prokofiev se op die gehoor soos 'n koue stort, wat veroorsaak dat 'n rowwe vreugde of weersin ontsteld. Hy het letterlik gebreek in die musiek wêreld - die St Petersburg Konservatorium, hy gegradueer as 'n pianis en komponis, speel in die eindeksamen sy eerste Klavierkonsert. Die Kommissie, in die gesig van Rimsky-Korsakov, Liadov en ander afgryse vervul deur te veroorsaak dat, dissonante akkoorde en klop op die plek, energieke, selfs barbaarse wyse van speel. Hulle kon egter nie verstaan wat hulle in die gesig staar 'n kragtige verskynsel in musiek. Evaluering van Hoë Kommissariaat was vyf met drie voordele.

Die eerste besoek aan Europa

As 'n beloning vir die suksesvolle voltooiing van die Konservatorium Sergey ontvang van 'n reis na Londen se pa. Hier het hy nou vertroud met Diaghilev, wat onmiddellik op 'n jong komponis van merkwaardige talent ondersoek. Dit help Prokofiev reël toere in Rome en Napels, en gee die bevel om die ballet skryf. So is gebore "Ala en Lollius". Die plot Diaghilev verwerp as gevolg van die "banaliteit" en gee raad die volgende keer om iets op 'n Russiese tema skryf. Prokofiev begin werk op die ballet "Die verhaal van die nar, hofnarre sewe pereshutivshego" en op dieselfde tyd begin sy hand te probeer aan die skryf van 'n opera. Doek van die roman is gekies vir die plot van Dostojewski "Die Gambler", 'n kind gunsteling komponis.

Moenie die Prokofiev en sy gunsteling instrument afskeep nie. In 1915, het hy begin skryf 'n siklus van klavierstukke "vlugtige", die opening van die liriese geskenk, wat vroeër in die "komponis-sokkerspeler" het nie geweet iemand. Lyrics Prokofiev - 'n spesiale tema. Ongelooflik aangrypende en teer, geklee in 'n duidelike, goed deurdagte dun tekstuur, dit is in die eerste plek boei met sy eenvoud. Kreatiwiteit Prokofiev getoon dat hy 'n groot componist en nie net 'n verderwer van tradisies.

Oorsese tydperk Sergei Prokofiev lewe

Trouens, immigrant Prokofiev was nie. In 1918, het hy na Lunacharsky, die destydse People's Kommissaris van Onderwys, vra vir toestemming om oorsee te reis. Hy was 'n paspoort en stawende dokumente geen vervaldatum, waar die doel van die reis is aangewys as die vestiging van kulturele betrekkinge en gesondheid wysiging. ma die komponis se lang in Rusland was, Sergei Sergeyevich het 'n groot bron van kommer, solank hy dit nie laat Europa.

Aanvanklik, Prokofiev het na Amerika. Sergei Rachmaninoff - net 'n paar maande om as ander groot Russiese pianis en komponis kom. Die wedywering by hom was hooftaak Prokofiev se eerste. Rachmaninoff het dadelik baie bekend in Amerika, en Prokofiev ywerig gevier sy sukses. Sy verhouding tot die senior kollega was baie gemeng. Die dagboeke van die komponis van hierdie tyd algemene naam van Sergei Vasilievich. Let op sy ongelooflike pianism en waardeer die kwaliteit van musikante, Prokofiev gevoel dat Rachmaninoff té geniet die smaak van die publiek en 'n paar skryf sy eie musiek. Sergey het vir meer as twintig jaar van sy lewe buite Rusland het baie min. Die eerste keer na die ballingskap, was hy in 'n diep en langdurige depressie, wat ly aan akute nostalgie. Sergeya Prokofeva kreatiwiteit as dit gelyk het nie ly aan 'n gebrek aan kommunikasie met die moederland. Dit was dieselfde genie.

Lewe en werke van Prokofiev in Amerika en Europa

Op 'n reis na Europa, Prokofiev weer vergader met Diaghilev, wat hom vra om die musiek van "Die Nar" herwerken. Aanbieding van hierdie ballet het om die komponis eerste sensasionele sukses in die buiteland. Dit is gevolg deur die bekende opera "The Love vir Drie Lemoene", wat die optog van dieselfde spel encores as C-skerp-mineur Prelude Rachmaninoff was. Hierdie tyd, Prokofiev oorwin Amerika - première van die opera "The Love vir Drie Lemoene" is gehou in Chicago. Beide van hierdie werke het baie in gemeen. Humoristiese, soms selfs satiriese - as, byvoorbeeld, in die "Love", waar Prokofiev ironies sit sug romantiese as 'n swak en sieklik karakters - hulle stroom tipies Prokofiev energie.

In 1923 die komponis gevestig in Parys. Hier ontmoet hy 'n pragtige jong sangeres Linoy Kodinoy (stadium naam Lina Lubero), wat later sy vrou sou word. Opgevoed, verfynde, pragtige skoonheid, die Spanjaard gelok onmiddellik onder die aandag van ander. Haar verhouding met Sergei ontwikkel is nie baie glad. Vir 'n lang tyd het hy nie wil hê om hul verhouding te regverdig, ag geneem word dat die kunstenaar vry van enige verpligtinge moet wees. Hulle trou net vir Lina swanger was. Dit was absoluut briljant paar Lina geensins minderwaardig teenoor Prokofiev - nie in die aard van onafhanklikheid, geen ambisies. Tussen hulle, dikwels rusies, gevolg deur 'n tender versoening. Op die toewyding en opregtheid van gevoelens Lina blyk uit die feit dat dit nie net gevolg word deur Sergey in iemand anders vir haar land, maar ook aan die onderkant van die drink 'n koppie van die Sowjet straf stelsel, was getrou aan die komponis tot sy dood, oorblywende sy vrou en die versorging van sy nalatenskap.

Sergeya Prokofeva kreatiwiteit terwyl 'n beduidende vooroordeel in die romantiese kant. Uit sy pen het die opera "Die Vurige Engel" deur roman Bryusov se. 'N donker Middeleeuse karakter oorgedra word na die musiek met die hulp van die donker, Wagner harmonieë. Dit was 'n nuwe ervaring vir 'n komponis, en hy entoesiasties gewerk op hierdie stuk. Soos altyd, het hy dit perfek. Tema opera materiaal is later gebruik in die Derde Simfonie, een van die mees openlik romantiese werke, wat nie veel werk sluit Prokofiev komponis.

lug uitheemse land

Die oorsake van die opbrengs van die komponis se aan die Sowjet-Unie het 'n paar. Die lewe en werk van Sergeya Prokofeva wortels is gekoppel aan Rusland. Na die buiteland woon vir 10 jaar, het hy begin om te voel dat lug vreemde land het 'n negatiewe impak op sy toestand. Hy voortdurend ooreengestem met sy vriend, die komponis N. Ya. Myaskovskim oorblywende in Rusland, razuznavaya situasie by die huis. Natuurlik, die Sowjet-regering het alles moontlik om terug te Prokofiev kry. Dit was nodig om prestige die land te versterk. Om hom gereeld te stuur vir 'n doel kulturele werkers in verf te beskryf hoe blink toekoms wag vir hom by die huis.

In 1927 het Prokofiev die eerste besoek aan die Sowjet-Unie. Hulle aanvaar dit met entoesiasme. In Europa, ten spyte van die sukses van sy werke, 'n behoorlike begrip en simpatie wat hy kon vind nie. Wedywering met Rachmaninoff en Stravinsky is nie altyd besluit ten gunste van Prokofiev, dat sy trots seer geprik. In Rusland, het hy die hoop om uit te vind wat hy het 'n tekort - 'n ware begrip van sy musiek. Baie welkom uitgeoefen deur die komponis in sy reise in 1927 en 1929, het veroorsaak dat hy om ernstig te dink oor die finale terugkeer. Veral die vriende van Rusland in letters opgewonde vertel hoe wonderlik dit in die land rade sal woon. Die enigste een wat nie huiwer om Prokofiev waarsku terugkeer, was Myaskovsky. Die atmosfeer van die 30s van die 20ste eeu het reeds begin om in te samel oor hul koppe, en hy het geweet dat hy kon wag vir die komponis eintlik. Maar in 1934, Prokofiev het die finale besluit om terug te kry in die Unie kom.

tuiskoms

Prokofiev eerlik beskou kommunistiese idees, hulle sien in die eerste plek die begeerte om 'n nuwe, vrye samelewing te bou. Hy het 'n beroep op die gees van gelykheid en anti-bourgeois, wat noukeurig ondersteun staat ideologie. Dit is regverdig om te sê dat baie Sowjet-mense gedeel hierdie idees ook eerlik. Alhoewel die feit dat Prokofiev se dagboek, wat hy stiptelik gelei tydens al die vorige jare, breek net met die aankoms in Rusland, laat jou wonder, is dit regtig Prokofiev was nie bewus van die bevoegdheid van die owerhede om die veiligheid van die USSR te beskerm. Uiterlik is dit ontdek die Sowjet-regering en lojaal teenoor haar, selfs al is alles goed verstaan.

Maar die inheemse lug het 'n vrugbare invloed op die werk van Prokofiev. Volgens die komponis self, het hy probeer so gou as moontlik aan te sluit in die werk van die Sowjet-vakke. Vertroud is met die direkteur Sergeem Eyzenshteynom, neem hy entoesiasties die werk op die musiek vir die film "Alexander Nevsky". Die materiaal was so selfversorgend, dit is nou uitgevoer word in konserte as 'n kantate. In hierdie vol patriotiese oplewing werk het die komponis sy liefde en trots teenoor sy mense.

In 1935, Prokofiev voltooi een van die beste van sy werke - die ballet "Romeo en Juliet". Maar die publiek het hom gou. Sensuur verwerp die ballet omdat 'n gelukkige einde, wat nie in ooreenstemming is met die oorspronklike Shakespeare, en die dansers en choreograwe het gekla dat die musiek is nie geskik vir dans. Nuwe plastiek psychologization bewegings, wat die musikale taal van die ballet geëis, was nie onmiddellik verstaan. Die eerste optrede plaasgevind het in Tsjeggo-Slowakye in 1938, in die USSR, die gehoor het hom in 1940 toe die hoofrol Galina Ulanova en Konstantin Sergeyev. Hulle het daarin geslaag om die sleutel tot begrip van die taal van die verhoog bewegings om die musiek van Prokofiev vind en eer hierdie ballet. Nog beskou as die beste presteerder Ulanova as Juliet.

"Kinders se" kreatiewe Prokofiev

In 1935 Sergey saam met sy familie eerste besoek aan die kinders se Musiekteater onder leiding van N. Sats. Prokofiev is gevang deur die aksie op die verhoog is nie minder nie as sy seuns. Hy was so geïnspireer die idee om te werk in dieselfde genre wat hy binnekort skryf 'n musikale sprokie "Peter en die Wolf." In die loop van die aksie van die drama ouens het 'n geleentheid kennis maak met die klanke van verskillende musiekinstrumente te kry. Prokofiev se kreatiwiteit vir kinders sluit ook die liedjie "praters" op gedigte Agnes Barto en suite "Winter vuur." Komponis liefgehad kinders baie lief en graag skryf die musiek vir die ore.

Einde van die 1930's: die tragiese temas in die werke van die komponis

Aan die einde van die 30s van die 20ste eeu musikale kreatiwiteit Prokofiev is deurtrek met angs intonasies. Dit is die drietal van sy klaviersonates, genaamd "militêre" - Die sesde, sewende en agtste. Hulle is op verskillende tye voltooi: Ses Sonates - in 1940, die sewende - in 1942, agtste - in 1944, maar werk op al hierdie werke die komponis begin ongeveer dieselfde tyd - in 1938. Dit is nie bekend wat hierdie sonates meer - in 1941 of 1937. Skerp ritmes, dissonante harmonieë, begrafnis speelwerk letterlik oorweldig met hierdie werke. Maar op dieselfde tyd, het hulle baie duidelik gemanifesteer tipiese Prokofiev lirieke: die tweede deel van die sonate - die sagtheid, verweef met krag en wysheid. Die première van die Sewende Sonate, waarvoor Prokofiev ontvang die Stalin-prys, in 1942 gehou deur Svyatoslava Rihtera.

Voorval Prokofiev: huwelik tweede

In die privaatheid van die komponis in hierdie tyd ook die drama plaasgevind het. Verhoudings met voëltjies - die sogenaamde vrou Prokofiev - bars uit sy nate. Onafhanklike en gesellige vrou, gewoond aan die sekulêre dialoog en ervaar 'n nypende tekort aan dit in die Unie, Lina voortdurend besoek deur buitelandse ambassades, wat veroorsaak het dat die aandag van die Departement van Staatsveiligheid. Wat moet so verwerplik kommunikasie beperk, veral tydens wisselvallige internasionale situasie, het herhaaldelik gesê Zhene Prokofev. Biografie en werk van die komponis gely grootliks uit hierdie gedrag Lina. Maar sy het nie enige aandag te skenk aan die waarskuwings. Tussen gades dikwels twis, verhouding, en sonder dat onstuimige, het selfs meer gespanne. Terwyl ontspan in 'n sanatorium, waar Prokofiev was een, het hy 'n jong vrou Mira Mendelson. Navorsers is nog stry oor of dit is nie spesifiek na die komponis gestuur met die doel om hom te beskerm teen die ontugtige vrou. Vrede was die dogter van 'n werknemer van Gosplan, sodat hierdie weergawe nie baie waarskynlik lyk.

Dit is nie veral mooi nie enige kreatiwiteit, skryf middelmatige verse, moet asseblief nie huiwer om hulle aan te haal in sy briewe aan die komponis. Die belangrikste voordele is die aanbidding van Prokofiev en volle oorgawe. Gou, die komponis besluit om Lina egskeiding, wat sy geweier het om hom te gee vra. Lina het geweet dat solank as wat sy nog sy vrou Prokofiev, sy het ten minste 'n paar kans om te oorleef in hierdie vyandige om haar land. Dit is gevolg deur nogal 'n ongelooflike situasie, wat selfs sy naam gekry van die regspraktyk - ". Prokofiev voorval" Die owerhede van die komponis Sowjetunie het verduidelik dat aangesien sy huwelik met Linoy Kodina het in Europa geregistreer is, in terme van die wette van die USSR, is ongeldig. As gevolg hiervan, Prokofiev getroud met 'n wêreld sonder die ontbinding van die huwelik met Lina. Presies 'n maand later was Lina in hegtenis geneem en na 'n kamp.

Prokofev Sergey Sergeevich: kreatiwiteit in die naoorlogse jare

Wat Prokofiev onbewustelik gevrees gebeur in 1948, toe kom die berugte besluit van die regering. "Dit is waar," gepubliseer in die koerant, dit veroordeel die manier wat gegaan het om 'n paar komponiste soos vals en vreemd is aan die Sowjet-houding. Die getal van sodanige "verkeerde" en Prokofiev getref. Kenmerkend van die komponis was soos volg: anti-gewilde en formalistiese. Dit was 'n verskriklike slag. Vir baie jare was hy gedoem tot "stilte" Anna Akhmatova, gly hy in die skaduwee van Sjostakowitsj en baie ander kunstenaars.

Maar Sergei Sergeyevich het nie opgee nie, gaan voort om te doen in sy styl tot aan die einde van dae. Prokofiev se simfoniese werke van die afgelope jaar het die gevolg van al sy manier van komponeer nie. Sewende Simfonie, geskryf 'n jaar voor sy dood - is 'n viering van die wyse en suiwer eenvoud, die ander wêreld, waar hy vir baie jare. Prokofiev gesterf op 5 Maart 1953, op dieselfde dag as Stalin. Sy vertrek was byna ongesiens as gevolg van die nasionale rou oor die dood van die geliefde leier van die mense.

Lewe en werke van Prokofiev kan kortliks beskryf word as die konstante strewe na die lig. Ongelooflik lewens-bevestigende, dit bring ons nader aan die idee vergestalt groot Duitse komponis Ludwig van Beethoven in sy swanesang - die Negende Simfonie, wat ode "Om Joy" klink in die finale: "omhels miljoene, saam te smelt in een van vreugde." Lewe en werke van Prokofiev - is die pad van 'n groot kunstenaar, sy lewe het die diens van musiek en sy groot raaisels.