Die mees bekende beeldhouwerk in die wêreld en sy skrywer

Praat oor wat die mees bekende beeld in die wêreld, kan jy nie spesifiseer. Die feit dat in die geskiedenis van die mensdom het baie genieë, wat elkeen sy merk gelaat. Maar daar is standbeelde, verblydend mense vir meer as 'n eeu. Hulle verdien aandag.

Beelde van bekende beeldhouers, as 'n reël, het in museums. Sommige van hulle bly in die plek waar hulle is gebou deur die skrywer. En die kleinste deel is in private versamelings. Trouens, moet hulle nie iemand anders se, as 'n World Heritage Site. En almal wat wil om te kyk na hulle, moet toegang tot dit het.

Kapitolynse Venus

Die mees bekende beeldhouwerk in die wêreld, wat gelede geskep is duisende jare - Kapitolynse Venus. Dit is gemaak van marmer in die 2de eeu. Sy prototipe word beskou as 'n standbeeld van Aphrodite, wat geskep is so ver terug as die 4de eeu vC wees

Dit toon 'n vrou wat haar naaktheid met sy hande. Beeldhouer daarin geslaag om al die verleentheid wat ervaar word van modelle dra (as dit was). Daarom staan dit ook bekend as 'n "beskeie Venus." Langs die vrou gestaan houer, wat bestaan uit haar klere.

Beeldhouwerk gevind nogal laat, in 1667. Dan, in 1754, die Pous het dit as 'n geskenk Capitol Museum. Daar is 'n wydverspreide geloof dat dit 'n standbeeld van Venus word beskou as die gunsteling, omdat dit ten volle weerspieël sy genade, elegansie en skoonheid.

David Donatello

Die mees bekende beeldhouwerk in die wêreld, waarvan die skepping dateer terug tot die Renaissance - David Donatello gemaak meester. Sy gewildheid verwerf sy redelik vinnig. Dit is te wyte aan die feit dat in die Renaissance dit verteenwoordig die eerste naak standbeeld.

Beeldhouwerk gemaak van marmer, dit toon 'n jong man met 'n swaard. Onder sy voete sigbaar hoof van Goliat. Maar snarky houding toon 'n bespotting van die skrywer. En sy wapen van Dawid het nie as 'n vegter. Hy lyk om op te leun hom as 'n kierie.

Vanaf die oorweging van beeldhouwerk, het Donatello kreatiwiteit sekere eienskappe verkry. Volgende het hy die beeld net in sy eie styl, wat is bygewoon deur 'n sekere eenvormigheid en Gotiese. Volg skeppings van die skrywer se is ook gewild, maar dit was Dawid 'n opskudding veroorsaak onder ondersteuners en kritici. Daarom kan dit beskou word as 'n meesterstuk van Donatello.

Gestyg en sterf slawe Michelangelo

Hy het nie die mensdom te verlaat sonder meesterstukke en Velikiy Mikelandzhelo. Die mees bekende beeldhouwerk in dit - Dying Slave. Maar, voordat die skepper begin die beelde hy het 'n baie werk gedoen.

In 1505 begin Michelangelo sy nuwe projek - die skepping van die graf van Pous Julius II. Oorspronklik, het hy beplan om die mausoleum te veel standbeelde (40) versier, maar die planne het mis. Die werk was lank (tot 1545), maar die beelde was baie kleiner, en tot op datum, net drie oorleef. Die basis van die graf - die magtige Moses, wat 'n titaniese krag en temperament gehad.

Aan weerskante van dit is twee slawe geplaas. In die eerste plek die oproerig, wat die begeerte van die jong en die sterk jong mans om sy bande verbreek toon. Die tweede - 'n sterwende slaaf. In hierdie geval, die jong man net hulpeloos hang in sy boeie.

Van die twee standbeelde is onmoontlik om uit enige een. Hulle is albei mooi.

Volter Zhan Baptiste Pigalle

In die lys van "die mees bekende beelde van die wêreld" moet Naked Voltaire betree. Dit is geskep deur Zhan Batist Pigal, en hy het oor hom te veel hype.

Eerstens, die beeldhouwerk lyk te realisties. Vir die tyd (1776) was dit 'n groot uitdaging om die kritici. Dit skulpturele portret van Pigalle geskep meer as 6 jaar. In die eerste plek 'n liggaam het hy, sy sitters was die ou soldaat. Toe het Hy 'n borsbeeld gesig.

In die tweede plek het die standbeeld nie absoluut geen skoonheid en verfyning vertoon. Dit beeld 'n ou pap liggaam met afhangende vel, en sy gesig pryk die spot en ironies glimlag.

Wanneer die beeldhouwerk uitgestal by die Parys Salon, die hoë samelewing het geweier om dit te aanvaar, was daar 'n groot skandaal. Op die werk van die meester is vergete. Slegs in die 20ste eeu is dit onthou en hulde gebring aan die meesterstuk - Pigalle is geëvalueer.

Brons Horseman Valke

As jy die mees bekende beelde in Rusland onthou, die eerste om te kom na vore Brons Ruiter. Oor die algemeen is dit 'n monument vir Peter I. Maar te danke aan die werk van Poesjkin, is hy bekend onder 'n ander naam. Geskep sy drie Franse beeldhouer wat die hoof van die Valke was. Aan die einde van die werk wat hy uit op die beeld sit is Latynse woorde wat die monument is sy breinkind.

In totaal, is die beeld geskep vir 15 jaar. Volgens die skrywer, dit was om die krag van die Russiese keiser oor die natuur en die geskiedenis, sy wil en talent hervormer wys. Ek moet sê dat dit moontlik was.

'N Unieke kenmerk van die Brons Ruiter is die feit dat hy vol is neergewerp, so op die oppervlak is dit onmoontlik om die gewrigte of sweis vind. Sowel as die rots waarop dit staan, is die grootste monoliet ooit aan die mens beweeg.

Vandag, almal kan die Brons Ruiter, wat geleë is langs katedraal St Isak se sien.

Rodin se denker

Die mees bekende beeldhouwerk deur Rodin, sowel as die mees herkenbare, geleë in dieselfde Paryse museum. Dit is 'n gewilde "Die Denker." Op die skepping van die skrywer is geïnspireer deur "Goddelike Komedie." Gevolglik, as dit nie was talentvolle Dante, en die "denkers" sou nie bestaan nie.

In 1880, Rodin ontvang 'n bevel vir 'n grootskaalse operasie genaamd "Die poorte van die hel." Volgens sy plan, sal dit bestaan uit verskeie individuele beelde. Die projek self was tot by die ingang na die museum te versier. Maar die werk is nog nie klaar nie. Maar sommige beelde van Rodin besluit om te vergroot en individueel wys die wêreld.

So is gebore "Die Denker." In beeldhouwerk beeld man, wat staan in 'n sitting postuur op die klip. Sy harde net dink proses sigbaar vir almal wat kyk na dit - so beduidend aan die skrywer daarin geslaag emosionele oordra.

Chicago Picasso

As ons kyk na die grootskaalse en bekende beeld van die wêreld, kan ons die een wat nie eens 'n naam is het nie ignoreer nie. Dit speel af in Chicago en is 'n soort van 'n geskenk aan hierdie stad uit die towenaar Picasso. By the way, haar naam is presies wat dit klink "anonieme beelde".

In 1963, het die Amerikaanse maatskappy beveel uitlegte standbeeld Picasso wat gereed in 2 jaar was. Na goedkeuring van die projek begin bou. Dit gefinansier twee liefdadigheid maatskappy, die hele proses kos sowat 352,000 dollar. konstruksie weeg 162 ton, en hoogte - net meer as 15 meter.

Self 'n beeldhouer vir die beplanning en ontwerp proses aangebied 100,000 dollars. Maar Picasso geweier het, was hy baie dringend op die feit dat hy wou hierdie struktuur die stad gee.

Twee vorme van Genri Mura

Miskien is die wêreld se mees bekende beeldhouwerk Genri Mura - sy "twee vorme". Dit is gedoen in 1936. Sam Moore - Britse beeldhouer, wat beslis is die grootste meester van die 20ste eeu.

"Twee vorms" word beskou as die afstammeling van "Kiss." Hulle is egter meer elegante, hulle hersien aantekeninge van moderniteit, of soos dit genoem is die skepper van "nuwe estetika".

Beeldhouwerk genoem volmaakte omdat dit werklik verpersoonlik twee vorme. Dit lyk asof hulle mekaar aanvul. Maar hulle sal ook nie sin nie, as ons elke vorm individueel oorweeg. Dit is die hele Henry van Hom ook asemhaal raaisel, vervreemding, asook van al sy werke.

Ongelukkig, in die Russiese museums doen nie die werke van Moore, maar daar is dikwels uitstallings. Daarom, om kennis te maak met sy kuns en tegniek steeds moontlik.

gevolgtrekking

Alle bekende beelde en hul skrywers verskil. Maar vir elkeen van hulle kan akkuraat wees sê net een ding. Hulle het almal het die wêreld 'n baie. Kuns was nog altyd bestaan het. Verder is baie talentvolle kunstenaars nie op die regte tyd aangeneem. Hul meesterstukke moes eeue wag om die skepper verheerlik. Maar in elk geval, het die beeld altyd gevind sy gehoor, sy erkenning.

Dit is nie al die bekende beelde. Foto's van baie meesterstukke kan gesien word op nis webwerwe. Hulle is egter nie in staat om al die verfyning en skoonheid, wat wou oordra aan die mense van die beeldhouers weerspieël. Daarom, as jy het die geleentheid om die pragtige raak, ons moet voordeel trek uit dit, en leef om die beelde van talentvolle kunstenaars te sien.