Derde Sonate deur Prokofiev - Probeer om vormige gebou Decrypten

(Dit is jammer dat die formaat van die webwerf nie toelaat om beelde in die teks van die artikel sluit -. Dit ontneem jou van die moontlikheid hier om die musikale lyne om die kinders te sien in vraag Al hierdie is in die oorspronklike).

Ten spyte van die een-deel en 'n relatief klein bedrag, is die samestelling gegee om die komponis, blykbaar, moeilik en duur vir 10 jaar (van 1907 tot 1917) - 'n groot tyd. Dit wil sê, die begin is nog op die 3de jaar van studie aan die Konservatorium (16 jaar) ten tyde van die "vurige jeug ervarings", en klaar die Sonata was reeds in 'n eerder gevorderde ouderdom met die "Klassieke Simfonie." Soos ons sal later sien - hierdie werk was die moeite werd! Daarbenewens, hoe langer die geskrewe werk is, hoe meer dinge gebeur gedurende hierdie tydperk, is die meer idees gebore en meer betekenisvolle en dieper idee. Natuurlik, 'n briljante opstel kombineer en seunsagtige geesdrif en vaardigheid van die komponis se volwasse, ten volle verwesenlik.

Dit is betekenisvol dat die skepping van hierdie meesterstuk vang die tydperk 14-17 jaar - die jaar, volgens Miaskovsky gekenmerk deur 'n sekere keerpunt in houding teenoor Prokofiev diepte, geestelike rykdom. Nie net grootword, maar ook die begin van die Eerste Wêreldoorlog, was waarskynlik die oorsaak. Emosionele palet van beelde wissel van gewelddadige, soms plofbare energie te bewe liriese, en selfs vol "gevries", van loslating. Gedurende hierdie tydperk het die komponis besef teenwoordigheid in die lewe, in toevoeging tot die ongebreidelde elemente, en nog baie meer universele hartseer, universele rus en vrede.

Vanaf 'n vroeë ouderdom Prokofiev vergesel deur twee belangrike dinge: die begeerte vir theatraliteit en blootstelling vrese. En, natuurlik, al hierdie dinge was duidelik in die Derde Sonata, so vir 'n oomblik kan ons nie vergeet van die mees aanskoulike beelde denke van die komponis. In bykomend tot sy natuurlike neiging, entoesiastiese gees van die tye, is hy ook probeer om "emosionele en catchy musiek," 'n pakkende, klankvol, kontras skryf.

Nog 'n belangrike punt - die film floreer op die oomblik. Hierdie soort kuns onmiddellik vasgevang deur Prokofiev en onvermydelik 'n invloed op sy komposisiestyl gehad. Eisenstein (genie filmmaker wat na musiek te stel deur Prokofiev film "Alexander Nevsky" en "Ivan Grozny") raak "die vermoë om onmiddellik besmette Prokofiev visuele indruk en die oordrag van die musiek essensie van die artistieke beeld is op film vasgelê." Hier wil ek byvoeg dat in die res van die musiek geskryf nie vir die film, het ons dikwels maklik om 'n verskeidenheid van suiwer film effekte te vang.

Maar die belangrikste, in my mening, is dit, ten spyte van die oorvloed van rebelsheid en vermetelheid, skerpte en beledigings in sy musiek - 'n groot melodie, en in hierdie romantiese sonate in die besonder (maar onthou die briljante tema van die 2de klavier concerto, wat begin in die tydperk!), melodie, wat ongelukkig dikwels geïgnoreer deur sommige opvoeders en kunstenaars. Maar die lirieke Prokofiev, volgens baie navorsers, "grootliks sonder sensualiteit, liefde, erotiek, dit is meestal kontemplatiewe, personifying Goeie teenoor kwaad, met dikwels sarkasties, en selfs humoristiese toon." Miskien. Iewers, in 'n paar maniere. Maar almal besluit vir homself hoe dit waar is in elke geval. Ek, in elk geval, baie twyfel. En selfs nie eers twyfel nie, maar oor die algemeen nie te ondersteun. Ek is seker dat dit nie.

Die teater aard van die kontras "maskers en oop-gesig" gee ryk moontlikhede vir die verbeelding pianis. Die waarskynlikheid van gelyktydige hou van die held in 'n paar beelde ( 'n soort van sub-pop) brei aansienlik die grense van interpretasies. A se kinders vrese van die komponis gevoel kan word in die meer volwasse werke. Dit blyk dat hy en sy volwasse jare 'n groot kind wees. Dit is genoeg om sy outobiografie gelees, geskryf treffend opregte en seker sê net om te maak.

Ek was nie in staat om enigiets oor die outentieke weergawe van hierdie sonate leer, waarskynlik alleen en nie bestaan nie (alhoewel, om eerlik te wees, ek het nie haar dood te maak in die search). Daarom, al die beelde wat ek doen 'n beroep, in hierdie werk, dit is my eie fantasie bepaal deur die struktuur van die Sonate Samoy musiek, die tekstuur, intonasies, ens .. En in elk geval, selfs in die teenwoordigheid van die amptelike komponis van die program, elke onderwyser of performer, in my opinie, moet persoonlik gedelf in die musikale struktuur van die werk en vir die nakoming van die program, en vir die vind van jou eie manier om 'n voldoende interpretasie van beelde - so te sê, om "privatiseer" die inhoud.

Ek sou graag in te voer om jou nie een nie, maar verskeie parallelle wyse moontlik, maar dit is duidelik dat hulle kan ingestel word. En, natuurlik, hierdie beelde hoef nie ernstig opgeneem, diep gaan in die besonderhede en probeer om die logika van hul lewens en verhoudings in die werk te volg. Ek bied net 'n paar basis, 'n soort van 'n druk vir 'n vlug van verbeelding. Onthou Etude-prentjie Rachmaninoff se "Rooikappie." Natuurlik, nie van wat Rooikappie Sergey gedink terwyl komponeer hierdie meesterstuk, en in die algemeen is dit nie komponis 'n kinderhuis. Eenvoudig gesê, waarskynlik die eerste ding wat by my opgekom, omdat hy gemartel met vrae oor Etude Program. Vaagweg, natuurlik, soortgelyk aan die "konfrontasie" Wolf en Rooikappie, maar beslis een of ander manier te klein, nie ernstig nie. Veral vir so 'n reuse soos Sergey Vasilevich Rahmaninov, wat diep menslike smart gely, voel instinktief al die teëspoed en rampe wat nie net 'n klomp mense oorgekom - hele nasies, en voel verantwoordelik vir byna al die onreg in die wêreld! Hier is waar om te kyk vir die program en die beelde te vind! Alhoewel, natuurlik, en dit is moontlik dat iemand meer inspirerend "tragedie" Rooikappie.

Uiteindelik wil ek 'n bepaalde behandeling nie om op te lê, en fundamenteel, as 't ware "besmet" so 'n vorm van kreatiewe benadering tot die werk in die algemeen en in die besonder van die Sonata.

Verbeelding moet voortdurend ingesluit die musikant nie, maar bloot "oordrag" notas kan nou enige siellose rekenaar wees. Maar, ten einde hul eie interpretasie (prestasie en waarde in dit!) Te skep, moet dwingende beelde, ten minste vir homself.

Onthou Akhmatova, haar gedig "Creation":

Gebeur dat sommige loomheid;

In die ore nie die speelwerk te stop;

Donderslag in die verte bedaar.

Onerkende en gevange stemme

Ek chudyatsya en klagtes en kreun,

Vernou paar geheime sirkel

Maar hierdie afgrond fluister en lui

'N Mens kry al die wen klank.

So onherstelbaar in stilte rondom hom,

Jy kan hoor in die woud groei gras,

Hoe op aarde kom met 'n beursie kranige ...

Maar nou hoor hy die woorde

En lig rympies alarm -

Toe begin ek om te verstaan,

En net bepaal word deur die lyne

Lê in 'n spierwit notebook.

1936

In my mening, kan hierdie Sonata 'n kaleidoskoop van kinderjare herinneringe Prokofiev, gesink in die siel van die komponis wat 'n spoor in sy geheue gelaat word. En miskien die mees diepgaande meditasie oor die lot van die wêreld, of selfs profesie. Maar dalk is dit net 'n droom wees. Of selfs almal saam! Hierdie beelde het min kontak met mekaar, ek was nie in staat om 'n logiese storie te bou van die begin tot die einde, maar dit sal waarskynlik nie. Individuele episodes volg mekaar, dit blyk so 'n helder mosaïek, wat ingewikkelde gekoppel is aan 'n thematism voortdurend verander, soms onherkenbaar. Maar selfs 'n stel van oënskynlik onverwante beelde kan wees, ten minste ongeveer, tot 'n sekere eenheid waarin geleidelik, soms skielik die idee gekristalliseer maak (soos in die skildery, toe die oënskynlike aanvanklik verspreide kolle 'n goed-erkende beeld skielik vorm). Die idee, wat kan lei om te dink oor 'n lot. En dit alleen sal die produk klank in 'n spesiale plek te maak - so die interpretasie gebore!

Dit beteken egter niks nie verhoed dat elke poging om 'n logiese ketting van beelde en gebeure wat daartoe kan lei dat 'n harmonieuse verhaal te bou.

En die laaste ding wat ek wil hê dat die gesprek van die Sonate voorwoord - sy vorm. Die vorm self is nie die onderwerp van my analise en ek wil net saamstem oor terme. Hierdie een-stuk Sonata, hoewel die sonate allegro en 'n bietjie vreemd, veral reprise. Totale draai 5 episodes met 'n baie duidelike grense. Maar die woord "episode" Ek sal moet vir die kleiner afdeling, so ek sal hulle dele noem. So, in die een-deel Sonate konvensioneel wees 5 dele.

En nou dat ek in gedagte al die bogenoemde, maak die notas van die Sonata. Hier, op die eerste, dit is eenvoudig - Allegro tempestoso, dit wil sê geweld, geweld, verwoed, dolle, woedend (alles wat by ons opkom wanneer die beskrywing van die storm - donder en weerlig) is in ooreenstemming met die eerste bars van die werk. Die tempo is wenslik naby aan die grens werking repetisie meganika van vleuelklavier sleutels, ten minste 160 'n kwart, maar ek sou pordka tempo van 180 slae per minuut beveel. Die koste is wat nodig is om uit te voer "op tyd", dit wil sê, dimensionele eenheid van die musikale sin, moet 'n beat te wees. En hoe vinniger die tempo, hoe makliker is dit om dit reg te kry.

Natuurlik, waar sou die intonasie geneem kan word vir 'n kort wegbreek uit die tempo - iewers effens te lank blootgestel 'n lang noot of 'n pouse iewers te plaas waar nie, inteendeel, pre-load. Agogiek is nie gekanselleer, in elk geval, moenie afdraai die musikant!

{Opsie 1} Die eerste twee mate - 'n duidelike rommel van 'n donderslag skrikwekkend, soms selfs skrikwekkend, so lyk dit vir my om dit te speel as 'n enkele sonic massa by fortissimo, sonder onderskeid die boonste note, en sonder isolasie van die derde en die eerste akkoorde in 'n drieling, sodat hierdie soort ta-ta-Tam Tam nie dominante geword. Die vorming van die beeld betref lyk vir my in die eerste plek dinamika - 'n deurlopende crescendo aan die derde klok siklus, om te breek in die oproep-up die onderwerp van die regterhand, of nie, inteendeel, om skaduwee haar inleiding, vervaardiging van 'n stewige klank exfoliated om die top van die tweede bar - soos die maak van 'n dreigende aanval - en sommige teruggeval na die top van die derde. Beide maatstaf, natuurlik, op een trap.

{Opsie 2} Of jy kan hierdie eerste twee siklusse as die ontploffing en die vinnige verskyning van rook op 'n denkbeeldige stadium verkeerde weg, 'n soort van "Mefistofeles" is nie noodwendig van Goethe se "Faust" behandel, maar iets baie soortgelyk aan dit, dans sinistere tarantella . In hierdie geval, is die dans styl dominante, wat uitstekende ritme, duidelikheid van vier en twintig agtste drieling en net 'n bietjie buitensporig onderstreep akkoorde.

{Opsie 1} Die baie goeie tema, klink asof deur 'n pyp, kan verbeel in die twee sub-opsies - groot, aggressiewe, by een nuanse, een vet beroerte, as die fanfares begeleiding van die verloop van Zeus in sy wa deur die lug.

Alternatiewelik, in ooreenstemming met melodiese patroon, om uit te beeld sy baie selfgeldend in die 3de en 4de siklusse, maar afbuig in die 5de en 6de vorming melodiese boog emosioneel van toonhoogte en dinamiese sin - as die toestand van die gees bang man veg met vrees, maar die verbyganger om die elemente.

Op sy hoogtepunt (in die 4de siklus) as die melodie bo alles is verbind (die interval la duidelik moet op soek na derde, maar nie op 'n sesde val), maar die stem van veerpyltjies en krag om hom te verlaat. En dit gebeur teen die agtergrond van "huilende wind" in die linkerhand (die chromatiese afwyking, sal ons weer en weer te ontmoet!), Waar die aksent is nie soseer bas beklemtoon hoeveel die ondersteuning van die vyfde vinger te spring oor 'n groot interval.

{Opsie 2} Of, die voortsetting van die tema van "Mephisto", kan jy sy triomfantelike lied, waarin hy "toegelaat naby die haan" (en met inagneming van sy wese met horings en hoewe, kan ons sê "gee 'n bok") dink. Maar dit het hom nie pla nie, is hy nie probeer om te sing soos Caruso, sy belangrikste ding - om hul staat van triomf uit te druk! En skachkàh in sy linkerhand is, kan jy dit aan die magtige spronge en vinnige beweging rondom die stadium.

Die belangrikste ding - die eerste weergawe te fragmentasie van geestelike beelde en storm pyp drade vermy in stukke van poltakta (en selfs meer so op die kwartaal!) - dit is alles ondergang. Hierdie wedstryd, soos iemand gesê van die groot, sal sekerlik nie bezobràznoy maar bezòbraznoy - presies! Ek herhaal: dink net takt!

In die tweede verpersoonliking, dit is nie krities nie en dit is moontlik om te dink in poltakta.

Volgende "shestitakt" die vorige een, maar met meer ywer bòlshim.

{Opsie 1} In die 14de en 15de siklusse donder bedaar in afwagting van die voorkoms van die 16de siklus van die nuwe, stille, in my mening, skugter en terselfdertyd ondeunde tema tarantella, die aanvanklike fragment wat Prokofiev beroemde geleen van Saint-Saens van eindstryde 2 klavier concerto.

As die reën begin, dit skep 'n onderwerp Flight druppels onskuldige en nezlonamerenny beelde van die natuur, en het nie scary.

Handlangers in die linkerhand moet nie die lang note verduister in die reg in siklus 17. Dit is nodig om te hoor die derde B're bedaar, rolle oor in die derde van die sestiende re-fa, asof vra 'n vraag:

Hier, sal ons baie help my onderteken dinamika.

En net nodig het om dieselfde motief om te luister in maat 19, asof in antwoord op die 17de vraag van takt.

Die eggo's van die pragtige tema van die pyp in bars uit 20 ste tot 26 ste, Secco, soos die skaduwee van sy ou krag, besig om 'n groteske, indien nie 'n komiese karakter. Van "gewelddadige winde" links gebly net herinneringe - tydens die 20ste siklus-la-la-sol lyab in 21 - SOLB G-F-E. Maar dit sal manifesteer meer Kromatiek.

Meer ver rommel rommel tussenposes effens in bars 21, 23 en 25, probeer om ons te skrik met hul skielike forte, maar ons moet nie die geval nie. Ek dink dit is forte in hierdie siklusse, ten spyte van die Secco, moet jy die voet te neem deur 'n kwart, die skep van hierdie soort van ongelooflike klank golf, hoewel hierdie pogings is dit reeds ernstig.

{Opsie 2} 'n ander manier vir ons voorberei, "Mefistofeles". Geklee in die 14de en 15de siklusse mooi masker en voorgee om te wees "hulle", uit die 16de beroerte hy sport in die algemeen, dans, dans die tarantella. Maar net pret hy is verveeld, om kwaad meer pret doen! Gewysig grootheid onderwerp, Secco, in die 20ste mate sy versteekte klank - dink kwaad. En hier is hy tolknot iemand, dan vervang iemand 'n been, en dat die oprit sal kom en effens oop sy gesig die gehoor, so hulle sal nie vergeet nie, "wat in beheer is!" Dit alles kan hoor in die skielike forte in bars 21, 23 en 25.

Hier is twee verskillende maniere, maar kan daar 'n derde opsie wees!

{Case 3} In die 14de en 15de siklusse, ons "Mefistofeles" merk skielik dat 'n ronde dans saam met iets goddelik - 'n meisie - 'n skraal, broos, delikate, ligte en 'die lys gaan aan. " Hy stop in bewondering, en begin in die 16de siklus tema van Saint-Saens trek sy dans, vol van elegansie en genade. Hy op 'n sekere tyd ontwapen, dit Temko in Secco heeltemal verloor sy grootheid en belaglik! Hy was betower, in die 20ste siklus styg tot haar en probeer om te dans met haar, maar dit blyk belaglik, ongemaklike, dit verloor sy ritme struikel - en dit kan in die skielike forte in bars 21, 23 en 25 word gehoor.

Terug te keer na die opsie {1}, kan jy jou indink dat ons in die tuin, onder die gazebo, so duidelik en direk voel wat aangaan rondom. Naby is die groot, pragtige bome, bekend aan ons van kleins af. En hier in die reën loop deur 'n ligte briesie, skaars swaai dun takke - dit kan gehoor word in die nuwe tema, soos 'n harp, gratis en rustige, verskyn in siklus 29.

Terselfdertyd is dit bevestig deur die linkerhand en die duo later verder ontwikkel word. Drievoudig herhaling van hierdie tema vorm die eerste golf, totdat 35 siklus, waarin elke nuwe hoewe kom op 'n hoër vlak en op 'n crescendo, sodat jy om te dink dat die wind steeds sterker. Maar so lank as dit nie die toestand van rus oortree.

Die tweede golf begin in die 37ste siklus en bass klanke, en met die linker, die duo begin geleidelik aan die gehuil lyk - wind merkbaar verbeter, begin om te rock en dik takke. Daar is veel groter crescendo. Goed is nie die einde - Breek met die 44-siklus groei steeds, swaaiende bome, en uiteindelik, kan 'n mens nie tot stand kom en donderende val (bars 52-53), wat veroorsaak dat ons groot spyt en verwante boom raak herinneringe van wat verder bespreek sal word - in die tweede deel. Dit is die eerste van die drie rampe wat ons het om te oorleef in hierdie sonate.

Oktawe in die linkerhand, soos stamp in 'n struikelblok, te vries op die dominante tot # -minors en meet 54 skielik die melodie begin om baie glad vloei, ons trek uit die skynbaar voor die hand liggend om die tragiese # -minors in 'n ligte en laat C majeur. Hierdie tonaliteit is so naby aan die sleutelbord ... en so ver verwyder in karakter! So dit blyk dat nadat hierdie melodie oë en gedagtes ver weg selfs op die werklikheid gedra, - van die verlede.

En in die 58-siklus, ten slotte, blyk dit soos Venus uit die skuim van die branders, fassinerende onderwerp, en, so ekspressiewe dat ek 'n gebrek verbeelding uit om te hoor daar is iets anders as die grootste voorbeeld van liefde poësie ( vergewe my gesag!). Die tempo is gehalveer - 'n kwart van 76.

Dit is voor die hand liggend liefde duet in watter een stem (die meeste mense) begin 'n frase, en 'n ander stem (blykbaar vroulike) onderbreek en was die afronding van hierdie sin tot die einde toe. Maar miskien was dit andersom - dit is nie so belangrik. Hulle argumenteer nie, nee, dit is soos 'n verklaring van liefde. Ons moet hierdie twee verskillende skakerings van stem wys. Ek stel voor die eerste vier note, die eerste stem (mi-do-si-mi van die tweede oktaaf), speel die klavier en 'n ligte aanraking en 'n tweede stem om te speel op mezzo klavier, digter, borsel en bygevoeg gewig. Wil aandag van die luisteraar om die tweede stem inskrywing lok, aanbod speel E oktaaf laer noot E meer beklemtoon en laat is effens met betrekking tot die boonste (letterlik een 32th of die 64). En om hierdie twee mate (58 en 59) te kombineer in die hele frase vir my onderteken dinamika help.

En so die duiwe koer oor 8 bars, en lig en warm bries van die linkerhand dra by tot die romantiese bui. Die 66-siklus tema beweeg na die linkerhand en raak meer intens. Blykbaar, soos so dikwels gebeur, die liefhebbers begin om te argumenteer, byvoorbeeld, dat - een van hulle is lief vir en wie se liefde is meer vir ewig.

Hier, ek sou nie, inteendeel, beklemtoon die aanvanklike melodie, bestaande uit notas met rus opwaarts - deels ter wille van verskeidenheid, maar hoofsaaklik as gevolg van die helftes sout # mens wil die einde te luister. Vestѝ Twee- nodig as gedifferensieerde as in die vorige geval te wees.

Die dispuut - 'n gevaarlike ding! Minder as 4 klok siklusse as in die onderwerp verskyn notas van wrok (maat 70 is eenvoudig Klein), en selfs letterlik in trane (maat 71 briljante chromatiese, huil intonasie E-MIB-D tesame met lyab, maak asof 'n minderjarige kwadraat)! Hierdie oomblik is soos en luister na, en die skaduwee, sodat dit onder die aandag van luisteraars getrek. En vir wat, ek sou hierdie plek 'n bietjie na die tempo en subito in toom te hou gespeel pianissimo. Maar hier se verskoning aanvaar, wolke gesmelt en trane bedaar - dit metamorfose ons volgende twee maatreëls.

Moet nie verwar word deur die gebeure en die aantal kort termism in die loop van slegs 'n paar bars - dit is goed vir die herinneringe en drome, vermenigvuldig met die funksies van die musikale taal.

Na trane duo klink 'n oktaaf hoër (bars 74-77), erkenning word selfs meer delikate en broos. Dit blyk dat onder sulke idylls selfs voëls begin sing in liefde - in die 78-siklus die opkoms van nuwe temas, selfs moeilik om te sien, so dit gaan saam met die vorige bui.

Miskien is dit die tema van vrede en vrede op aarde. Na vier siklusse dit wissel effens, besig om lullaby funksies, wat, te danke aan die portamento op die laaste twee dele van elke maatreël, maar iets vertel lotgevalle of sinne, of aanhoudend verseker ons iets, oorreed ons om te duik in die wêreld van drome. Of duik in die redding ...

Dit sal egter beide sy en die tema van die liefde in die toekoms 'n skrikwekkende metamorfose ondergaan.

In die tussentyd, daar is niks om die stilte te verbreek, en die tema van vrede en geluk, glo geproe sukses, ongemerk lei tot 'n finale, vreedsame tema (maat 86), wat ons uiteindelik sus en indien geleidelik dooft die lig in die toneel.

Sy neem versigtig ons af na die duiselingwekkende hoogtes op die grond (soos 'n ballon, een oktaaf op die bisarre deuntjie - up-si-sib-lyab Sol-fa # -de-re-Reb-up), en ons gaan slaap in die donker, en tyd was om te stop met ritenuto assai in die laaste twee mate van die tweede deel. Ek let parenthetically dat hierdie onderwerp die onderwerp van later koraal, verdere transformasie wat al met afgryse vervul sal dompel sal wees.

skielike Allegro tempestoso stakings soos 'n byl kop. Dit begin die derde deel. Wat is dit? Woedend die onderwerp van wind uit die 29-siklus? Watter eienskappe sy gee die komponis - wilde, roofsugtige, wrede, woeste! Sy hoogte ingeskiet up up soos 'n vuurpyl, maar tesame met die linkerhand is meer soos 'n huil vlieënde kanon bal, wat, in te val, ontplof in 'n koord siklus 95. Dit is nodig om die klein tweede fortissimo aanval en die bespoediging van 'n enkele asem om die twee maatreëls speel, en crash al die pluis in die laaste koord, wat natuurlik nie in staat is om 'n dolle gejaag van 'n enkele agstes in toom te hou - dit is ten minste 'n kwart!

Volg die pyp onderwerp ons duidelik stel met klaroenblazers militêre kamp, trompetter die alarm. So sien jy die film footage, waarin die kamera optel uit die een Bugler, en dan die ander, dan 'n derde, en in maatreëls 99-100 al drie op dieselfde tyd slag - ons het nie gesien in 'n historiese film soos episodes. Maar meer dikwels - in sprokies, films, episodes van koninklike boodskappers ontmoet of verlaat jag. Soos altyd in hierdie musiek, daar moet elke noot skandirovatsya.

En hier, in maat 101, daar is die beeld van 'n bloeddorstige oorlog masjien, 'n soort van monster, wat, soos 'n reuse-stoomlokomotief, onweerstaanbaar besig om momentum. A fluitjie van 'n stoomlokomotief (F Groot oktaaf, is duidelik in die prestasie van tromboon) nie beskerm iemand wil, hy nie waarsku van die gevaar, en spews strydkreet!

In die agtergrond krul paar fragmente van die tema van die liefde (fa-mi-re-a). Of is dit die heel "liefde" het slagtande, skielik woedend, en uiter 'n kwaai grom, herhaaldelik gehandhaaf in 'n gang in bars 105-106. Of is dit die eggo van gille uit die dieptes van die hel. En weer beep, en dan die eggo, die ontwikkeling van 'n skril gil! Die nagmerrie nog verhoog met stygende in bars 111-113 sekstakkordami verskriklike in sy linkerhand, maar ...

Tog, dit lyk vreemd diminuendo in hierdie plek, deur Prokofiev gelewer. Die paradoks! Die musikale taal praat oor die opkoms en komponis verswak sonoriteit ...

Die feit dat dit 'n tipiese film tegniek - die verlaat van die kamer. Ons lyk om weg te beweeg van hierdie nagmerrie en 'n goeie bedaar. Hierdie tegniek word gebruik wanneer die kyker is beïndruk met die episode data en moet oorskakel na 'n parallelle storielyn. Daarom agitato in siklus 114 begin met MF, gee die moontlikheid van 'n nuwe take-off, die nuwe groei van sonoriteit.

Maar wat die onderwerp, dit lyk dit is iets soos? Inderdaad, dit is die tema van vrede en saligheid van die tweede deel!

Maar hoeveel dit verander het! Dit is meer soos 'n passievolle beroep: - kom tot jou sinne, wat jy doen! En dalk selfs dat hartseer en lyding en krete van pyn - stygende reeks Triton B in F!

Al vier houe - en sy ontmoetings 'n nuwe onderwerp - gedugte en onbuigbare. Maar dit is 'n onderwerp tarantella, byna heeltemal! Deur die aard daarvan, hier is dit klink soos die ware tema van die lot!

Genade kan nie verwag van hierdie monster, is hy vergesel deur hardnekkige eerste akkoorde aan die linkerkant en dan die regterhand. Ek is diep oortuig dat daar 'n behoefte om net tred hou, speel 'n meer beduidende, veral in die eerste oktaaf siklus, anders sal dit liggies vlieg. Die tema self klink hard, skril, en saam met die akkoorde en meer bombastiese. Sy styg steeds en styg, en raak meer en meer aggressief en selfs skril. Van sy kop word dit letterlik moeilik om asem te haal ...

Weer, "die kamera trek terug," ons weer "switch" en ons hoor die voorkoms van 'n ander tema, baie bekende ... Dit is weer die tema van die liefde ...

Net almal van ons - en die performer en die gehoor, en die tema self - kyk na die eerste hou van asem (maat 123), so Moderato klavier dolce ons almal nie regtig slaag. Jy kan dink hoe die laer stem wat roep, dan die Kromatiek, dan af, en die top is probeer om hom te troos, sê 'n soort woorde.

Maar geleidelik kom by verdowing en is die tweede hoewe (maat 128), selfs meer om die tempo en sonoriteit, Piu stadig Lento pianissimo dolcissimo, vloei veel meer rustige, vreedsame, selfs loslating. En die indruk dat ons, verward en moedeloos, geadministreer in die Tempel in bar 132, waar nuwe klanke wonderlike koraal tema (onthou - ek genoem dit voor). Dit is egter sy skoonheid geskend deur 'n paar struktuur in skrille chromatism geween dalende intonasie, as gevolg van wat die karakter sy draai, hoewel lig (groot), maar hartseer.

Die skrywer het in hierdie plek terug Animato, wat ons nie vertel om te versnel sit, 'n paar geanimeerde, gejaagde, en omgekeerd - lei tot die uitbreiding van die dimensionele eenheid van musikale denke - dvuhtaktu wat veroorsaak tyd om byna twee keer so stadig vloei!

Ons steek die drumpel van die kerk in daardie plek, waar daar fluweel bas oktawe organa (ook op die tema van die liefde), wat uit die groot pype, aspirant daarbo, onder die baie koepel, en die kinders se stemme in die koor koraal tema aangevul deur die plegtigheid van die situasie. En in die mate 134 bass so diep dat dit ons nie alleen is omvou heeltemal nie, maar dring ook diep binne ons met sy vibrasie. En dit - die stop tyd, "kersie", "Wonderworks" (soos in 'n episode van magic in "Roeslan en Ludmilla" deur Glinka), "die hoogtepunt van" stilte, eerbiedige uitputting bereik fantastiese vaardigheid van die komponis ...

Soos die stilte voor die storm. Want na 'n beroerte begin die pynlike opdraand na die klimaks van die hele sonate. In siklus 136, waar Prokofiev sit crescendo, daar is nog baie stil plek - en daar begin die klim na Golgota.

Aandag te gee aan 'n ander kroeg - drievoudig herhaling beroerte MIB-up in die bas in bars 132-135, 136-139 en 140-143. Hierdie hum wafting uit die verte 'n groot klok klank (moenie verbaas wees dat die bas is en orgànom, en die klok op dieselfde tyd - dit is 'n droom), maar dit is ook 'n bose kringloop waaruit ons nie daarin slaag om uit te kry vir 'n lang tyd (hoewel ons dink ons reis in heeltemal verskillende sleutels ( "absolyutniki" tel nie!)). En net in die mate 144, waar die komponis sit alzando, het ons uiteindelik trek spring 'n vyfde pre-sout en uitdrukking gee aan emosies! Die term alzando, vertaal as "sublieme", "oop", is waarskynlik in 'n figuurlike sin te vertolk - "floreer", wat natuurlik onder die indruk van Prokofiev, en dikwels was hulle gebruik.

In siklus 140 werd con effetto forte, en die tema van die liefde, maar dit is soortgelyk in die konstruksie aan die begin van die tweede deel, maar dit is nie 'n sagte verduideliking en passievolle eed, en, met elke klok siklus meer en meer soos 'n gelofte aan sommige oortreder wreek. Is dit moontlik dat die tema van die liefde was die tema van vergelding? Blykbaar - ja. En dit gebeur in golwe by elke twee horlosies, rigting opwaarts van bas verdriedubbel. Hierdie golwe ingespuit spanning, stygende en aanval op die aanvanklike akkoorde dvuhtakta volgende. Maar in die derde dvuhtakte golf styg in elke siklus en is meer gereelde, met allargando, dit is predyktom om fff con elevazione 146-ste klok siklus. Dit is die hoogtepunt van al die werk, blywende vir ses siklusse plus twee siklusse van ineenstorting - is die tweede in die Sonata.

Hier by fff, weer, dit klink mooi en hartseer tema van die koraal, wat saam met 'n aanduiding van die komponis - "verhewe" - kan 'n pragtige lied van liefde geword het, klink dit gepaard gaan met 'n ander begeleiding. Maar hierdie "gehuil" akkoorde in die linkerkantse geskryf beroertes groot golwe, eerste klouter met uiterste erns, en dan as gly, nie in staat is om te hou op die bereik hoogte. Daarom is die episode is meer soos 'n uitdrukking van wanhoop oor die onderwêreld bloedstollende brul, die vlam geraas en rommel uit die krete van sondaars. En as jy dink dat dit alles volg onmiddellik na die eed, dit is nie of dit is 'n herinnering van die vierkante van hemelse of 'n vloek?

Ek wil die aandag vestig op die feit dat daar 'n toestand van die bose kringloop in die bas, maar nou op die subdominant en dominant - D en E notas. En kry uit dit is nie meer moontlik!

Vreemd genoeg, die bars 152-153 - die ineenstorting van die episode, crash, ineenstorting, sloping, vernietiging - Prokofiev swanger nuanse laer as die vorige. Hy sit hier net twee forte, in teenstelling met die drie in die vorige episode. Dit is duidelik dat, vir die komponis episode van wanhoop en straf vir hom belangriker was, aangeheg hy die grootste belang, en ineenstorting, maar scary - dit is net 'n onvermydelike gevolg.

(Daar word gesê dat Genrih Gustavovich Neygauz keer verduidelik aan sy studente en die daaropvolgende ineenstorting van die episode agter hom 'n paar bars in so 'n manier: kas het en hy het begin om te hardloop uit vismotte Klaarblyklik het hierdie beeld was die mees toeganklike vir die begrip van die student ..)

'N Paar woorde oor die tempo. Aangesien dit is nie Chopin, wat nie altyd uitgestal 'n terugkeer na tempo die oorspronklike nadat stadiger in die hoop dat 'n pianis en hy verstaan waar om terug hier na allargando in die 145 siklus kom, die koers nie terug te keer na die Allegro, 'n baie ligte, amper Andante. Net nodig het om te weet in 'n opgehou tempo meganistiese om te verhoed dat, waarvoor dit is die beste om 'n paar ritmiese-dinamiese golf skep op twee mate, die vertraging van die verskeie golwe en 'n bietjie spoed tot 'n einde te begin. En so in elke dvuhtakte.

A 151-ste klok siklus ander verlangsaming - ritardando - wat lei tot 'n byna heeltemal tot stilstand. Wrak gebeur in slow motion foto rame - die meer verskriklike indruk!

Die laaste koord wat jy nodig het is letterlik om af te neem, maar so dat die top E gebly klank vir 'n lang tyd - 'n stadige tempo, plus 'n Fermata, plus 'n hele siklus solo! Alle 153 klok klink in een pedaal, en dit is glad verwyder (as die stof melk na die ontploffing ontbind, vestig geleidelik onthul die kontoere van vernietig geboue), en net voor die oomblik wanneer jy voel dat oorblywende in eensaamheid boonste Mi genoeg klank nog net dieselfde afmeting gehad. Dit is duidelik dat die klavier en vleuelklavier sal hierdie tyd baie anders wees.

Dit is nodig om baie versigtig en, indien moontlik, rustig vloei uit te sterf in SOLB notas E, dieselfde stil, "skaars lewendig", en dan in F. Hier moet die karkas baie betroubaar wees. Ten einde 'n nota te verloor, is dit beter om nie te speel met 'n ligte vingers, en voeg 'n bekende gewig en gespanne vingers stadig druk die sleutels - naby aan die grens sneller meganika. Speel met lig vingers, ons vertrou die verantwoordelikheid van die sleutelbord is nie altyd perfek nie, maar gespanne sy vingers oormatige krag negate sleutelbord nadele. A volume hang net af van die spoed van die druk, maar nie te stadig, wanneer die hamer is eenvoudig nie in staat om die snare te bereik. So ek het altyd verkies om pianissimo gespanne vingers stadig.

Word vervolg.