Speel Chekhov en "nuwe drama"

Die term "nuwe drama" bring 'n aantal fundamentele nuwe, innoverende benaderings tot die uitvoerende kunste saam. Die werke van Maeterlinck, Ibsen, Shaw geskep in teenstelling met die "well-made speel", die oorheersing van wat waargeneem op die stadiums van die Wes-Europese teaters. Kundig gedraai plot, betower hulle die gehoor aangekom om te ontspan, maar laat 'n beduidende merk op kuns was nie in staat om.

Soos vir die Russiese letterkunde, dit bevat 'n ander prentjie as gevolg van hierdie merkwaardige verskynsel van teater Ostrovsky. Maar by die draai van die eeu is dit realisties estetika ietwat uitgeput, vervang deur die "nuwe drama". Alexander Blok, Leonid Andreev en Maxim Gorky geskep sy unieke ontwerpe, hoewel die verandering in die tipe van konflik, die plot verandering reeds in die drama van hul ouer kontemporêre, Antona Pavlovicha chehova waargeneem.

Van vaudeville om alledaagse tragedies

Die navorsers wat die ontleding van speel Chekhov se geïsoleerde in sy dramatiese werke van verskeie tydperke gedoen. Sy vroeë werke (met die uitsondering van "Ivanov") geskep in die genre van vaudeville en verskillende is nog nie 'n gevestigde kuns stelsel. Terselfdertyd, speel soos Chekhov se as "The Bear", "Wedding", is konseptueel nader aan mekaar met sy oorlede, tekstueel hartseer "Seemeeu" en "Die kers tuin". Hul sentrale motiewe is vulgarisering persoon en poging tot hierdie proses belemmer. Met een verskil: in vaudeville dramaturg fokus op die Filistyne - die mense, die bestaan van wat saamgesmelt met die alledaagse lewe, en dus 'n lewenswyse geword.

tipe konflik

Gepubliseer in 1896, die spel Chekhov se "Die Seagull" is ten volle in ooreenstemming met die beginsels van die "nuwe drama" in die eerste plek te danke aan 'n nuwe soort van konflik. Claudius en Hamlet, King Lear en sy dogters: Sedert die dae van Shakespeare het 'n tradisie dat die konflik plaasvind tussen die karakters word. Hulle weef, 'n sameswering teen mekaar, die woord om op te tree. Chekhov speel (veral "Die Seagull") geïnterpreteer kan word as 'n stryd tussen geslagte: ouer verteenwoordig Arkadina, Trigorin, en jonger - Konstantin Treplev en Ninoy Zarechnoy.

Maar is dit regtig? Hierdie vraag is indirek verantwoordelik Chekhov homself, maak opmerkings oor die "Filistyne" Maksima Gorkogo: "Moet net nie teen dit (die werking van die Nyl) Peter en Tatiana, laat hom staan, en hulle is op hul eie ..."

Hierdie stelling is heeltemal van toepassing op die "Seemeeu": in werklikheid, is die wiele gery in een of ander manier of TRIGORIN Arkadin waarnemende loopbaan van die protagonis? Is daar enige objektiewe, as gevolg van die optrede van ander karakters redes vir Andrey Prozorov moed opgegee wetenskap en raak gewoond aan provinsiale lewe? 'N negatiewe antwoord op hierdie vrae bewys dat die konflik in die "nuwe drama" na vore nie tussen die karakter en die ander akteurs. Die belangrikste antagonis in Chekhov se spel staan Wall (beeld geneem uit dieselfde werke van Leonid Andreev) Iemand in Gray, lot self, onvoorspelbaar en wispelturig.

liriese plot

Chekhov se speel 'n besondere konstruksie van die plot. Vuur naby die herehuis Prozorov, die tweestryd tussen Tuzenbach en soutgehalte, selfmoord Konstantin se - al hierdie voorvalle is aangemeld nie asof in die verbygaan, en, in werklikheid, hulle het geen invloed op die verloop van die gebeure.

Maar dit sou 'n oordrywing wees om te sê dat die plot in die speel van die dramaturg is nie as sodanig. Hy gaan in die subteks liriese word. Die belangrikste, want dit is verborge vir die kyker, en net af en maak self gevoel absurd frases (dink "Tarara Bumba ..." Chebutykin) of onvanpas aksies. Hulle openbaar 'n deurlopende denkproses van elk van die karakters. Maar hierdie stroom van bewussyn geobjektiveer bedien losstaande, waardeur navorsers om te praat oor 'n nuwe tipe van drama - die sintetiese, wat epiese en liriese begin kombineer.

Ruimte en tyd

"Blom kers, soliede wit tuin ... En die dames in wit rokke" - iets soos Stanislavski beskryf sy nuwe plan Chekhov. Die toneelstuk "Die Cherry Orchard" (wat dit verwys na die skrywer) is 'n bewys van die belangrikheid van die landskap as 'n eenheid van die objektiewe wêreld van dramatiese werke Chekhov se. Aard is geanimeerde, dit is nie "gooi", "nie hartelose gesig," en helde gevul met emosies, dit sielkundige.

Soos vir die tyd, vir die helde van die "Drie Susters" en ander werke wat dit verrig 'n vernietigende krag, die vernietiging van hoop vir 'n beter lewe. Toekoms in speel Chekhov se is altyd onseker; skrywer dikwels toevlug tot 'n oop einde, so tipies van die "nuwe drama".

karakters

Die speel van Chekhov - mense is meestal in staat, begaafde. En hul talent is nie beperk tot professionele aktiwiteite. Waar minder gereeld middelmatigheid soos Professor Serebryakov of Kulygina onderwyser. Hierdie funksie verduidelik die vooruitsigte Chekhov, wat geglo het dat die teenwoordigheid van talent - 'n integrale kenmerk van elkeen, die kroon van die heelal. In die wet is daar 'n vermoede van onskuld. Die skrywer sal nog 'n termyn te werk - die vermoede van talent, waarvolgens elkeen van ons tayascheesya in talent kan wys, sal dit net die regte tyd vir dit wees.

waarde

Onder die werke van Strindberg, Ibsen en Shaw speel van Chekhov gevind sy regmatige plek. Hulle het 'n nuwe tipe van konflik, wat 'n eksistensiële karakter, relevant vir die daaropvolgende Russiese en wêreld letterkunde het.