Kuns en Vermaak, Kuns
Selfportrette deur Dürer: beskrywing, geskiedenis en interessante feite
Titan Wes-Europese Renaissance, die genie van die Renaissance Albreht Dyurer was een van die helderste sterre aan die uitspansel van die Duitse skilder. Die grootste kunstenaar van die draai van XV-XVI eeue was bekend vir sy gravures op hout en koper; landskappe, uitgevoer in waterverf en gouache, realistiese portrette van die lewe. Hy was die eerste in die geskiedenis van kuns teoretikus. Om gediversifiseerde man Albrecht Dürer geskep nie net uitstaande werke en intellektuele meesterstukke. Onder hulle is - die gravure "melankolie" met haar towervierkant.
Selfportrette as 'n biografie Albrehta Dyurera
Biograwe beweer dat die meester Albrecht Dürer was 'n baie aantreklike jong man, en die liefde van self-portrette was deels te wyte aan 'n nietige begeerte om mense tevrede te stel. Maar dit is die waarheid van hul aanstelling. Dürer selfportrette - 'n weerspieëling van sy innerlike wêreld en standpunte oor kuns, geskiedenis van die evolusie van intelligensie en ontwikkeling van artistieke smaak. Op hulle jy kan die hele lewe van die kunstenaar op te spoor. Haar elke stap - 'n nuwe werk, is baie anders as die vorige een. Dürer het 'n selfportret van 'n aparte genre in die visuele kunste, en sy werk as 'n geheel het 'n lewende biografie van die kunstenaar. Hulle kan soms vertel meer as enige boek.
Die eerste selfportret van 'n groot kunstenaar
Die eerste selfportret Albrehta Dyurera is gestig in 1484. Dan was die kunstenaar net dertien jaar oud, maar hy reeds geweet hoe om die proporsies korrek te lewer en perfek bemeester die silwer pen. Hulle eerste het die jong Albrecht, die kontoere van jou gesig. Hierdie instrument laat op voorbereide papier silwer roete. Met verloop van tyd, dit raak bruin. Vee dit met 'n vel sonder om die grond, dit is feitlik onmoontlik. Dertien Albrecht egter geverf 'n portret van hom, sou die skepping van wat probleme selfs vir gesoute kunstenaar op daardie tydstip veroorsaak.
Die figuur lyk jonk Dürer en deurdagte terselfdertyd streng. Sy oë gevul met hartseer en vasberadenheid. Hand gebaar dui onversoenbare begeerte om sy doel te bereik - om 'n groot meester van sy kuns geword. Sodra die vader Albrecht het sy seun 'n werk. Die eerste selfportret deur Dürer getref 'n talentvolle juwelier. My pa het altyd wou hê dat sy seun het in sy voetspore, maar waardeer die werk van Albrecht, stuur hy Hom na te studeer by die ateljee van die kunstenaar Michael Wohlgemuth. Daar, die jong Dürer geleer om die basiese beginsels van die skildery en gravure.
'N vroeë selfportret van 'n veer
Na voltooiing van opleiding, elke kunstenaar is tradisioneel die tyd op reis gegaan. Terwyl jy op reis, moes hy ondervinding van die meesters van verre lande te verkry. Langs hierdie roete het ek gegaan en Albrecht Dürer. Selfportret, geverf tydens sy reis na Europa, is in 'n heel ander wyse gedra. Dit toon die vermoë van die jong kunstenaar om te besin oor papier die interne toestand van die menslike siel. Op die oomblik, Durer gebruik 'n pen, en sy gemoed was anders. Die figuur "Self-Portrait met 'n verband" gesig vol angs en Albrecht volslae pyn. Dit is bedek met plooie wat die beeld donkerder maak. Dit is nie die oorsaak van pyn bekend, maar dat hulle 'n plek om te wees, geen twyfel.
Selfportret, 1493
Teen die einde van dwaal Albrecht ingehaal die nuus van sy komende huwelik. Dan, in die vyftiende eeu, die ouers self kies vir hul kinders 'n paar. Albrecht se pa het 'n bruid uit 'n adellike familie in Nürnberg. Teen trou Agnes Frey, het die jong kunstenaar nie omgee. Daar is 'n mening dat dit was op die geleentheid van hierdie gebeurtenis en skryf Durer "Selfportret met 'n distel." In daardie dae was dit beskou as die norm wat die toekoms gades direk vertroud by die troue, so die jong kunstenaar besluit om 'n spesiale geskenk aan sy toekomstige vrou maak.
Albrecht in die portret van 22 jaar oud. Die jong man staar in die verte sy oë. Hy is gefokus en bedagsaam. Albrecht oë effens sny as gevolg van die feit dat werk op die portret hy gedoen het, kyk na homself in die spieël. In die hande van 'n kunstenaar wat 'n distel. Hy het die onderwerp van omstredenheid tussen die bewonderaars van Durer.
Die omstredenheid oor die "Self-Portrait met distel"
Die ekwivalent van die woord "distel" in die Duitse taal is männertreu, wat letterlik vertaal as "manlike getrouheid". Dit dui duidelik dat die selfportret bedoel was Agnes Frey. Maar teenstanders van hierdie siening argumenteer dat die distel - die simbool van die passie van Christus, en die doring plante verteenwoordig Jesus meel. Daarbenewens, in die selfportret Dürer het geskryf: "My sake van die Allerhoogste." En dit ook duidelik dat die skildery - 'n uitdrukking van lojaliteit en toewyding van die kunstenaar om God, nie 'n geskenk aan sy toekomstige vrou. Maar die waarheid bekend net aan homself Durer.
Italian Job, 1498
Volgende werk van Albrecht meesters in die genre van selfportret reeds gedoen in Italië. Die kunstenaar was nog altyd wou in die land te gaan en kennis te maak met die unieke tradisie van die Italiaanse skilder. Jong vrou en haar familie het nie ondersteun die idee van reis, maar die epidemie van plaag wat Nuremberg aangegryp, het die gesogte reis moontlik. Durer getref 'n helder fees van kleure van die Italiaanse landskappe. Hy uitgebeeld die aard van 'n ongelooflike tyd vir duidelikheid. Dürer was die eerste landskap skilder in die geskiedenis van kuns. Sy ideaal was nou die regte beeld wat ooreenstem met die aard en meetkunde. Die kreatiewe atmosfeer van Italië het hom gehelp om homself te aanvaar as 'n innoverende kunstenaar. En dit is ten volle weerspieël in sy Italiaanse selfportret.
Op dit toon 'n selfversekerde persoon wat sy roeping, 'n missie skepper en denker pragtige geloof het besef. So begin Dürer. Self, die beskrywing van wat 'n aanduiding gee van die verandering in sy identiteit, was een van die mees bekende werke van die kunstenaar. Dürer op dit waardig. Sy postuur regop en sy oë vertroue uitgespreek. Albrecht ryklik geklee. Sy versigtig krul hare val op sy skouers. suiwer inspirasie van die kunstenaar - en in die agtergrond kan jy die selfportret van die Italiaanse landskap sien.
Die vier temperamente
Volgende werk van Dürer ten volle weerspieël sy aard denker, sowel as die strewe na self-kennis. Selfportret opgedra aan die Griekse leer van die vier temperamente. Volgens dit, mense verdeel in sanguine, prikkelbaar, melancholiese en nugter. Die gravure "Men's Bath" groot kunstenaar verpersoonlik elke tipe temperament in die individu. Dürer beskou homself melancholie. Dit het hy gesê nadat 'n onbekende astroloog. Dit kan aanvaar word dat dit in hierdie rol, hy is gevang in die gravure. Die kunstenaar uitgebeeld homself as 'n fluit, vermaak hul vriende.
"Self-Portrait in die beeld van Christus", 1500
Dürer teruggekeer van Italië is nie 'n skugter vakleerling en meester van sy kuns. By die huis, Albrecht het 'n baie bestellings, wat hom roem gebring. Sy werk is reeds buite sy geboorteland Nuremberg bekend, en die kunstenaar self sit die besigheid op 'n kommersiële basis. Terselfdertyd is om op 'n nuwe eeu, die aanvang van wat is gekenmerk deur die einde van die wêreld. Intense tydperk van die eskatologiese verwagtinge het 'n beduidende impak op Albrecht meesters. En in 1500 het die mees bekende werk, wat geskep is deur Dürer - ". Selfportret in die beeld van Christus"
Hy uitgebeeld homself full-gesig, wat ongelooflike moed in sestiende eeu was. Al die portrette van daardie tyd was een ding in gemeen: gewone mense altyd uitgebeeld half omgedraai, en net Jesus die uitsondering was. Dürer was die eerste kunstenaar om hierdie stilswyende verbod verbreek. Piercing oë, golwende hare, perfekte proporsies van die gesig maak regtig dit lyk Christus. Selfs die hand ingeprent aan die onderkant van die doek, gevou in 'n gebaar wat tipies is van die Heilige Vader. Die kleure in die prentjie voorbehou. Teen die agtergrond van swart, rooi, wit en skakerings van bruin uitstaan die gesig van die kunstenaar. Geklee in klere afgewerk met pels, meester Albrecht gelyk homself te vergelyk met die Skepper, wat 'n kwas snyer en 'n spesiale, geheimsinnige en unieke wêreld skep.
godsdienstige self-portrette
Daaropvolgende selfportrette deur Dürer het 'n uitgesproke godsdienstige karakter. Sestiende eeu was vol skokke wat verband hou met 'n bewustheid van die rol van God in die lewe van die gewone man. Bydrae tot hierdie vraag gemaak het Martin Luther, het probeer om die essensie van die Christelike leer te dra aan die mense. A Durer geskryf talle godsdienstige komposisies. Onder hulle is "Die Fees van krale" en "Die Aanbidding van die Heilige Drie-eenheid." Hulle Dürer nie net die meester nie, maar ook 'n deelnemer van die heilige aksie. So het hy hulde gebring aan die toewyding aan God.
Die meeste openhartige selfportret
Godsdienstige ondertone is een van die mees omstrede en enigmatiese werke van die kunstenaar - ". Self-naak" Albrecht Dürer geverf homself in die beeld van die gemartel Christus. Oor wat sê dun gesig, Haggard liggaamshouding, wat herinner aan Jesus tydens die geseling. Selfs 'n vou van vel, uitgebeeld deur die kunstenaar op die regterboud, kan simboliese betekenis het. Daar was een van hul wonde Christus.
Figuur ingestel pen en die kwas op 'n groen getinte papier. Die presiese tyd van die skepping van die selfportret is onbekend, maar op grond van die ouderdom van die kunstenaar in die prentjie, kan ons aanvaar dat hy dit geskryf het in die eerste dekade van die sestiende eeu. Dit is bekend dat die skrywer gehou werk by die huis en het die algemene publiek nie verteenwoordig. Geen kunstenaar voor en na hom nie verteenwoordig homself heeltemal naak. Skokkende sy vrymoedigheid tekening kan skaars gevind word in die publikasies gewy aan kuns.
Die laaste selfportrette van Albrehta Dyurera
Daaropvolgende selfportrette deur Dürer voorspel sy vinnige dood. In Nederland, is hy getref deur 'n vreemde siekte, wat in dié dae niemand het enige idee. Nou geskiedkundiges kan net spekuleer dat dit malaria. Die kunstenaar het probleme met die milt, wat hy duidelik gewys op die selfportret "Durer - siek" met 'n geel kol. Hierdie foto het hy na sy dokter en het hom 'n kort boodskap. Daar word gesê dat dit die plek wat die geelvlek toon, wat veroorsaak dat pyn. 'N weerspieëling van die fisiese toestand van die kunstenaar en die voortsetting van die godsdienstige tema was "Self-Portrait in die beeld van die lydende Christus." Durer uitgebeeld op dit, uitgeput deur 'n onbekende siekte en geestelike wanorde, waarvan die oorsaak was, miskien, die Reformasie en die verwante gebeure.
Hy is kort verlaat nageslag die grootste nalatenskap van sy tyd. Selfportrette deur Dürer, gestoor in die mees bekende galerye in die wêreld, soos die Louvre in Parys en die Prado in Madrid, nog verbaas met hul innerlike krag en 'n byna mistieke skoonheid.
Similar articles
Trending Now