Rococo skildery. Die verteenwoordigers van die Rococo skildery en beeld

In die visuele kunste is daar talle rigtings. Die meeste dikwels is daar 'n nuwe styl wat gebaseer is op 'n bestaande een, en vir 'n rukkie het hulle is besig om in parallel. Byvoorbeeld, die Rococo skildery van Wes-Europa gestig op die grondslag van grootse en wonderlike barok.

Maar die opkoms van 'n nuwe styl, soos dikwels gebeur, is aanvanklik krities begroet. Rococo aangekla in die afwesigheid van smaak, ligsinnig en selfs onsedelikheid. Maar om te ontken sy bydrae tot die verdere ontwikkeling van die skone kunste is onmoontlik.

Die geboorte van 'n nuwe rigting

Frankryk Sewentien eeu dit mode geword om parke gestileerde grot met pleisterwerk versierings, wat verweef met Shell plant stamme versier. Met verloop van tyd, hierdie dekoratiewe element was die dominante ornamentele motiewe, hoewel beduidende veranderinge ondergaan het.

Teen die begin van die volgende eeu, dit kon skaars bekende dop te erken, eerder dit gestalte ingewikkelde geboë krul. Daarom is die Franse woord rocaille 'n breër betekenis verkry. Nou is dit verwys nie net na die klip of skulp, maar artistiek en krul.

Louis XV het die troon geërf in 1715, so die Rococo styl van die skildery soms genoem word deur sy naam. Trouens, die chronologiese raamwerk van die koning en die ontwikkeling van 'n nuwe stilistiese rigting saamval. En sedert Frankryk in die vroeë agttiende eeu. was die onbetwiste mode trend, Rococo rage gou versprei oor die hele Europa.

idiosinkrasie

Barokkuns, wat in die Sewentien eeu sy oorsprong in Italië., Verskil hoofsaaklik grootsheid. Maar 'n groot verspreiding in Frankryk, is dit nooit ontvang het, hoewel sommige van sy funksies kan teruggevoer word in die Rococo styl. Byvoorbeeld, beide die rigting van dekoratiewe en ryk, die enigste verskil is dat Rocaille prag elegante en ontspanne, en die barok - energieke en gespanne.

Interessant genoeg, het die vorige style oorspronklik in die argitektuur, en dan versprei in die beeldhouwerk, die versiering en verf. Van Rococo was die teenoorgestelde. Hierdie rigting is eerste gemaak in die binneland van aristokratiese boudoir en leefvertrekke. Dit het 'n impak op die ontwikkeling van toegepaste en dekoratiewe kunste, prakties sonder dat die argitektuur van die buitekant.

Rococo skildery - dit is die beeld van galante tonele van aristokratiese lewe. Daar is geen plek wrede realiteite, godsdienstige redes, die verheerliking van krag en heldhaftigheid. Op die doeke uitgebeeld romantiese hofmakery met 'n tikkie van erotiek op die agtergrond van pastorale landskappe. Nog 'n kenmerk van die styl - geen sin van die verloop van tyd.

Die ideologiese grondslag van die Franse Rococo

Hedonisme met sy begeerte na plesier as die hoogste goed en die betekenis van die lewe, saam met individualisme het geword van die belangrikste filosofie van die Franse aristokrasie van die agttiende eeu. Hy identifiseer die emosionele basis van die Rococo styl in skilderkuns, uitgedruk in speelse genade, pragtige buie en sjarme besonderhede.

Nie terloops gunsteling allegorie Rococo is die mitiese eiland Kythera - 'n bestemming vir pelgrims op soek na sensuele plesier. Hierdie stuk grond in die middel van die Egeïese See werklik bestaan.

Hier, volgens die Griekse mitologie, is Aphrodite gebore mooi. Hier was daar 'n kultus van die godin van liefde, dan versprei oor Griekeland. Aphrodite ondersteuners het na die eiland om opofferings te maak in die heiligdom aangebied in haar eer.

In die Rococo era gesimboliseer Kiefer paradys vir liefhebbers wat op 'n denkbeeldige eiland het na die tempel van Venus. Daar geheers n gesofistikeerde erotiek ewige vakansiedae en luiheid. Kiefer aan vroue jonk en mooi, en baie dapper manne.

Van die paleis om 'n private sitkamer

Die neiging tot intieme binneland ontwerp is aangewys aan die begin van die agttiende eeu. Aristokratiese salonne en boudoirs van private huise, waar die belangrikste rol wat vroue het sentrums van die vorming van Chanson kultuur en die betrokke gedragsreëls geword.

'N Hele weermag van Franse juweliers, meubels makers, kleremakers, skilders en ontwerpers gereed om enige versoeke te voldoen wispelturig bestel dit. Rococo mode is in die eerste plek bepaal deur die koningin Mariya Leschinskaya en minnares van Louis XV: die Gravin Du Barry en die Marquise de Pompadour.

Muur en plafon panele, asook geïllustreerde komposisies bo die openinge van die vensters en deure was die belangrikste vorme van kuns. Nou, in toevoeging tot die koninklike hof en kerk Kruis, dekoratiewe skilderye vir jou lewende kunstenaars beveel dat 'n nuwe aristokrasie en die verteenwoordigers van die Derde Estate.

Genres en temas

Ten spyte van die nuwe idees, het Rococo skildery nie verwerp heeltemal die tradisionele temas ontwikkel in die verlede. Byvoorbeeld, het voortgegaan om gebruik te word mitologiese temas, maar nou al die ou panteon hoofsaaklik geverf cupids en nimfe, en Venus is meer soos 'n mode dame, wat die sjarme van die naakte liggaam in 'n pikante situasie.

Met verloop van tyd, was daar 'n Pastorale - 'n nuwe genre van kamer skildery, wat bedoel is vir residensiële interieurs. Pastorale skildery Rococo is 'n idilliese plattelandse landskappe, waarteen die herders en skaap goewerneur in ryk kostuums speel die fluit, lees en dans. Ten spyte van die onskuldige besetting, die hele atmosfeer omvou die lig sluier van sensualiteit.

Pionier galante styl

Die stigter van die Rococo skildery word beskou as Vatto Zhan-Antoine. Die kunstenaar het met nabootsing van Vlaamse skilders, maar uiteindelik het sy ware styl, uitbeelding van 'n galante toneel. Sy skilderye word gekenmerk deur 'n spesiale artistieke diepte en nie net 'n beeld van idle aristokrate, flirt in die skoot van die natuur.

Antuan Vatto geverf twee doeke by die gewilde tema van allegoriese reis na die eiland van liefhebbers. Een van hulle, "Die Aanlegsteiger Cythera", ten toon gestel in die Louvre, en die ander - in Berlyn, in die Charlotte Palace. Beide van hulle is 'n treffende voorbeeld van die Rococo styl.

Theatraliteit, oor die algemeen kenmerkend vir die kuns van die agttiende eeu, is veral duidelik in die werke van Watteau. Byvoorbeeld, in die bou van 'n samestelling ( "Gopikas" "Op die Champs Elysees"). Daar is altyd die voorgrond - 'n soort van die verhoog area, en 'n groep van syfers is gereël op dieselfde wyse as in die teater.

Veelsydig kreatiwiteit Boucher

Natuurlik, Watteau was nie die enigste kunstenaar wat werk in 'n nuwe rigting. Fransua Bushe - nog 'n briljante verteenwoordiger van die Franse Rococo, wie se kreatiwiteit mees ten volle weerspieël eerlik ligsinnig hedonisme inherent in daardie era. Hy uitgevoer word om die bevele van Louis XV, Madame de Pompadour, in die besonder, het hy die beroemde portret minnares.

Bush het ook die natuurskoon vir die opera, gravure om Moliere boeke, strokiesprente vir tapisserieë, sketse vir Sevres porselein, in 'n woord, het hy in verskillende gebiede van kuns.

Antuan Vatto, sonder om te weet dit, sy merk gelaat op die werk van Boucher, wat in sy jeug sy tekeninge is die kopiëring van. Bush later bestudeer barok tegniek in Rome, het hy 'n professor van Beeldende Kunste van die Franse Akademie, was pan-Europese glorie.

Sy werk dek al die onderwerpe wat tipies van die Rococo skildery is: mitologie, dorp feeste, allegorieë, Chinese skerms, skerms van die mode lewe in Parys, pastorale, portrette en landskappe.

Die verteenwoordigers van die Rococo skildery

Fragonard Zhan Onore, een van die grootste Franse kunstenaars van die agttiende eeu., Skilderye skep met speels en erotiese temas. Voorbeelde hiervan is "swing", "Gesteelde Kiss" "Twee meisies," "Odaliska" en dies meer.

Sy skilderye, vol sensuele bliss, verskil in subtiele chiaroscuro-effekte, lig kwashale, dekoratiewe kleur. Fragonard styl verander met verloop van tyd. As die doek "Shutter" is opgespoor klassieke styl, die portret, geverf in die 1760s, veral 'n romantiese impak.

Nog 'n prominente lid van die rocaille skildery was Nikolya Lankre, wat 'n baie om te versprei in Europa, die Franse smaak het. Sy doeke is gretig gekoop deur Catherine II, Frederick II van Pruise, nie die tel van private versamelaars - Rococo styl bewonderaars.

Skilderye deur bekende kunstenaars van die tyd nou aangebied in die uiteensettings van die grootste museums in die wêreld. Hoewel kritici het verskillende menings estetika van die Rococo, maar dit is onmoontlik om die kenmerkende oorspronklikheid van die styl wat geen prototipes in die geskiedenis het ontken.