Pictures Anatoly Zverev (kunstenaar)

Aan die einde van Mei 2015 Museum van die Russiese kunstenaar Anatoliya Timofeevicha Zvereva geopen in Moskou. Voor dit, dit het 'n paar groot uitstallings gewy aan die werk van die meester, wat eerste baie werke wat aan private versamelaars is uitgestal.

Ten spyte van die ongelooflike bedrag van vervalste skilderye Anatoly Zverev altyd teenwoordig by die mees gesogte veilings van kontemporêre kuns, die album van reproduksie, boeke, bestudeer sy werk en herinneringe van hom. En so 'n geval is die aard van die ontdekking, selfs vir diegene wat lank reeds belangstel in kreatiwiteit Zvereva en hierdie buitengewone persoonlikheid.

biografie skepping

Hy het vir 55 jaar, wat byna voortdurend bestee in Moskou - die stad, wat deel uitmaak van die geskiedenis wat 'n legende van die kunstenaar geword het - rusteloos swerwer, onbaatsugtige eksentrieke, 'n glas te skep 'n meesterstuk, 'n self-geleer genie, versteurde alkoholiese en skisofreniese wie se hand God lei. Hierdie mite lyk so glinsterende versiering eentonigheid van die alledaagse lewe, dat dit aan die skepping van 'n klomp mense - wat van romantiese bedoelings, wat vir die doel van 'n triviale gewin. Een van die vernaamste oorsaak van pragtige legendes en sout verhale - hy Anatoly Zverev, wie se skilderye - bewyse van die fantastiese talent belê in die ongebreidelde natuur.

Waar is die waarheid?

Verstaan waar fiksie, en waar die feite, word dit toenemend moeilik, ten spyte van die opkoms van 'n groeiende aantal van memoirs van tydgenote, die vrystelling van nuwe boeke en films. Miskien is dit nie nodig om die waarheid vas te stel, grawe die besonderhede, verbeel hoe hy geleef Zverev Anatoliy Timofeevich, - skilderye en grafiese velle, die oorblywende nasate in hul grootste waarde? Natuurlik, dit is. Maar Zverev werk in 'n spesiale manier is onlosmaaklik deel van sy persoonlikheid, en sy vriende en diegene wat hy het, onthou die proses van die skep van skilderye as 'n ware prestasie, wat 'n waarde in sigself 'n daad van kuns het. Dit sou 'n jammerte om 'n verwronge idee daaroor het of het verteenwoordiging nie.

Gelukkig het die kosmiese energie van sy beste skeppings en onderskei hulle groot vaardigheid, kan die ware beeld Anatoliya Zvereva te evalueer, om die ware omvang en kompleksiteit van groot talent verstaan, die kompleksiteit van 'n onafhanklike lewe onder die druk van 'n gewapende beton een beslissing ideologie.

spieël selfportret

In werke wat identiteit genoem Anatoly Zverev verken, die prentjie wat hulle geverf is, kan jy 'n psigiatriese term narcisme wat vermoedelik bevestig deur 'n groot aantal selfportrette, wat hy geskryf het in 'n baie verskillende tydperke van die lewe te vind. Waarskynlik, dit was inherent in die gehalte van Rembrandt en veral Van Gogh, wie se invloed is duidelik in die skilderye Zverev. Hy het van kleins af om te kyk na homself, uit die tyd toe die kunsonderwyser in die hoërskool Nikolay Vasilevich Sinitsyn vertroud is met die tegniese basiese beginsels van teken en skilder, beroep opleiding kort en onsistematies was: PTU, spesiale skilder-alfreyschik, vir 'n kort tydjie by die Kuns en Industriële Skool . 1905, klasse in die kunsateljee vir volwassenes - dit is al sy "akademie".

Miskien is dit hoekom daar altyd baie mense wat Zverev amateur en diegene wat soos foto's Anatoliya Zvereva, sien die gebrek aan tegniese vaardigheid net in die deur-stap, swak werkgeleenthede genoem - virtuositeit Zverev maniere is voor die hand liggend. Hulle sê dat in sy lewe het hy nie af karnaval masker neem, draai alles rondom in die oog. Sy self-portrette - ook 'n teater, en net opgehef die rand van die masker, maar dit is genoeg om 'n dialoog oor die lewe en die natuur te begin.

"Ek sal voortbestaan ..."

Dit is wat hy aangebied iemand 'n portret - hy is bewus van sy geskenk was, soos enige genie, en hy het geweet dat sy model sal wees in die tyd, sal "verewig". Sy werk is soortgelyk aan die skets van die karakter op die karakter, maar slegs in terme van akkuraatheid en gemak van tekening; die inhoud van die beste portrette van treffende volume en diepte.

Daar word geglo dat daar twee periodes in die kunstenaar se werk, en slegs daardie foto Anatoly Zverev, geskryf voor die einde van 1950, die uitdrukking van 'n ware genie vlak Zverev. Een van sy ware fynproewers, die bekende versamelaar van GD Kostaki, het gevoel dat nadat die eerste uitstallings in die buiteland Zverev het oor diegene wat dit wou verdien, en het 'n soort van opportunis, 'n skema waarvolgens sy portrette geskep het ontwikkel. Die kunstenaar self gesê dat hy vir homself besig was tot 1959, en dan - aan die ander benodigdhede. Agteruitgang kan maklik verduidelik word en alkoholisme, en geestesongesteldheid ...

Dis moeilik om te glo, kyk na, byvoorbeeld, portrette K. M. Aseevoy - laaste liefde en muse van die kunstenaar. Natuurlik, ondenkbaar vrugbaarheid - die oorsaak van die gewig van liggewig skeppings, soet vroulike mond in die portret "te koop" graag die eer kunskritiek noem. Maar die beste vroulike portrette van die laat uur, nie sentimentaliteit sigbaar en ware skoonheid. In hulle wat hulle gedink het was die belangrikste kwaliteit Zvereva-man: hy is vol goeie, ten spyte van die omstrede aard van die talle houe van die lot. Die skilderye van die kunstenaar Anatoly Zverev, vol deernis, hy het geen kwaadwillige karikatuur, sy portrette, waarin daar is 'n "vreemde mense" - portrette van 'n ware humanis.

Kerk en denne

Vind termyn van kuns kritiek, die mees geskikte Zverev, probeer vir 'n lang tyd. Die eerste Russiese ekspressionistiese - sogenaamde dit Kostaki. Zverev homself genoem sy beste tyd wanneer hy "tashists" was, en beweer dat dit hy was so 'n wyse uitgevind, en nie 'n soort van Pollock. Zvereva Anatoliya skilderye deur buitelandse kunstenaars getref sy vrye skildery tegniek, toe hulle by die Moskou Jeugfees in 1957 aan die digte Sowjet skilders van abstrakte kuns leer.

Maar om hom te roep 'n ware abstrakte kunstenaar kon net kuns wat die artistieke uitsig van Khrushchev en sy medewerkers gevorm. Hulle moet 'n nader kyk na die prentjie Anatoliya Zvereva "Pines het. Nikolina Gora "(1968) of" die Kerk "(1959), om te verstaan wat dit is - 'n subtiele en virtuose meester realistiese. In bykomend tot die stuur van 'n sterk emosionele, energiek kunsvorm gebore in landskappe die meester se ongelooflike presisie en skoonheid in die oomblik van oordrag, lig en lug, en die geluid van die wind - alles wat inherent is aan die beste meesters van Russiese landskap - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu wie se werk, by the way, hierdie "onkundige en boelie" is welbekend en hoog aangeskryf.

Zverev dier skilder

Onder die bewonderaars van kreatiwiteit Zverev baie van diegene wat bo alles sit sy skedule, en onder die tekeninge - grafiese siklusse van diere beelde. Dus, 'n reeks van dieretuin inwoners, gestig in 1952, is 'n klassieke van dierlikheid.
Jy kon ontmoet "professionele" Zverev verwyt: sy werke is nie die moeite werd om aandag, want hulle is liggewig, hulle min arbeid. Ek onthou Pushkin se Salieri, wat die hemel, begaafde met geniale verwyt "feesganger idle." Maar wat as, ten einde paraatheid en horings van die luiperd takbokke wys, Zverev net een lyn en die aantal houe nodig? Sy grasieuse kraan soortgelyk aan die pragtige brief en doen oë - effens beter potlood druk, maar om dit te hanteer en bewonder hulle kan oneindig wees.

Indrukwekkende skilderye Anatoly Zverev - skilder, wat geglo het dat die hond neem hom vir haar, wat 'n hele paar "portrette" links poedel fili, Russiese windhond met die naam Ulan en sy ander "vriende." Miskien kry hy hulle emosionele kommunikasie, wat nie genoeg mense gehad het in die wêreld?

illustreerder

Tog, kan dit in die pad van geplaas word 'n digte self-geleer, as hy deeglik geweet dat die versameling van die Tretyakov Gallery, as die voordrag van "Eugene Onegin" As onthou sy humor en aphoristic toespraak? Dit alles kan nie dink sonder die globale kommunikasie met die kultuur van die wêreld.

"Gogoliada", illustrasies om verhale feetjie deur Andersen, om die "Golden Donkey" Apuleius, en een van die gunsteling beelde - Don Quixote - dit werk, nie net die maak van sigbare die literêre karakters in hulle 'n unieke perspektief op die wêreld geskep deur die skrywer, boeiende gesprek oor wat deur die skrywer tema.

Bereik so kapasiteit en veralgemenings sonder veel gedink en na 'n kort kennismaking met die werke van die plot kan nie anders wees is om te glo in die mistiek, in die hemelse oorsprong, wat grafiese en skilderye Zvereva is. Anatoli T. moeilik om 'n boodskapper van die hemele, te sondige erken en is kronkel sy leefwyse, maar omdat dit so waardevol artistieke studie van die wêreld klassieke.

Russiese en Russiese Matisse Picasso

Rig op 'n voetstuk - die missie haalbaar net stories. Evaluering van Picasso, wat Zverev beste Russiese skilder genoem, te oorskryf. Om die belangrikheid daarvan verstaan, is dit die moeite werd ag geneem word dat dit is voorgestel uitgestrekte genie uit die wêreld van abstrakte kuns, en dit is moeilik om te hoop vir 'n voldoende kennismaking met sy Russiese skilder.

Maar hierdie siening van die groot Spanjaard het nie gelyk of 'n bruto oordrywing, indien sien grafiese naaktheid en toegewyd aan haar skilderye Zvereva. Anatoli T. is 'n gesofistikeerde houding teenoor vroue wat kan verstaan word deur tydgenote herinneringe. Hulle het 'n baie ekspressiewe eienskappe en buitengewone optrede met betrekking tot die skoner geslag. Of is dit net 'n masker weer? Elke lyn asemhaal Zverev naak sensuele sagtheid, verfynde skoonheid en afwagting van plesier, wat gelykstaande is aan die hoogste eksemplare van die skone kunste.

Zverev en abstrakte

Dit was 'n tydperk van belang in 'n nie-figuratiewe skilder, bekende siklus Suprematist werk. En hoe anders kan 'n kunstenaar wat so ooglopend nie inpas by die amptelike kuns, indien nie 'n abstrakte genoem word? Dit was die woorde en lewenstyl, en skilderye Zvereva.

Anatolië en die Weste was beskou as 'n simbool van die Tweede Russiese avant-garde, sy vaandel. En hy voel sy belangstelling in suiwer abstraksie net tydelik, kon sy wêreld nie bestaan sonder 'n werklik konkrete: mense, diere, voorwerpe, natuur - kan nie sonder dit te vul harmonie óf in die lewe of in art.

Verlede en toekoms

In Moskou is daar so baie museums toegewy aan 'n enkele kunstenaar. Nou is daar is so 'n toegewyde en legendariese figure soos Anatoly Zverev. Skilderye, foto's, video's - dit alles sal help om die nuwe verskynsel van die jong ontdek, om nuwe fasette van die talent en persoonlikheid van die leer vir wie hy - Moskou legende. Legende van 'n komplekse, onvolmaakte, miserabel, swak en almagtig man met sy talent.