Kubisme - wat is dit? Kubisme in art. Verteenwoordigers van die rigtings en die prentjie in die styl van Kubisme

Die opkoms van Kubisme behoort aan die 1906-1907 jaar. Dit ontwikkel en ontstaan hierdie tendens hoofsaaklik in Frankryk (uitstaande verteenwoordigers is Picasso, H. G. Griss en Huwelik), sowel as in sommige ander lande.

Wat is Kubisme?

Kom ons probeer om hierdie vraag te beantwoord. Kubisme - is 'n spesiale artistieke beweging, wie se taal is gebaseer op die vervorming van voorwerpe, hul ontbinding in geometriese vliegtuie, die verskuiwing vorm.

Die hoofgedagte waarop dit gebou is, was daar 'n poging om die kompleksiteit, die diversiteit van die omliggende realiteit met die hulp van 'n eenvoudige ruimtelike modelle en vorme van verskynsels en dinge uit te druk. Die opkoms van hierdie tendens het baie van die gevestigde beginsels en estetiese idees verander in Europese skildery. Verteenwoordigers van kubisme gebreek met 'n optiese realisme ", laat vaar die natuur as 'n voorwerp van visuele kuns, vanuit die perspektief en chiaroscuro as die enigste middel van artistieke uitdrukking.

Pablo Picasso

Vir hierdie doel het die skilder in sy loopbaan is gekenmerk deur die werk in verskeie style gelyktydig. Picasso op sy beurt toevlug tot 'n heeltemal teenoorgestelde manier om hul houding te druk.

Jy kan vind en Kubistiese skildery, wat grens aan abstractionism en realisme in sy werk. Soms, in sy soeke as hy wegbeweeg van die tradisionele klassieke beeldende kuns, wat sy terugkeer na die pad van realistiese kuns was ondenkbaar. Maar die kunstenaar het 'n pragtige portrette en stillewes in die styl van kubisme. Hulle was realisties werke geskryf in die onnavolgbare, individuele styl. Tradisionele artistieke media, wat gebruik word deur die skrywer, is die oplossing van die moderne probleme. Een van die eerste foto's geverf in die styl van kubisme, 'n skildery "Les Demoiselles d'Avignon" deur Pablo Picasso. Hierdie kunswerk is gekenmerk deur 'n ongewone groteske: hier uitgebeeld coarsened figure sonder elemente van chiaroscuro en perspektief aangebied as 'n kombinasie van ontbinde volumes op die vliegtuig.

kenmerkende eienskappe

Franse kritikus L. Vaucelles gevat onder die term "Kubistiese" in 1908 as 'n spottend naam kunstenaars uitbeeld werklikheid met die hulp van 'n gereelde geometriese drie-dimensionele vorms (silinder, cone, kubus, sfeer). Hierdie werk bevat 'n uitdaging om die tradisies van realistiese kuns. Skilderye in die styl van kubisme verskillende aantrekkingskrag kleure soberheid, tasbare, eenvoudige vorms en basiese motiewe (bv, eetgerei, 'n boom of 'n huis). Die meeste duidelik, hierdie funksie manifesteer in sy werk vroeg in die "Cezanne" tydperk (1907-1909). Kunstenaar P. Cézanne beklemtoon volhoubaarheid en die doel wêreld; fasette volumes, wat hy gebruik beeld 'n oordrag instrument as, vorm 'n soort van verligting, en die kleure uitstraal sekere fasette van voorwerpe op dieselfde tyd te versterk en verbryselende volume. Die volgende fase van ontwikkeling van Kubisme - "analitiese" (1910-1912). Die onderwerp is verdeel in kleiner dele, maklik skeibare van mekaar, en sy gestalte was om te versprei op die doek. Laaste, 'n "sintetiese" stadium (1912-1914) is meer dekoratief, kleurvolle skilderye is planêre panele, daar is 'n paar tekstuur elemente - soliede strukture, plakkers (collages), poeier ... Terselfdertyd, opkomende en Kubistiese beeldhouwerk. Picasso en Braque skilderye sluit dikwels sekere letters of woorde. Hierdie inskripsies is oor die algemeen nie in ooreenstemming met die inhoud, maar gehelp besoekers verstaan die uitstalling oor bevrugting die kunstenaar se.

Die reaksie van die gehoor

Die gehoor aan die werke van die Kubiste behandel met ironie, soms selfs endowing hulle onvleiende epithets en jeers. Die pers gedruk hewige kritiek, deur die aard daarvan soms nader aan openbare skandaal. Kykers hulself by 'n uitstalling van Kubistiese skilderye, ervaar sensasies wat kan vergelyk word met die menslike sintuie, gaan 'n lekker trip, maar 'n uitnodiging om deel te neem in die konstruksie van nuwe paaie in plaas ontvang.

Hierdie reaksie bevestig dat die oorgang na hierdie area vinnig plaasgevind het, ten spyte van die lang tydperk van voorbereiding, waartydens die hoofstad se gehoor sou hê om jou horisonne aansienlik verbreed. Tog het die kubisme, foto's geverf in hierdie styl, soos 'n sekere deel van die gehoor en gevind ondersteuning van klante.

Die invloed van Kubisme op kuns

Hierdie tendens sterk beïnvloed die ontwikkeling van kreatiewe denke. Kubisme in kuns weerspieël die nuwe tendense van lewe in alle fasette en teenstrydighede: die strewe na demokratisering - die erkenning van primitivisme, die verwerping van die individu, die private kamer; geloof in die wetenskap - die begeerte om 'n "grammatika van kuns," die soeke na objektiewe metodes te skep.

Vandag, elke onbevooroordeelde persoon, bewonder die werke van Impressionistiese, duidelik onderskei die konvensie bekend aan ons blomme. Maar tydens 'n verskyning al geblyk dat Kubisme - is 'n ware rewolusie in art. Dit ontleed die gegewe rigting alle bestaande skildery komponente. Beeld formaat, kleur en lineêre perspektief, die volumes is voorwaardelik.

Kubisme in Rusland

In die era voor die opkoms van Kubisme, in ons land, soos in Frankryk, 'n groeiende belangstelling in folk, tradisionele kreatiwiteit. Op die oomblik is, is die jong Russiese kunstenaars gekenmerk nie net in "primitiewe" kuns (insluitend Afrikaanse) belangstel, maar ook verlange na die sekuriteit van die streng, argitektoniese samestelling, sowel as die geloof in 'n sekere patroon en ritme ically wiskundige ervarings.

In die werk van baie Russiese kunstenaars van 'n sekere plek is Kubisme (wat Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman en ander). Maar die sentrale figuur is beslis Kazimir Malevich. Sy pedagogiese aktiwiteit en kreatiwiteit, sowel as teoretiese werk het 'n groot invloed op die vorming van 'n tendens.

"Swart Square"

Dit lyk dalk dat daar niks makliker as om 'n swart vierkant op 'n wit agtergrond te trek. Dit kan verteenwoordig, waarskynlik, 'n persoon. Maar hier is 'n legkaart: hierdie bekende skildery deur die Russiese kunstenaar Malevich nog lok die aandag van navorsers en kunsliefhebbers, hoewel dit geskep aan die begin van die vorige eeu. As iets misterieus, as 'n mite, as 'n simbool van Russiese avant-garde ...

Daar word gesê dat die kunstenaar, het geskryf "Black Square", het hy nie verstaan wat hy gedoen het, en vir 'n lang tyd kon nie eet of slaap. Trouens, is moeilike werk gedoen om die skildery tot stand gekom het. Na alles, as jy kyk na dit, 'n kraak word onderskei onderste lae - groen, pienk, blykbaar, was daar 'n sekere kleur samestelling nie, maar die skrywer van mening dat dit misluk en geskryf oor dit 'n swart vierkant. Hierdie kunswerk is gaan lê in die styl van kubisme. Malevich se skilderye was uiteenlopend, maar hy het geglo dat dit was "Swart Square" is die toppunt van sy kreatiewe aktiwiteit.