Die mees algemene akkoordprogressies

Dit is moeilik om 'n musikant of 'n skepper van musiek te wees. Dit is belangrik om nie net die musikale notasie te ken nie , maar ook die meganisme van die verborge prosesse te verstaan. Akkoordprogressies word dikwels in verskeidenheid musiek gebruik. Hulle is 'n universele instrument om melodieë te skep, aangesien dit in verskillende style gebruik kan word.

teorie

As die klank geneig is tot 'n sekere tonale sentrum of sentrale koord, word so 'n fragment 'n ry genoem. Soms is dit 'n veelvoudige sintaktiese struktuur van 'n harmoniese sel, in welke geval die volgorde die basis word vir die skryf van 'n klassieke toneelstuk. Die gebruik van rye is duidelik verwant aan vorm en ritme.
Afhangende van die herhalingsfrekwensie van die segment en die lengte daarvan, kan u die rye verdeel in 2, 4 of 8-kloks-opeenvolgings. Akkoordreekse help selfs om te bepaal of die melodie aan een van die musikale style behoort. 'N Persoon wat net musiek begin leer, kan op hierdie manier klassieke klassieke van verskeidenheidskomposisies onderskei. As jy jou eie liedjies wil skryf, is dit belangrik om akkoordreekse te kan opstel wat herhaal word en maklik onthou word.

Verskille van harmonie in klassieke musiek

Vir die skryf van popmusiek word gekenmerk deur die eenvoud en frekwensie van 'n akkoordprogressie. Dit is gebaseer op die herhaling van die musikale segment, in teenstelling met klassieke musiek, waar harmonie voortdurend beweeg. Dieselfde beginsel word gebruik om kort musiekfragmente wat vir advertensies gebruik word, te skryf.

Die oorsprong van die reeks akkoorde wat gebruik word vir verskeidenheidskomposisies is volksliedjies. Daar was die eenvoud van prestasie baie belangrik, aangesien die instrumente gespeel is deur mense wat nie musieknotasie bestudeer het nie, maar slegs bemeester het van tegnieke.

Die ware element van die styl was die konsekwentheid in jazz musiek. Aanvanklik was dit naby aan klassieke harmonie, maar gou het ragtime begin om eenvoudiger herhalings te streef. Dit is tipies vir laat komposisies.

Soorte beweging van harmonie

Harmonie kan in een van drie soorte beweeg:

• kamer-vyfdes;
• chromatiese;
• diatoniese.

Dit is op hierdie drie tipes dat ander sub-akkoordprogressies gebou word. Die basis vir die konstruksie is gamma, daarom word die akkoorde genommer volgens die stap waarop hul tonikum geleë is.

Die volgorde kan in enige sleutel gespeel word. As die diatoniese struktuur in die akkoordskrif behou word, word slegs Romeinse syfers gebruik. As jy die sewende koord wil gebruik, dui jy 'n verandering aan van klas - 7 of x.

Funksionele rye

Hulle is gebaseer op magiese funksies:

• Vir die groot TDST;
• Vir 'n klein T-MD-ST (of 'n groot T-MD-SDT).

In die bogenoemde sirkels het ons die notasie gebruik: T - tonic, D - dominant, S - subdominant. Hierdie kringe stem ooreen met enige funksionele volgorde. Byvoorbeeld, I-IV-VI, I-VI-IV-VI of II-VI-II. Jy kan sulke reekse vir enige spyskaart skep.

Nie-funksionele rye

Modale en tonale-volgorde-reekse is nie-funksioneel. Hulle het nie 'n duidelike oplossing vir die tonikum van die dominante en subdominant nie. Daar is ook geen tonale gravitasies nie. In hierdie reekse kan twee tipes tonaliteit gebruik word. 'N Voorbeeld hiervan is Am7 - Hm7, wat die algemeenste volgorde is. Byvoorbeeld, dit kan geïnterpreteer word as 'n Dorian-minderjarige, dan sal die formule I-IIm7 wees. Dieselfde akkoordprogressie in die hoof sleutel kan as II-III deur G. voorgestel word.

Die nie-funksionele volgorde kan op grond van natuurlike frets gebou word. 'N Voorbeeld hiervan kan 'n volgorde wees in Mixolydian G major of Aeolian C. Die formule kan wees: G-Dm-Em-F. In hierdie geval het nie-funksionele rye meestal net 2 akkoorde. Melodieë is gebaseer op hul afwisseling, en daar is baie sulke komposisies. Maar meer dikwels word al dieselfde reekse gebruik met baie akkoorde, wat met mekaar wissel.

Waar akkoordreekse gebruik word

Akkoorde is die basis van baie style: jazz, heavy metal, blues en dies meer. Die leen van 'n akkoordprogressie het die basis vir baie klassieke toneelstukke geword. Die hele moderne stadium is gebaseer op die gebruik van rye.

Interessante feit is verbind met die verhoog. As plagiaat die lening van 7 notas in 'n ry is, val die rye nie onder hierdie reël nie. Na alles sal baie komponiste hul gelde met die lang-dooie Bach moet deel, wat baie pragtige akkoordvolgorde besit, of eerder sy afstammelinge. Die gebruik van rye is nie onderhewig aan kopiereg nie. Dit is hoekom baie mense dink popliedjies is gelyk aan mekaar en het een melodie.

Die mees gebruikte rye in jazz

Jazz-reekse akkoorde is interessant om te bemeester, aangesien hulle die mees ongewone, komplekse en pragtige is. Een van die mees algemene vordering is die dalende ii V I.

• | | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Soos u kan sien, is dit 'n groot volgorde waarin die fragment begin met die sleutel C en eindig in die hoof Ab. Regdeur die segment verander die tonaliteit nie. Hierdie vordering word aanbeveel om daardie kitaarspelers te bestudeer wat pas begin kennis maak met jazz-rye. Hierdie ry het 'n verwante kleiner variant:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Dit sal selfs ervare musikante help om hul kennisbasis uit te brei. Mindere akkoordprogressie sal moeiliker wees om te bemeester as die belangrikste akkoorde as gevolg van die teenwoordigheid van 7alt.

Nog 'n gewilde jazz- en bluesgitaarbeweging is die beweging van I tot IV. In 'n minderjarige is baie kunstenaars bekend met haar, maar om 'n ry in die hoof sleutel te bou, sal baie interessant wees. Voorbeelde wat jy dadelik kan probeer:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 of Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Probeer hulle in verskillende sleutels. Dit sal 'n uitstekende oefening vir die oor en vingers wees.

Tegnieke vir die werk met akkoorde

U kan op verskillende maniere 'n akkoordprogressie maak. Een van die mees algemene gevalle is die gebruik van jou eie gehoor. Hierdie tegniek bestaan uit die feit dat die komponis 'n melodie het wat in gedagte gekom het of op die teks geval het, en kies dan alreeds akkords van akkoorde.

Harmoniese volgorde van akkoorde is tipies vir klassieke musiek. In ander style word 'n beperkte aantal reekse gebruik, waar harmonie nie veel saak maak nie. Daar is baie truuks wat jou sal help om jou eie volgorde te skep. Akkoorde kan vervang word deur die teenoorgestelde in toon of voeg byvoegings aan hulle. Dikwels word die akkoorde eenvoudig uitruil. Om 'n meer aanvaarbare ontvangs te vind, probeer om die sleutel te verander en ander manipulasies met die TSDT skema te doen. Dit is nog 'n nuttige oefening vir toekomstige komponiste en musikante.

Voorbeeld van die skep van 'n ry

So, jy weet reeds oor 20 akkoorde wat jy op kitaar kan speel en is gretig om 'n liedjie van outeurskap te skep? Vir sulke gevalle is dit die keuringsmetode waarmee u 'n eenvoudige en onvergeetlike samestelling kan skep.

Om 'n akkoordprogressie te skep, begin met die soek na 'n spelling vir 'n liedjie. Hiervoor moet jy gereedgemaakte teks of ten minste 'n motief hê. Sing dit 'n paar keer om die spektrum korrek te kies wat die basis van die nuwe volgorde sal vorm. Bepaal die aantekening wat vooraf die melodie bepaal het.

1. Besluit oor die tonaliteit van die skaal. Om dit te doen, neem die nota wat jy gevind het, sing die liedjie weer. Ons beveel aan dat jy altyd altyd 'n hoofvak neem, en as dit nie opkom nie, probeer 'n minderjarige.
2. Op grond van die nota en skaal, die toepassing van die reëls van familie akkoorde, sal jy maklik die regte kombinasie vind.
3. As jy nie professioneel genoeg is om die kitaar te speel nie, gebruik dan die truuk "drie akkoorde". Ons sal dit analiseer aan die hand van die hoofskaal en die basiese noot "voor". In hierdie geval sal die volgorde só lyk: C majeur - F-majeur - sout-sewende koord.

Om te leer hoe om meer komplekse melodieë te skep, moet jy voortdurend oefen. Leer die rye wat gebruik word in liedjies wat verband hou met verskillende style. Probeer om jou eerste rye te skryf, wat die basis van liedjies kan vorm. Maak seker dat jy baie herhaling doen terwyl jy met rye werk. As jy nie van die eerste keer jou eie melodie kan skryf nie, sal jy dit beslis van die 101ste af kry, moenie dit oplewer nie. Hiervoor moet jy geduldig wees.